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lunes, 14 de septiembre de 2026

PALO DOMADO - "Segunda Capa" (2025)


José Luis Arroyo (Zelu) con Luca Varela en la guitarra, Pau Ortiz al bajo y Alberto Arévalo a la batería completan la formación actual de PALO DOMADO. Segunda Capa (2025) es su tercer álbum desde que asomaran la cabeza en 2018. 

La banda de Benicarló ha ido modelando su energía indie-rock hasta llegar al presente con argumentos de sobra como para optar a mayores audencias. En la línea de bandas como Arde Bogotá o Viva Suecia, aunque con un plus de aspereza guitarrera. 

Abren Segunda Capa con la intensidad arrebatadora de "Viajera de mi mundo" y un talante enigmático generando expectación a medida que va evolucionando hacia la épica. Una que se desborda alrededor del cuarto minuto a modo de desahogo en medio de la angustia reinante.

El corte titular sale sobrecalentado desde el arranque armado con unas guitarras punzantes como alfileres. Hay que poner en valor la fuerte carga melódica de PALO DOMADO que se cuela por entre los decibelios de manera natural, sin sobreesfuerzos ni imposturas.


La atormentada "Cuerpos para vivir" (videoclip insertado a pie de página), con esos exaltados redobles como puente dorado de ida y vuelta entre la estrofa y el estribillo, oposita para otro desarmante corte de los del Baix Maestrat y ya llevaríamos tres de tres, vendrán más.

Seguimos removiéndonos entre el fango en "Niño perdido". El break hacia el tercer minuto es de esos detalles que delatan la grandeza de una banda.  Luego la languidez de "Padre nuestro" nos permitirá coger aire aunque su lírica no deje de sobrecogernos.

lunes, 19 de enero de 2026

MOURN - "Letra ligada" (Montgrí, 2025)


Carla Pérez (voz y guitarra) junto a las hermanas Jazz (voz, guitarra y sintes) y Leia Rodríguez (bajo) más el baterista Oriol Font forman MOURN y tienen décimo álbum de estudio con Letra ligada (Montgrí, 2025). Empezaron muy jovencitas, recordamos que algunas eran menores de edad. Ahora tras más de una década dando guerra, incursiones internacionales incluidas, la banda catalana sigue a lo suyo, labrándose una sólida carrera. Esta vez con la novedad añadida del cambio del inglés por el castellano y la producción a cargo del noruego Kenneth Ishak.

Estamos ante su disco más cristalino y honesto, seguro que exponer las experiencias propias del encaje en la edad adulta en un idioma de uso más habitual tiene mucho que ver con eso. Nos abre la puerta el pop luminoso de "Dormir tarde" para toparnos enseguida con el que fuera single avance "Alegre y jovial" (videoclip insertado a pie de página) donde se callejea por la fina línea entre estados de ánimo escoltados por la energía guitarrera marca de la casa.

Foto de Carla Pérez Vas y Toni Comino

"A última hora" con su power-pop noventero de quilates nos lleva de la mano hacia la bipolar "En el lago". Un primer minuto engañoso iniciando desde el sosiego ya que su desmelene progresivo alcanzará cotas prominentes de gustosa sugestión.

El paisaje del Castillo de Burriac (provincia de Barcelona) es sobre el que habita el empoderador medio tiempo "Burriac". Mientras, "No queda nada" nos devuelve a otras realidades más decaídas en claro contraste con ese inquieto riff guitarrero jugueteando con el monumental bajo, cerrando otro enorme corte del cuarteto.

lunes, 12 de enero de 2026

TERRAE - "Nostre gra" (Microscopi, 2025)


Des de Flix (Ribera d'Ebre - Tarragona) que venen Andreu Peral (veu i producció) i Genís Bagés (percussions i producció) a sacsejar el panorama musical català, i més enllà, amb la seva embriagadora proposta electrofolk. Nostre gra (Microscopi, 2025) és el seu primer àlbum, amb prou faenes completant mig hora, més que suficient per a deixar-te bocabadat mentre assaboreixes la suggestiva fusió entre el folclore de les Terres de l'Ebre i l'electrònica més contemporànea. Per a un ebrenc com jo la satisfacció de poder parlar d'un treball com aquest porta afegit un plus de motivació i, perquè no dir-ho, d'orgull identitari.

Amb les co-produccions d’Emili Bosch (b1n0), Toni Llull, Oscar Garrober i Daviz Garcia Nostre gra arranca de la mà de les tonades tortosines de Joan Moreira (1878–1951) a "Ja no em vols". Un tall colpidor que demostra des del primer minut que la combinació entre la penetrant percussió del Genís i la captivadora veu de l'Emili és pura màgia.


La tradició oral ens porta cap a "Pel camí de l'Ebre" i solemnes sintetitzadors obrint la porta a una cadenciosa cançó amb tendencia cap a l'urban. La segueix "Virgínia Amposta", l'única del conjunt composada íntegrament pel duo. Dedicada a la mestra i sindicalista nascuda al Pinell de Brai que va ser afusellada pel règim franquista. La percussió sembla recordar el soroll de la càrrega dels fusells, afegint desassossec a un tema que posa la pell de gallina. 

El poema musicat del rapitenc Lluís de Montsià "Delta", amb la col.laboració de la Judit Neddermann, desborda calidesa pels quatre costats, erigint-se en un homenatge immillorable a les terres on desemboca el nostre estimat riu Ebre. 

La versió de l'himne republicà de la Guerra Civil Espanyola "En el frente de Gandesa" et volarà el cap. Amb una base que l'apropa a la música de club farà que puguis inclús ballar-la, una bogeria.   

"Ens han deixat el crit" és un poema de l'escriptora tortosina Zoraida Burgos, malauradament ens ha deixat recentment. TERRAE el vesteixen amb base industrial, generant tota una experiència sensorial que et passa per damunt com una sobtada ràfega de vent de dalt.

lunes, 8 de diciembre de 2025

SALVANA - "Reversia" (Intromúsica, 2025)


Laura S. Núñez (bajo y voz), Vera Sillero (batería), Carlitos Nieves (guitarra y voz) y Pablo Porcar (guitarra y voz) son SALVANA y vienen desde 2022 dando muestras solventes de su poderío guitarrero shoegaze bien avenido con el post-rock y el dream-pop. Reversia (Intromúsica, 2025) es el debut en formato larga duración de la banda barcelonesa y la confirmación de los mejores augurios sobre su potencial.
 
Coproducido por Raúl Pérez (Biznaga, Viva Belgrado) y Dani Molina (Neuman) el disco se abre con la distorsión arrebatadora de "Letargo" y sus cinco minutos de pura hermandad shoegaze/dream-pop, será reincidente durante la escucha, abrazándote con su manto de melancolía.

"Espiral" fue el primer single avance del trabajo y por algo sería. Alicaído, con tendencia hacia la oscuridad a medida que va evolucionando, armando con guitarreo delay la sospecha de una traición.


El rock alternativo de "Desierta", con saborcillo a Slowdive incluido, se erige majestuoso debatiéndose entre la nostalgia y la inquietud, culminando en unos descarnados treinta segundos que quitan el hipo.
 
Ecos a The Smashing Pumpkins se cuelan en "Kaonashi" con sus sugestivos recovecos, fuzz a mansalva y latente energía ensoñadora. Nos va de perlas la llegada del primer interludio "Amanece en el pantano..." para coger aire tras un inicio de disco tan embriagador y presentarnos el
 etéreo medio tiempo "Último vals", cerrando la cara A del vinilo con esa épica contenida negándose a desplegar sus alas por completo. 

Hablando de "alas" la segunda mitad de Reversia nos da la bienvenida con otras, unas "Alas rotas" que van directo al grano. Los SALVANA más afilados, desbordando pedales guitarreros en un tema donde el arco de Cupido falla más que una escopeta de feria. 
 
Volvemos a merodear el lado más vaporoso de SALVANA con "Aguazul", un corte que agranda relevancia con cada escucha. Su tramo final es de traca.

lunes, 17 de noviembre de 2025

KIEV CUANDO NIEVA - "Duermen en discos" (Great Canyon Records, 2025)


Después de siete años de su anterior larga duración KIEV CUANDO NIEVA vuelven con su fórmula magistral combinación de principios activos de pop intimista, trazos folk y psicodelia contenida, enfrascando una lírica tan escueta como críptica. Lo hacen de manera brillante con Duermen en discos (Great Canyon, 2025) coincidiendo con el 25º aniversario de la grabación de su primera maqueta, sin implicar una merma de frescura a su nueva referencia.

Javier Aquilué (voz, guitarra eléctrica, acordón, xilófono), Antxon Corcuera (teclados, coros), Jaime Sevilla (bajo) y Carlos Aquilué (batería, guitarra eléctrica, coros) han elegido en esta ocasión como compañeros de viaje al productor zaragozano Carasueño (Tulsa, Alondra Bentley, Big City) y al arreglista Alonso Díaz Carmona (Napoleón Solo, Soleá Morente).

Foto de María José Hasta

El trabajo arranca con el cadencioso medio tiempo "Peine" y esos teclados añejos inyectando color sepia a una propuesta que siempre se ha sentido a gusto retozándose entre lo retro. Esas paradiñas con alma psicodélica combinadas a los coros nos dan la vida.

"Carpintero" lleva consigo un aroma a americana, empezando acústica para ir agregando instrumentos a medida que avanza el minutaje. La percusión minimalista y la tuba son los invitados inesperados para otro corte que enamora.

Llega "Despierto" y con ella la que debería encumbrarse como una de las canciones estatales del año. Ese cambio rondando los dos minutos y medio es de aquellas cosas que definen la grandeza de un grupo. Toda ella para enmarcar.

Esa especie de vals pop que es "Kes", inspirado en el libro de Barry Hines (1968), nos permite levitar por entre sus delicadas notas hasta caer en el regazo reconfortante de "Piezas". 

Los señoriales vientos de "Opinión" aliándose a la voz de Lorena Álvarez junto a la de Javier; la guitarra acústica, la aparición del banjo a partir del break en el ecuador, luego los coros... Como resultado otro corte de apacible belleza, marca de la casa de KIEV CUANDO NIEVA.

lunes, 27 de octubre de 2025

ESCUELAS PÍAS - "Ven a morir a casa" (El Genio Equivocado, 2025)


Cristian Bohórquez (sintetizadores, guitarra, bajo y programaciones) y Davis Rodríguez (voz, sintes y programaciones) ya habían coincidido en las espléndidas bandas Sundae y Martes Niebla antes de fusionar sus universos en ESCUELAS PÍAS. Los sevillanos vienen desde 2016 regalándonos singles, EP's y discos, a cual más gustoso, provistos de un enigmático syhnthgaze con fuerte deje pop asomándose al rescate de las sombras.
   
El arrebatador mostruario compositivo expuesto hasta la fecha por el dúo merecía una continuación a la altura. Entonces van y se sacan de la chistera Ven a morir a casa (El Genio Equivocado, 2025), opositando por su estructura, extensión y embrujo, a convertirse en su obra magna, batallando para tal honor con el anterior proyecto conceptual Manual para cuidar plantas articiales (2022).
 
Estamos ante la banda sonora de una película de terror imaginaria fantaseada por Davis y Cristian pero que a la vez se abre a la participación colectiva para que el oyente cree su propia historia con la escucha. El argumento que nos propone la banda se expone con una breve sinopsis insertada en esa especie de bodegón siniestro pintada como portada del disco: <<A lo largo de tres décadas (1982, 1992, 2002), tres personajes se verán asediados, seducidos y aterrorizados por un ente cósmico que se presenta ante ellos para concederles sus más ansiados deseos. ¿Quién es este Dios imperfecto con promesas de la vida que siempre soñaste?>>.


Por delante unos números de impacto: 1 hora y 9 minutos de duración, 21 cortes divididos en 2 partes, con 9 canciones y 12 instrumentales. Que no te abrumen estos datos, el disco pasa en un santiamén, eso sí, requiere de una ligera pausa en medio de la vorágine mundana y de la que tanto mereces aliviarte con placenteras experiencias como esta. Resulta paradógico que para evadirte del esperpéntico panorama actual, mucho más aterrador que cualquier novela de Stephen King, tengas que sumergirte en una BSO de película de miedo, pero así están las cosas.  

"Autobuses circulares" te da la bienvenida al álbum con unos lángidos teclados a modo de frágil calma dispuesta a ser alterada cuando menos te lo esperes, quizás por ese <<algo extraordinario>> que se reitera cerrando su lírica.

El primer tema instrumental lo encontramos en la espacial "Principio y fin", con desmelenadas guitarras colándose por ese synthwave ochentero y un cortante final inyectando desasosiego al ambiente. 

Hay cuatro canciones en concreto que representan a cada uno de los personajes del largometraje. "Niña de videoclub" sería la primera referenciando a La Niña. Un dilatado medio tiempo synthpop con sus 5 minutos y medio que son auténtico caramelo, sobre todo cuando llega el desdoblado estribillo. Todo y con eso ESCUELAS PÍAS no abandonan el halo sombrío que los caracteriza, además estamos en una peli de género, que no se te olvide.

El poderío de "La puerta" te puede pasar por encima con ese engrasado binomio sintes/guitarras reivindicándose como armas de sugestión masiva. Tanto como para abrirte las puertas del "Inferno", uno en el que se entra de la mano de unos brumosos sintes que derivan en pura inquietud a partir del segundo minuto. La aparición de la guitarra parece hacernos recuperar el aliento, será un espejismo.

Llega "Popular", la canción dedicada a otro protagonista, El Adolescente. Momento para volvernos a genuflexionar ante la banda. Instantánea, con una aureola melancólica bien marcada, otra señal de identidad de ESCUELAS PÍAS. Si hay que estar <<condenado a ser popular por una maldición>> nada mejor que bajo el influjo de las notas de esta maravilla pop.

"Feria de los horrores" te traslada en medio de las paraditas de comida, juegos y atracciones sabiendo que, por su evolución decadente y errática, algo malo va a pasar. La puntilla la pone la fantasmal "La, la, la" subiendo un peldaño la incertidumbre ambiental, mitigado en parte por la evolución hacia una electrónica más cadenciosa en su segunda mitad. 

La monumental "Señora", con un bajo muy jefe, es la canción asignada a La Mujer, el tercer personaje. Su esponjoso ritmo invita incluso a un baile sosegado, aunque sea con el susto en el cuerpo.La turbadora lírica va poniendo en situación desde la estrofa inicial: <<Ahogada en la piscina, dulce gravedad. Inerte en esta cárcel de felicidad. Mis hijos me arrancaron las entrañas, dejando solo hueco hacia la oscuridad>>.

El empuje vaporoso de "Noche artificial" funciona como refugio dónde resguardarse del monstruo, mientras que el kraut asfixiante de "Atrapados" delata que no lo hemos conseguido.

La progresiva y ensoñadora "Los lamentos" arranca la segunda parte de Ven a morir a casa alcanzando cotas inusitadas de épica sobrecogedora. La letra engrandece esa sensación desde el primer compás: <<Ven a olvidar, como esta cicatriz no deja de latir. Siempre es un día gris, un episodio en loop de un despertar febril. Susurrarás, qué tienes preparado para mi>>.

A la contundente "This man", con cierta dosis de psicodelia incorporada, hay que darle de comer aparte. Desde luego que iremos a <<vivir a tu habitación>>,  escucharla para entenderlo. Como guinda esa parada rondando su segundo minuto, tan perturbadora como grandiosa.      

"Leyenda negra" es bipolar, primero da canguelo mientras que en su segunda mitad muta hacia las curas paliativas.  

"Cosa-casa" es la canción reservada al Ente que atormenta a los tres restantes integrantes del casting. Dream-pop armonioso con una letra que sigue retozándose entre el pavor: <<Ritos satánicos, huéspedes mesiánicos. Vuelve a casa a descansar, nada te perturbará, nada te perturbará>>. Rematan la atmósfera angustiosa los densos teclados de "Tres décadas".

El melódico pop electrónico de "Ven a morir a casa" actúa como canto de sirena ya que sus amables notas parecen hechas para engatusar al respetable. Buena muestra es la entrada lírica: <<Sígueme, puedes visitarme. Te arrastraré hacia la perdición. Quédate, cerraré con llave. Olvídate de lo que fuiste hoy>>. Una estrofa evolucionando en ligero in crescendo desembocando en estribillo embriagador, todo aderezado por animosa caja de ritmos, sintes centelleantes, electrónica embrujadora, guitarras certeras... ESCUELAS PÍAS marcando músculo de terciopelo.

lunes, 6 de octubre de 2025

DOGO - "Brutalismo" (EP 2025)

DOGO asomaron la cabeza en 2024 con la publicación del single "Revolución" de la mano de un jangle-pop la mar de estimulante. Viraron poco después hacia el shoegaze con "Fume", su segundo sencillo. Xoan Escudero (bajo y voz), Carlos Beiró (guitarra y voz) y Ángel Refojo (batería) parecen ahora asentar su propuesta en 2025 ampliando el abanico de influencias con atmósferas post-punk de quilates a través de su debut en formato EP Brutalismo. 

La banda gallega, formada hace solo 2 años, derrocha madurez con un trabajo redondo que arranca con "Sangue", denotando poderío guitarrero desde el minuto uno. Inquietante, debatiéndose entre la ansiedad y el escapismo, con fuerte carga adictiva.

"C.I.O." y sus guitarras melódicas a más no poder jugueteando con un bajo jefazo mientras la batería por momentos vuela, enmarcando la radiación sentimental reinante mientras se remata otro tremento corte del trío.

Foto de Eva Filgo

El break con cambio de ritmo incluido hacia el ecuador de "Aí ven ela" es de aquellos detalles que delatan a un grupo sobrado de argumentos. El mantra <<Ai ven ela outra vez pero esta vez vai doer>> es de los que se marcan a fuego en el subsconciente.

Llegamos al final de Brutalismo, sí, es lo que tiene tratarse de un EP, que pasa en un pispás y en esta ocasión dejándonos con ganas de más. "Voltar" despide el trabajo de manera majestuosa y empoderadora. Además desplegando cada componente lo mejor de si mismo: guitarra certera, bajo percutor y robusta batería. DOGO debe de dar de qué hablar.
 
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lunes, 29 de septiembre de 2025

EL PETIT DE CAL ERIL - "ERIL ERIL ERIL" (Bankrobber, 2025)

 

Tras ocho álbumes en su haber en septiembre de 2022 EL PETIT DE CAL ERIL ponía freno indefinido a su carrera, anunciando su cese de actividad. Trancurridos casi tres años desde entonces y sin avances previos Joan Pons y los suyos reaparecen con ERIL ERIL ERIL (Bankrobber, 2025), producido por el cantautor estadounidense Luke Temple (Here We Go Magic). A la vuelta de una ausencia se suele decir aquello de que se han cargado bien las pilas y nos encontramos con un caso más que evidente. 

"Jo ja no soc qui era" arranca el trabajo desvelando lo que es toda una declaración de intenciones. Vuelven reivindicando su esencia, tal como hace hincapié el título del álbum, pero a la vez con aires frescos y renovados en la mochila. Unos juguetones acordes guitarreros marca de la casa nos dan la bienvenida para ir culminando su embrujo con la llegada del estribillo. Luminoso corte asentando las bases de esta nueva etapa del cuarteto.

Los coros surferos de "Ara no sé què dir-te" no los habíamos visto venir. Cálida como ella sola, de los temas con más pegada inmediata de la escucha. Le sigue la hipnótica base de cuerdas de "Aigua fosca" enmarcando otra sugestiva canción de la banda catalana. El último minuto y medio instrumental es para quedarte a vivir.

Foto de Marc Cuscó

Nos sorprende la vigorosidad de "El misteri de la mort", abriéndose paso rauda y veloz por entre sus poéticos versos: <<una idea, una clau, el verí i la pau. Una porta mou el vent, n'ets el so i l'adéu>>. Frenamos el ímpetu con el encantador medio tiempo "Tantes vegades" y un puente soulero hacia el estribillo que quita el hipo. 

"La por i l’oblit" viene armado de melancólico sosiego con esos ingrávidos acordes guitarreros hermanados a un bajo que es puro terciopelo. Cuidado con su desenlace que también es de traca. 

La cara B del vinilo se despereza con el pop armonioso de "Claus dins de casa", dan ganas incluso de bailarlo. Unas ganas que se enfundan al instante con la languidez contestataria de "Ni rei, ni Déu, ni pàtria". Joan Pons dando un repaso express a la actualidad más inquietante.

La nostálgica "Riu avall" es una maravilla con esos cambios de ritmo completando el hechizo. Para despertar del encantamiento nada mejor que subirnos al galope de "Totes les lleis dels homes". Su poderío te dejará sin habla.

lunes, 7 de julio de 2025

MARIAGREP - "MARIAGREP IS NOT A CRIME" (Raso Estudio, 2025)

 

María Gallego alias MARIAGREP amplia su catálogo compositivo con un tercer trabajo discográfico, MARIAGREP IS NOT A CRIME (Raso Estudio, 2025). Así, en mayúsculas, como reivindicando su aura expansiva ya desde el título. La gallega, incolucrada también en los proyectos Grande Amore y Coolnenas, persiste en su inclinación hacia lo colaborativo rodeandose de gente como el propio Nuno Pico de los primeros; los Mundo Prestigio, Galician Army, Juait o Manuel Blanco. Con toda esta talentosa amalgama sonora el resultado no podía ser otro que un álbum tan heterogéneo como estimulante.

El disco supura por entre sus beats las virtudes y miserias de la vida nocturna. Una que es puro subidón en su arranque "123 YA!". Hyperpop de quilates que provoca el meneo de caderas instantáneo o directamente el brincar como una posesa. Su lírica cita una de las claves conceptuales del trabajo: <<Más fiesta, más estrés, sube la fiesta sube el estrés>>. La continuación natural por su hermandad rítmica tenía que ser "Mi atención". Envuelta en un halo retro de 8 bits reflexiona sobre los estándares del ligoteo y sus contradicciones.

Pitufina se coló por entre los surcos del álbum con la sorprendente "Gafas de Ferrari". Su electrónica minimalista parece dejar asomar una incipiente resaca. La que pospone sus efectos con la llegada de la monumental "Una balada más". Música de club para bailar hasta la extenuación, aunque sea con lágrimas en los ojos.

Foto de Arancha Brandon
Rebajamos el nivel de intensidad, que no de sugestión, con "Cogollito" y su flow incorporado. "Otra noche" nos devuelve de golpe por entre la multitud del club con ese sudoroso drum and bass. Estamos instalados en un bucle del que no sabemos si podemos/queremos salir. 

La agridulce "Tempo II" es el mejor cicatrizante tras una relación tóxica. Un exquisito refugio en el que quedarte a vivir. Su némesis es el efímero big-beat de "Te grité" y una aureola punk sobrevolando ese poco más de minuto de patada en la boca sonora.

lunes, 23 de junio de 2025

FERRAN ORRIOLS - "Darrere els horts" (Great Canyon Records, 2025)


FERRAN ORRIOLS, cantante y compositor del grupo Nyandú, presenta segundo álbum en solitario con Darrere els horts (Great Canyon Records, 2025). Pasando del DIY de habitación del inicial Plata (2023) a ensanchar su esencia folk, abriéndola a nuevas influencias y a múltiples colaboraciones como los artistas internacionales de renombre Steve Jones (de la icónica banda británica de folk-rock de los 70 Heron) y Alex Bush (colaborador habitual de Damien Jurado). También de estatales como Mar Pujol, Jaume Guerra (Obrint Pas, ZOO) y Àlex Pujols (Txarango), por citar algunos.

Darrere els horts tiene un explícito título con marcado sello rural, por algo su grabación fue en un estudio habilitado donde antes había una granja de pollos, en La Torre d'Oristà (Barcelona). En ese pueblo nació el cantautor y allí ha regresado con su família para vivir y de paso gestar un álbum monumental.
  
Estamos ante un trabajo arriesgado desde su naturaleza intimista hasta el metraje. Cincuenta y cinco minutos de escucha es hacerle un pulso al ritmo vertiginoso de la vida moderna. La recompensa será querer quedarte a vivir entre sus 24 canciones. Vale la pena ¿no?

Foto de Eva Freixa

La intro "Cançons" abre el álbum con la voz de Ferran sentenciando: <<<Jo no els demano res a les cançons i elles tampoc m’ho demanen a mi>>. Nos recuperamos de la profundidad lírica que iniciava esta travesía sonoro/vital cayendo en brazos de la calidez acústica de la bucólica "Fer l'amor". Compite con el anterior corte por ver quien contiene la mejor frase en primera persona: <<jo només vull fer l'amor, jo només vull fer l'amor, en aquest poble de mort>>.

"Mustang" con banjo y coros estridentes incluidos, rompe con los estándares del folk más ortodoxo, reafirmando el hambre de Ferran por abrir su propuesta a medida que se lo pide el cuerpo. El resultado es otro corte embriagador.

Unos aterciopelados acordes a la guitarra acústica parecen querer atenuar los efectos de la mordida del can que se aparece en "Les dents". Disgustos que hay que ir superando por la senda de la vida, no queda otra.

El primer single avance del disco fue la cálida "Hermoses" con esa base casiotone incorporada. Una de las más ricas instrumentalmente del trabajo. Ese cambio rondando el segundo minuto y medio es el broche de oro para una canción toda ella maravillosa.  

El nivel de hechizo sigue por la estratosfera con "Les presses" y esa guitarra acústica bien jefa, como queriendo jalear dulcemente los consejos contenidos en otro espléndido corte de FERRAN ORRIOLS. 

Entramos en un tridente de temas cortos, ninguno llega al minuto y medio,  con "Conservadors", "Perot i jo a la intempèrie" y "La Morronga". El segundo es el único que retiene credenciales de canción convencional, además en desarrollo in crescendo, con más empuje que la media. El primero parece más bien un interludio y el tercero es un canto tradicional a dos voces.

La preciosista "Gràcies a tu" es pura golosina. Dedicada a algún o algunos seres muy queridos con versos tan reveladores como: <<Quan estem junts soc molt feliç. Quina sort tenir-te aquí. Em mires i somrius obertament, no hi ha res més que pugui fer, que veure’t créixer i deixar-te ser. Us estimo>>. Por si hubiera dudas unos gorgoritos de bebé sellan su entrañable atmósfera. 
 
"El Grinch" es el segundo interludio del álbum con Ferran y su guitarra acústica testificando uno de los grandes pecados capitales, peor que no ir a misa en domingo, curiosamente pasa en el mismo santo dia. Llegamos al ecuador del álbum con la épica contenida de "Artistes" y aureola de gran banda encima de un escenario con trompeta, acordeón y contrabajo como invitados de lujo. 

En manos de Ferran voz y guitarra acústica forman un mágico binomio, un lugar seguro en el que refugiarte cuando precises. Se demuestra una vez más en cortes de desnuda belleza como "Estima", además con un mensaje de aquellos que deberían de calar hondo: <<L’estima és el que vull. L’estima és el futur. L’estima és un regal, aquí el tens obertament i a partir d’ara, estima els altres com si fossis tu mateix>>. También en la siguiente "Benparit", donde reforzando la sensación de intimidad se alcanza a oir lo que parecen chasquidos de la leña quemando en la chimenea. 

"Tom Delonge" es un homenaje envenenado al líder de la banda de rock estadounidense Blink-182. Es que al final de lo que se trata es: <<Que aquí hem vingut a passar-ho bé! No hem vingut a demostrar res! Que la música no es tracta de fer-ho bé, sinó de fer-ho!>>.

Las notas desplomadas del piano en la efímera "Andana 9 i 3/4" nos conducen al rincón del National Geographic particular de FERRAN ORRIOLS manifestándose con dos concisas canciones dedicadas a la fauna: "La marmota" y "La granota".

La ternura es una de las virtudes más evidentes del artista catalán y "No t'estimaré sempre igual" es la enésima prueba de ello. Otra de aquellas canciones que te dejan con media sonrisa de satisfacción marcada en la cara. 

El mes de septiembre para el que escribe estas líneas siempre ha sido un mes agridulce. Por una parte es mi cumpleaños pero por otra se acaba el festivo verano con todo lo que supone. Algo así parece indicar "Ai, setembre!" sin acabar de clarificar si se celebra o se teme.

lunes, 16 de junio de 2025

YAWNERS - "Superbucle" (Montgrí, 2025)

La salmantina Elena Nieto aka YAWNERS ya tiene tercer disco en la calle con Superbucle (Montgrí, 2025). A base de power-pop noventero de quilates va labrándose una sólida carrera, de aquellas que dejan reluciente estela.

Si cogemos el tema que abre el álbum "Un día genial" y el que lo cierra "Un día horrible" ya tenemos armado el "superbucle". Uno por que nos pasa la vida, entre alegrías y decepciones, en el mejor caso sin sobresaltos, nadie dijo que fuera fácil.

Como apuntaba "Un día genial" nos da la bienvenida al trabajo y lo hace equipada con unas guitarras muy a lo "Friday I'm In Love" de los THE CURE, ni queriendo podía evitar la referencia. Igual que con la de los británicos esta desprende luminosidad desde el título hasta sus últimas notas.

"Merienda-cena" (videoclip a pie de página) sigue la senda vitalista del arranque con un imbatible estribillo que se avanza a la estrofa, como teniendo hambre de protagonismo, nótese el guiño al título que me saco de la manga. Su naturaleza contundente termina por desbocarse en los instantes finales.


Seguimos con estribillos pegadizos como el contenido en "El intruso", de las más puramente pop del conjunto. El break rondando su segundo minuto es de traca.

La agridulce "Self-diagnose" es la única en inglés de Superbucle. Elena ha ido rebajando la aparición de la lengua de Shakespeare en sus composiciones a medida que iba lanzando álbumes. La primera de bajona del disco es a la vez de las más redondas. Seguimos afligidos con "Dolor en el pecho" y ese marcado contraste entre la reposada estrofa y el estruendo del estribillo, marcando músculo la influencia de los WEEZER, auténticos ángeles de la guarda de la artista desde siempre.
  
"Las horas pasan" quizás sea una de las muestras más palpables de la evolución estilística de YAWNERS, atreviéndose con una pieza que se puede bailar, aunque sea con lágrimas en los ojos.
 
La cara B del disco nos coje con las uvas de fin de año abriéndose camino por entre tus piños. Con su indiscutible pegada "1 de enero" se convierte, desde la primera escucha, en uno de los clásicos en la carrera de Elena. Y es que lo de <<besarte el 1 de enero>> es perfecto.

Con la reflexiva "La inverosimilitud" nos aproximamos a "Sálvame", otra de las perlas de Superbucle. Una sorprendente guitarra a lo "Where the streets have no name" de los U2, aflorando y desapareciendo como el Guadiana, marcando el tempo de un corte que deriva tozudamente hacia un placentero dream-pop.

lunes, 9 de junio de 2025

LA SENTINA - "Electricitat" (Grava, 2025)


Albert Girons (voz y guitarra) desde 2006 lleva agitando su proyecto LA SENTINA hasta destilar artefactos sonoros como el presente Electricitat (Autoeditado, 2025), el quinto álbum de estudio del músico catalán. En los últimos tiempos acompañado de Ildefons Alonso (batería), en esta ocasión han reclutado para la grabación además al saxofonista Albert Cirera y a Roger Cassola (piano y bateria en "Manual de supervivència"). Para completar el halo colaboracionista que envuelve a Albert han modelado el trabajo hasta en cuatro estudios diferentes, empapándose de las circunstancias de cada uno, enriqueciendo aún más el resultado final.

Con la electricidad como leitmotiv conceptual enciende el interruptor del disco "El ritme de les onades". Un blues-rock sinuoso que bordeando el segundo minuto explota mientras <<respires al ritme de les onades>>, para volver al redil poco antes de su cierre. Embriagador corte con la clave del álbum insertado en su letra: <<No som més que electricitat>>. El saxo aquí empieza a hacer de las suyas, protagonista esencial durante gran parte de la escucha.


Rebajamos el nivel de intensidad con la exquisitez azucarada de "Atura’t (Ets tu)". Unos sutiles rasgueos guitarreros inician este viaje ingrávido hacia su lapidario remate: <<Ets tu qui m'explica que diuen les estrelles. Ets tu qui dibuixa l'òrbita dels planetes. Ets tu qui m'explica què diuen les estrelles. Ets tu llum entre tenebres>>.

Seguimos en zona sosegada con la agridulce "Piscina de taurons" y su naturaleza acústica. Que no te confunda la placidez sonora, lleva irritación contestataria incorporada. Le sigue "Productes del cinquè quart", con una reiterativa estrofa avanzando increscendo por entre esta especie de eléctrica bossa-nova. Nótese aquí mi referencia nada forzada al título del trabajo.

Cierra la cara A del vinilo "Ozó" y esos cálidos acordes guitarreros dialogando con el latente saxo, enmarcando de los momentos más conmovedores del álbum. La delicada percusión actúa como mullida base sobre la que caer bien seguro. Una canción para quedarte a vivir. 

El magnetismo de "Onades #2" abre la puerta a la segunda parte de Electricitat armado de guitarra acústica y armónica percusión. Vaporosos ecos de electrónica y coros ponen el resto a otra perla de LA SENTINA. 

Entre los recovecos de "Manual de supervivència" recuperamos pinceladas de la aspereza roquera que abría el disco. Su bipolaridad rítmica es de las que deja huella.

"Bona nit" es inquietud y a la vez paz, dicotomía a la que suele jugar Albert. Una nana envenenada que bordeando el tercer minuto cambia de rumbo, desperezándose hasta su ocaso: <<Bona nit gent valenta, ara és hora de sortir. Retrobar el que vam perdre, mirar la mort de fit a fit>>.

lunes, 2 de junio de 2025

JOAN VILLALONGA - "Un instante en la vida" (Astronomy Recording Music, 2025)


JOAN VILLALONGA (Four on Six y TanStuPids) desde que debutará en solitario en 2017 con el EP Un día en Aberdeen (Flor y Nata Records, 17) ha completado una trilogía con los posteriores álbumes Una noche en Shinjuku (Ànima Records, 19) y ahora con el reflexivo Un instante en la vida (Astronomy Recording Music, 2025). Se cierra pues esta etapa en la carrera del músico castellonense donde la "unidad" que abría los títulos de sus trabajos era inversamente proporcional a la del contenido estilístico, alcanzando el máximo de diversidad en la presente referencia.
 
El castellonense repite tándem con otro paisano, el productor Alberto Lucendo, en un disco que arranca con la inquietante "Los perros ya no ladran" y versos como: <<Suena mal, no hay razón. Todo vuelve a empezar y la cosa puede ir a peor>>. Un marcial blues que solo ve amenazada su hipnótica naturaleza por la aparición clave de la sugestiva trompeta.

Foto de Manuel Peris

La balada "Jenni" suaviza la escucha y de qué manera, nos irá bien para coger aire de cara a otro de los momentos más estimulantes del trabajo. Joan muta en el PHIL COLLINS del "In the air tonight" (1981) para regalarnos "Nosotros", la perla del álbum. Emotiva al cuadrado, con una guitarra eléctrica que penetra la piel, bajo conciliador, percusión ingrávida y la personal voz del artista como guinda para una canción maravillosa.

Sutiles aires reggae se cuelan en la escucha con "Qué más da". Nos apuntamos su mensaje: <<El lado alegre de la vida es todo un sitio donde estar. Hacer pensar lo que te digan si es blanco o negro que más da>>.

Que no te engañe la languidez de "Reiniciando en femenino", la fuerza interior que desprende se cuela por entre las rendijas de la conciencia. Le sigue la cadenciosa "En el otro lado" con la frase lapidaria por montera: <<Si te da miedo pensar mejor que no te atrevas a hablar>>. Los teclados añejos presentando a un siempre mágico theremin culminan otro estimulante corte.

Enfilamos el tramo final de Un instante en la vida con la melancólica "Todo es pasado" y ese solo guitarrero final rematando la conmovedora pieza. Mención aparte para la intervención de las cuerdas de un baglamá partiendo el corte, una muestra más de la riqueza instrumental de este trabajo.

lunes, 26 de mayo de 2025

DERBI JUNIOR - "El vi que alimenta" (Autoeditado, 2025)

Joan Marc (guitarra y voz) y Roger Orriols (batería y voz) son DERBI JUNIOR y vienen sobrados de energía guitarrera con su primer álbum: El vi que alimenta (Autoeditado, 2025). Desde que hace un par de años se conocieran y surgiera el flechazo, han ido trabajando en un debut que contiene de lo más estimulante que puede ofrecerte un power duo de garantías. Además con la implicación de los tres destacados productores Marc Fernandez (marc_io), Santi Garcia y Ferran Orriols.

El título no es gratuito, el dueto emplea el "vino" como alegoría vital que "alimenta" 360º. 

El power-pop de "Oblit i joia" abre las puertas del disco con un vendaval de electricidad melódica, oseasé DERBI JUNIOR sin filtros. El break encarando su último minuto es de alto copete, verás que reincidirán en la fórmula durante la escucha.

Foto de Eva Freixa

La contestataria "Grupdepersonestravessantelcarrer.jpg" utiliza pasos de cebra no respetados por los peatones como metáfora de la relación entre autoridades y ciudadado. Poderío y distorsión van de la mano en otro proyectil sonoro de los catalanes. 

"El vi que alimenta", con el dramático fenómeno de la gentrificación como telón de fondo, es una de sus canciones más redondas de la banda hasta la fecha. Todo manjar, desde la intro hasta su tridente mágico de estrofa, estribillo, puente y vuelta a empezar.     

Los recovecos de "Apartament núm. 13" son de aquellos para quedarte a vivir. Cambios de ritmo que activan. En "Joc", otra de las perlas contenidas en el trabajo, soplan aires a bandas norteamericanas añejas noise-rock como Dinosaur Jr. No les sienta nada mal ese traje.

La nostálgica "Les hores mortes" nos lleva de la mano hacia el interludio atmosférico que presentará el tridente final de cortes de El vi que alimenta. Uno que asoma con la melódica "Un altre cop a Venus", conmoviendo al estilo DERBI JUNIOR, a golpe de baqueta y zarpazos guitarreros.

lunes, 19 de mayo de 2025

SALVADOR TÓXICO - "Holi" (EP 2025)


Desde su último álbum Canciones de Laboratorio (2020) que no habíamos tenido el placer de degustar nuevo material de SALVADOR TÓXICO, el proyecto de Javier Castellanos. Así como es él, sin hacer ruido, nos aterriza Holi (2025), un EP que cumple con aquello de que "la espera mereció la pena".

Con el respaldo de Chema Ruiz al bajo y Juan Hernando a la producción el trabajo arranca con "Esta casa por dentro" y ese pop melancólico tan seña de identidad del madrileño. Estribillo de terciopelo rematado por una lírica que es puro sentimiento: <<ahora cuando te miro y te veo reir se me sale el corazon y eso es porque te quiero>>.

"KTDRL" viene armada de un flow sosegado pero bien sugestivo, parafraseando a Javier: <<como la luz del sol, como tu lengua jugando en mi boca>>. Los acordes guitarreros se entrelazan con el bajo a modo de flirteo sutil mientras unos sintes ejercen de perfecto celestino.

 
Nos sobreviene una bossanova castiza con la agridulce "Un día en Chinchón". El break de sintes rondando el tercer minuto son puros fuegos artificiales, para seguir nostálgicos modo premium hasta el final.

El bombo junto a unos arpegios a la guitarra acústica nos dan la bienvenida a "Osa Mayor". Luego irá evolucionando por entre brisas de americana para enmarcar un corte que entrelaza la salut mental con el misticismo.

lunes, 12 de mayo de 2025

LA PLATA - "Interzona" (Sonido Muchacho, 2025)

 

Diego Escriche (voz y guitarra), Patricia Ferragud (bajo), Salvador Frasquet (guitarra), María Gea (teclados) y Miguel J. Carmona (batería) son "El club de los cinco" particular que forman LA PLATA. Una banda que desde su formación en 2016 viene sobrada de talentosa sugestión post-punk y new-wave con sabor añejo. Ahora además se muestra permeable a sabores post-grunge con derivas electrónicas en su tercer larga duración Interzona (Sonido Muchacho, 2025).

El trabajo más heterógeneo de los valencianos hasta la fecha es también el más reflexivo y metódico en su trama. Una sinuosa travesía de exploración interior que visita diversos estados de ánimo, fortaleciendo emocionalmente. 

Interzona se divide en tres etapas delimitadas por un mismo número de breves piezas instrumentales. Se abre con el himno grunge "Cerca de ti". Diego y María entrelazan sus voces, será recurrente en otros momentos del álbum, inyectando embrujo a un corte todo él cautivador. El break en su ecuador es la gota que colma el vaso de la excelencia.


La melancólica "Mirar atrás" nos acaba de romper los esquemas con su base jungle jugueteando con esas guitarras marca de la casa, mientras un vaporoso teclado ejerce de loctite que fija tal fascinante amalgama sonora. Seguimos bajo el paraguas electrónico en "Ruido blanco" fundiéndose en perversa armonía con la ansiedad reinante: <<Miro al suelo al caminar, si no veo el final. Escondo en silencio un ataque de pánico y finjo entender un caos señalizado>>. El que fuera primer single avance finaliza con auto-sample de su antagónica "La vida real".

"Música infinita" sella su hedonismo extremo con ese sample inicial sacado de la Ruta del Bakalao, aquí la terreta tira. Arrebatador corte confirmando, una vez más, que LA PLATA se han convertido en unos genios fusionando ambientes. Puedes bailarla si quieres. Eso sí, la juerga funde-neuronas suele tener consecuencias a corto plazo, se le llama resacón. Se escenifica en forma de primero de los interludios, la inquietante "5am".

"Niebla" solo altera su abatido sosiego con la distorsión guitarrera del estribillo. Unas balsámicas notas al piano parecen querer indicarnos la salida para: <<... marcharnos lejos, lejos de esta oscuridad, lejos, no mirar atrás, lejos, lejos de esta niebla>>.

Un melódico riff de guitarra acústica abre la cara B del vinilo de la mano de la agridulce "La vida real". Un sugerente medio tiempo que actúa a modo de canto de sirena. Engatusa mientras embelesa para llegar al remanso de paz que es el intermedio "Aero".