LA PALOMA - "Todavía no" (La Castanya, 2023)

 

LA PALOMA debutan en formato largo con Todavía no (La Castanya, 2023) después de que nos dejaran con inmejorable sabor de boca gracias a su ilusionante EP Una idea, pero es triste (La Castanya, 2021). Nico Yubero (guitarra y voz), Lucas Sierra (guitarra y voz), Rubén Almonacid (bajo) y Juan Rojo (batería) siguen ahondando en su fórmula noise-rock melódico, mostrándose inusitadamente compactos y maduros teniendo en cuenta su imberbe trayectoria. 

A través de las 11 pistas de su nuevo álbum, producido por Diego Escriche (LA PLATA), la banda transmite con rabia las preocupaciones y vicisitudes derivadas del complejo panorama actual, surfeando la ola de la desesperación con su contundente guitarreo.   

El cuarteto madrileño arranca Todavía no con "Sigo aquí" y un saborcillo añejo a Dinosaur Jr flotando por ahí. Guitarras poderosas con una sección rítmica envolvente para desenredar el ambiente: <<Un estado emocional frágil consecuencia de una vida fácil / Estar tranquilo, pero triste a la vez / Me arrepiento, pero sigo aquí>>.

Foto de Paula Yubero

"Algo ha cambiado" es uno de los grandes himnos que contiene el disco y se lo gana a pulso desde sus 30 segundos de intro, con ese jugueteo entre cuerdas para dejar paso a una estrofa que se va encabritando aunque sin llegar al estallido, quizás un pelín cuando entra su encubierto estribillo. Luego te das cuenta que realmente el preludio son los cimientos sobre el que se arma un corte la mar de estimulante.

Aires punk-rock se unen a la fiesta con "No es una broma" y un estribillo que pide a gritos ser coreado en directo. Una energía que seguirá bien presente en "Quejas célebres" (videoclip insertado a pie de página), un corte con tantos "no" y "nunca" en su lírica como poderío en sus notas.

Entramos en zona minada de desarrollos sinuosos con los dos siguientes temas. Por una parte tenemos a "Polvo", puro monumento al ruidismo más sugestivo con un bajo referente reclamando protagonismo. Luego rematan con la bipolar "Todo esto", en apariencia medio sosegada para desmelenarse en el estribillo, sobre todo hacia el ecuador de su metraje y a partir de ahí ya cuesta abajo hasta el final.

Foto de Paula Yubero

"Tiré una piedra al aire" juega al despiste con esa esencia brit-popera en la estrofa. No te fies, cuando el romance entre guitarras afiladas y percusión desbocada se consuma arde Troya. Le sigue el melancólico noise-pop de "Cosas sencillas" y la que fuera primer avance del álbum "El adversario", una de las que contiene más distorsión por decibelio en su estribillo.

SALINA - "Lava" (Beauty Fool Records, 2020)

SALINA se estrena en formato largo con Lava (Beauty Fool Records, 2020), tras la demo debut en el 2017 y los EP's Time Will Eventually Kill Us (2018) y Split (2019), este último a medias con la banda Citrus Clouds. Momentos de cambios para los de Barcelona; su columna vertebral formada por Daniel Pérez (voz y guitarra) y Ernest Gómez (batería), provenientes de la banda de post-hardcore Wann, completan la formación en la actualidad con la incorporación de Carles Generó (bajo y voz) en sustitución de Héctor Ortega. Además añaden el catalán al inglés como lengua mediante la cual expresarse en sus composiciones. 

Lava contiene noise-pop de alto copete con reminiscencias a bandas americanas añejas como Pavement o Dinosaur Jr. El título funciona como metáfora del desarrollo del álbum, ya que al igual que sucede con el trayecto del magma, los cortes van adaptándose al terreno y a la potencia de su empuje a medida de que lo requieren las circunstancias.

El arranque de Lava es demoledor, con cuatro primeras canciones que son pura delicia. Distorsión contenida junto a una intensidad latente que hace su aparición cuando conviene, apaciguada con sus buenas melodías. Oséase como en las dos primeras, la por momentos turbadora "Una Resposta Correcta" y la nostálgica "Sense Ombra". Les siguen "Golden Fate" y "Set Me Free" (videoclip insertado cerrando la página). La primera más enérgica en su totalidad y la segunda con idéntica receta que en el dueto inicial.

"Últim Avís" es la peculiar del disco, por su cadencia y languidez, cerrando una primera mitad de álbum primorosa.

Llega "Llac Sec" y con ella el poderío dominante, tanto de SALINA como la de este trabajo en concreto. Pero cuidado con lo que viene, otro de los momentos álgidos de Lava, la salvaje melancolía de "Sorra Negra". La más extensa del conjunto con sus cinco minutos y diecisiete segundos de crudas guitarras, batería desbocada y bajo percutor. Un respiro en su ecuador y luego volviendo a la carga cuesta abajo hasta su ocaso, brutal.

Con "We Come Ethereal" rebajamos aparentemente los decibelios aunque cuidado porque el trío juega al despiste, estamos ante un volcán y mientras no esté extinguido es lo que tiene. "Atlantic Days" sigue dándonos buenas llamaradas para encaminar casi chamuscados el final de Lava con, no podía ser de otra manera, "Volcanic". La más pop de todo el metraje, melódica y agridulce, una delícia.

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BIGOTT - "Friendly Monster's" (Drácula Records, 19)

BIGOTT (Borja Laudo) es un espíritu libre y lo sigue transmitiendo de manera natural también en Friendly Monster's (Drácula Records, 19). Condensa en sus veinte minutos de duración todo el muestrario del maño: descaro y frescura alineados con sonidos noise-pop que te teletransportan a la costa noreste americana de bandas como Yo la Tengo o Dinosaur Jr. Eso si, pasado por el filtro del que se sabe con una personalidad y peculiaridad única en el mundillo.

El arranque "Dreaming" es una maravilla pop. Evocadora, de las que se quedan adheridas sin poder, ni querer en este caso, que se te despegue. Luego nos sobrevienen dos escuetos cortes, gemelos en su duración aunque disonantes en su contenido; "I Lov U" es una declaración de amor directa, al grano, tenemos minuto y medio para ello y no lo desaprovechamos; la segunda, "Sweet Sweet Bang Bang" resultando inquietante, bipolar como su título. Unos crudos raspeos guitarreros por lo bajini intensifican dicha sensación.

"Release" demuestra una vez más la versatilidad y capacidad de sorpresa de BIGOTT. Un corte que empieza con un reposado instrumental cercano al nu-jazz, derivando en su ecuador hacia el lo-fi más lánguido. También hay momento para la sensualidad en Friendly Monster's con "Baby". Sugerente, con un riff funky de guitarra tan persistente como efectivo.

Nos cruzamos E.E.U.U. de costa a costa para aterrizar en la californiana con el tenue surf  de "The City of Love". Resistirse a su encanto no es una opción.

El ensoñador cierre "Lost in the Universe", con diferencia la más extensa del conjunto con sus cuatro minutos en forma de collage sonoro, despidiendo de forma arrebatadora un álbum estupendo. Otro más en el haber de Borja.

Made In America - DUMB NUMBERS (2013)

Independent film-maker, musician, and current Los Angeles resident by way of Australia, Adam Harding has a new music project called Dumb Numbers. Having released a handful of solo 7" singles over the years Harding has hinted at a full length album for some time but seemed to keep himself well-occupied in the film industry. Now, expanding on his past music and video collaborations with Dinosaur Jr./Sebadoh's Lou Barlow, Harding has recruited the talents of Murph (Dinosaur, Jr.), Dale Crover (Melvins), Bobb Burno (Best Coast) and Chad Metheny (Emperor X) and released Dumber Numbers self-titled debut through Joyful Noise Recordings.

Made In America - Speedy Ortiz, "Major Arcana" (2013)

In 2012 singer/guitarist Sadie Dupuis started writing songs under the name Speedy Ortiz after the breakup of her band Quilty. She quickly recruited Matt Robidoux (guitar), Mike Falcone (drums) and Darl Ferm (bass) to round out a band and released the promising five-track Sports EP on Exploding In Sound Records. 

The sound of the Massachusetts based band is heavily steeped in 90s sludgy lo-fi alternative. Dupuis crafts songs like Pavement's Stephen Malkmus, part poetry, part angular journey that gets you from point A to point B in the most unexpected ways but still manages to keep you fastened in the whole way. Dupuis once fronted an all-female Pavement cover band called Babement.

2013 brought the release of their official debut Major Arcana on D.C. based Carpark Records. Dupuis proves that she can wax poetic with the best of them but with the help of producer Justin Pizzoferrato (Dinosaur, Jr., Chelsea Light Moving) the songs sport a more mature sound that harkens the heydays of Sonic Youth and Sebadoh. Speedy Ortiz has been showing up on many "best new music" lists around the interwebs this year and rightly so. So dig out your best holy blue jeans and flannel shirt and enjoy.