Siguenos en Facebook  Síguenos en Twitter  Siguenos en YouTube  Siguenos en Blogger  Siguenos en por RSS

Mostrando entradas con la etiqueta synthpop. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta synthpop. Mostrar todas las entradas

lunes, 27 de octubre de 2025

ESCUELAS PÍAS - "Ven a morir a casa" (El Genio Equivocado, 2025)


Cristian Bohórquez (sintetizadores, guitarra, bajo y programaciones) y Davis Rodríguez (voz, sintes y programaciones) ya habían coincidido en las espléndidas bandas Sundae y Martes Niebla antes de fusionar sus universos en ESCUELAS PÍAS. Los sevillanos vienen desde 2016 regalándonos singles, EP's y discos, a cual más gustoso, provistos de un enigmático syhnthgaze con fuerte deje pop asomándose al rescate de las sombras.
   
El arrebatador mostruario compositivo expuesto hasta la fecha por el dúo merecía una continuación a la altura. Entonces van y se sacan de la chistera Ven a morir a casa (El Genio Equivocado, 2025), opositando por su estructura, extensión y embrujo, a convertirse en su obra magna, batallando para tal honor con el anterior proyecto conceptual Manual para cuidar plantas articiales (2022).
 
Estamos ante la banda sonora de una película de terror imaginaria fantaseada por Davis y Cristian pero que a la vez se abre a la participación colectiva para que el oyente cree su propia historia con la escucha. El argumento que nos propone la banda se expone con una breve sinopsis insertada en esa especie de bodegón siniestro pintada como portada del disco: <<A lo largo de tres décadas (1982, 1992, 2002), tres personajes se verán asediados, seducidos y aterrorizados por un ente cósmico que se presenta ante ellos para concederles sus más ansiados deseos. ¿Quién es este Dios imperfecto con promesas de la vida que siempre soñaste?>>.


Por delante unos números de impacto: 1 hora y 9 minutos de duración, 21 cortes divididos en 2 partes, con 9 canciones y 12 instrumentales. Que no te abrumen estos datos, el disco pasa en un santiamén, eso sí, requiere de una ligera pausa en medio de la vorágine mundana y de la que tanto mereces aliviarte con placenteras experiencias como esta. Resulta paradógico que para evadirte del esperpéntico panorama actual, mucho más aterrador que cualquier novela de Stephen King, tengas que sumergirte en una BSO de película de miedo, pero así están las cosas.  

"Autobuses circulares" te da la bienvenida al álbum con unos lángidos teclados a modo de frágil calma dispuesta a ser alterada cuando menos te lo esperes, quizás por ese <<algo extraordinario>> que se reitera cerrando su lírica.

El primer tema instrumental lo encontramos en la espacial "Principio y fin", con desmelenadas guitarras colándose por ese synthwave ochentero y un cortante final inyectando desasosiego al ambiente. 

Hay cuatro canciones en concreto que representan a cada uno de los personajes del largometraje. "Niña de videoclub" sería la primera referenciando a La Niña. Un dilatado medio tiempo synthpop con sus 5 minutos y medio que son auténtico caramelo, sobre todo cuando llega el desdoblado estribillo. Todo y con eso ESCUELAS PÍAS no abandonan el halo sombrío que los caracteriza, además estamos en una peli de género, que no se te olvide.

El poderío de "La puerta" te puede pasar por encima con ese engrasado binomio sintes/guitarras reivindicándose como armas de sugestión masiva. Tanto como para abrirte las puertas del "Inferno", uno en el que se entra de la mano de unos brumosos sintes que derivan en pura inquietud a partir del segundo minuto. La aparición de la guitarra parece hacernos recuperar el aliento, será un espejismo.

Llega "Popular", la canción dedicada a otro protagonista, El Adolescente. Momento para volvernos a genuflexionar ante la banda. Instantánea, con una aureola melancólica bien marcada, otra señal de identidad de ESCUELAS PÍAS. Si hay que estar <<condenado a ser popular por una maldición>> nada mejor que bajo el influjo de las notas de esta maravilla pop.

"Feria de los horrores" te traslada en medio de las paraditas de comida, juegos y atracciones sabiendo que, por su evolución decadente y errática, algo malo va a pasar. La puntilla la pone la fantasmal "La, la, la" subiendo un peldaño la incertidumbre ambiental, mitigado en parte por la evolución hacia una electrónica más cadenciosa en su segunda mitad. 

La monumental "Señora", con un bajo muy jefe, es la canción asignada a La Mujer, el tercer personaje. Su esponjoso ritmo invita incluso a un baile sosegado, aunque sea con el susto en el cuerpo.La turbadora lírica va poniendo en situación desde la estrofa inicial: <<Ahogada en la piscina, dulce gravedad. Inerte en esta cárcel de felicidad. Mis hijos me arrancaron las entrañas, dejando solo hueco hacia la oscuridad>>.

El empuje vaporoso de "Noche artificial" funciona como refugio dónde resguardarse del monstruo, mientras que el kraut asfixiante de "Atrapados" delata que no lo hemos conseguido.

La progresiva y ensoñadora "Los lamentos" arranca la segunda parte de Ven a morir a casa alcanzando cotas inusitadas de épica sobrecogedora. La letra engrandece esa sensación desde el primer compás: <<Ven a olvidar, como esta cicatriz no deja de latir. Siempre es un día gris, un episodio en loop de un despertar febril. Susurrarás, qué tienes preparado para mi>>.

A la contundente "This man", con cierta dosis de psicodelia incorporada, hay que darle de comer aparte. Desde luego que iremos a <<vivir a tu habitación>>,  escucharla para entenderlo. Como guinda esa parada rondando su segundo minuto, tan perturbadora como grandiosa.      

"Leyenda negra" es bipolar, primero da canguelo mientras que en su segunda mitad muta hacia las curas paliativas.  

"Cosa-casa" es la canción reservada al Ente que atormenta a los tres restantes integrantes del casting. Dream-pop armonioso con una letra que sigue retozándose entre el pavor: <<Ritos satánicos, huéspedes mesiánicos. Vuelve a casa a descansar, nada te perturbará, nada te perturbará>>. Rematan la atmósfera angustiosa los densos teclados de "Tres décadas".

El melódico pop electrónico de "Ven a morir a casa" actúa como canto de sirena ya que sus amables notas parecen hechas para engatusar al respetable. Buena muestra es la entrada lírica: <<Sígueme, puedes visitarme. Te arrastraré hacia la perdición. Quédate, cerraré con llave. Olvídate de lo que fuiste hoy>>. Una estrofa evolucionando en ligero in crescendo desembocando en estribillo embriagador, todo aderezado por animosa caja de ritmos, sintes centelleantes, electrónica embrujadora, guitarras certeras... ESCUELAS PÍAS marcando músculo de terciopelo.

jueves, 21 de marzo de 2024

JOSEP XORTÓ + THE CONGOSOUND - "Ocells com tu" (Austrohúngaro / Maletas Violentas, 2023)


El tándem JOSEP XORTÓ + THE CONGOSOUND (Carles Congost), cómplices musicales desde que se conocieran en 2015, ya tienen álbum debut con Ocells com tu (Austrohúngaro / Maletas Violentas, 2023) donde podrás encontrar la mejor propuesta retro bailable 80's del mercado. Un ramillete de ritmos italodisco y synthpop teletransportados con maestría al siglo XXI, conformando una colección de 11 cortes a cual más estimulante.

Pese a que estemos ante el primer disco del dúo estos no son ni mucho menos unos recién llegados. El carismático y camaleónico Josep Xortó ya nos tenía ganados hacia finales de la primera década de los 2000 con su primera banda Stand up Against Heart Crime , luego con Critters y siempre culo inquieto como agitador cultural y Dj animando la noche barcelonesa. Por su parte el reputado artista visual y productor musical Carles Congost arrancó a finales de los 90's el proyecto The Congosound junto a Vicent Fibla. 


"Ocells com tu" presenta tanto nuevas composiciones del grupo como cinco singles lanzados durante el último lustro: "Això Que Sona És Nostre", "Port De La Selva", "Nova Esplendor", "Els Hits" y "Bill Viola", todos remezclados y remasterizados para la ocasión.

Once canciones en total que nos permiten bailar la melancolía, el hedonismo, la sátira, la crítica social, todo maridado con un refinado sentido del humor. 

El trabajo arranca con el medio tiempo "Pedres i ocells" armados de unos sintes y cajas de ritmos con los que te los puedes imaginar perfectamente tocando en el programa musical de TVE Tocata (1983-1987) y distinguirse de entre lo más molón del momento. Será una sensación recurrente durante la escucha del disco.

"Les xarxes" es una crítica velada al sistema de relación digital actual que parece ir desintegrando los fundamentos comunitarios de toda la vida, intercambiando las distancias cortas por el más aséptico de las redes sociales. Con ellos llegamos a la conclusión de que las mejores "redes" son las de pescar. Ese soniquete funky que la envuelve no hace más que aumentar su poder de sugestión, a ver si además consigue que nos replanteemos volver, en este y otros muchos sentidos, al analógico siglo XX.

Un synth-pop de quilates entra en escena con "Equivalència" mientras se despliega la historia de amistad de dos compañeros de juergas juveniles entre Seats Pandas, gafas Ray-Ban y Ruta del Bakalao. La muerte de uno de ellos no es obstáculo para que la nostalgia te persiga más allá del mundo de los vivos.

Con la melancólica "Nova esplendor" (videoclip insertado a pie de página) alcanzamos el summum emotivo del disco. Una melódica estrofa sinfín con el saxo como la guinda para otro tema imbatible de JOSEP XORTÓ + THE CONGOSOUND. Ideal para ser bailada, aunque sea con lágrimas en los ojos, en una discoteque de aquellas donde la laca y el humo del tabaco eran pareja de moda.

"Els hits" es uno de los cortes de Ocells com tu más idem, oseasé "hit" absoluto. Una canción 360º, igual de adictiva que aquellos estribillos de las que se mencionan en su letra y que no cesan de resonar en nuestra cabeza. Nos adherimos a reivindicar el disfrute de la escucha entera de un álbum más allá de sus "reclamos".

Unos arreglos de cuerdas se apuntan a la fiesta con "Les cançons romàntiques", visión particular del amor a partir de las canciones que lo tratan que te hará mover las caderas como si no hubiera un mañana. No nos bajamos de la pista de baile que llega otro de los temas más inmediatos del disco y de lo que llevan de carrera JOSEP XORTÓ + THE CONGOSOUND: "El diable". Aquí el maligno nos tienta con aquellos discos de los que nos avergonzamos reconocer que, por una razón u otra, nos han volado la cabeza.
  
"Les marques" es una especie de homenaje a los pijos de toda la vida, aquellos que preferirían la muerte antes que vestir de mercadillo. Sensualidad al cuadrado para emmarcar lo que podría ser un idilio entre el cocodrilo y el jugador de polo, logos de algunas de esas "marcas" que inspiran el corte.

El videoartista américano "Bill Viola" cede su nombre a un tema que nos anima a tomarnos menos en serio, alejarnos de postureos y pomposidades de cartón piedra. Los coros femeninos, la trompeta y la guitarra eléctrica completan otro centelleante corte.

La adictiva "Port de la Selva" cuenta los veranos de mediados de los ochenta en La Costa Brava, aquellos en el que la gomina permitia ir en Vespino sin despeinarte. Otro de los hits insertados en Ocells com tu, para bailarlo gustándote, con media sonrisa chulesca pintada en la cara.