ESTRUCTURAS FLAN - "Estructuras Flan" (El Genio Equivocado, 2024)

ESTRUCTURAS FLAN es el proyecto de Carlos Flan, músico que ha formado parte de relevantes formaciones como Mercromina, Fernando Alfaro y los Alienistas o más recientemente Burrito Panza, en la cual sigue operativo. El albaceteño debuta ahora en solitario, rebajando el vigor eléctrico exhibido con su banda, con álbum homónimo publicado este 2024 por el sello barcelonés El Genio Equivocado.

Grabado junto al productor Paco Loco, el álbum arranca con "La ruleta" invitándonos reposadamente con ese <<Pasen y vean...>> inicial al universo particular de Carlos, uno en el que deleitarse con ese tándem mágico de sonido guitarrero armado de áspera delicadeza, vistiendo una enigmática lírica con marcado poso poético.

"Estrella desorientada" fue el primer single avance del disco reivindicándose a la postre como uno de sus cortes más desarmantes. Medio tiempo aterciopelado con vaporosas notas de guitarra acústica, etérea percusión, línea de bajo determinante, distinguidos rasgueos de guitarra eléctrica, incluso algún sutil teclado retro colándose tímidamente. Todo asociado en pos de completar tres minutos para el recuerdo.

 

No abandonamos esta zona de alto voltaje sensorial en la que nos encontramos ya que llega "Me explicaba", de las canciones estatales que más nos ha tocado la patata en lo que llevamos de 2024. Tras su aparente sencillez, alejada de aspavientos más allà de unos flashes de distorsión guitarrera, se esconde una auténtica perla, con un estribillo irresistible que te acabará por rematar del gusto.

Llegan cogidos de la mano los otros dos anticipos del álbum: "En la semiinconsciencia" y "Tu mejor poeta". La primera avanzando somnoliente emulando el estado que menciona su título, completando un hipnótico corte. La segunda con unos centelleantes sintes abriendo otro melón todo él bien sabroso, con evolución en un controlado in crescendo, pareciendo demandar épica a manos llenas.

La cara B del vinilo empieza con un tridente de cortes más relajados que la media. "Formas extrañas" y su espíritu acústico, cimentado sobre una letra entre inquietante y directamente alucinógena. Le sigue "Noche de invierno en un país tropical" con esa especie de neblina de plácida psicodélia campando a sus anchas, como quisiendo guiarnos hacia la balada del trabajo, "Dos latidos". Dulzona como ella sola, con esos arpegios de guitarra a modo de carícias, sólo interrumpidas por ese cambio de ritmo en su ocaso.

BURRITO PANZA - "Autosabotaje" (El Genio Equivocado, 2020)

Al cuarteto BURRITO PANZA les pilló la pandemia en plena grabación de su nuevo álbum (del 7 al 17 de marzo), aislados a cientos de km de casa en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María. Cuando volvieron a sus casas todo había cambiado y no poco. 

El "Autosabotaje" en términos de Psicología sería algo así como conductas inconscientes, miedos, indecisiones, que suelen aparecer en momentos importantes o de cambios en nuestras vidas y nos impiden alcanzar nuestros objetivos. Dicen ellos mismos que en alguna ocasión durante el proceso de gestación de este álbum han experimentado dicho bloqueo, dificultándoles salir de su zona de confort. Sea como fuere Autosabotaje (El Genio Equivocado, 2020), cuarto álbum de su carrera, resuena como su trabajo más compensado y directo, con más pegada. Sin abandonar ese poso agrio en las composiciones marcado en su ADN, recordamos que Carlos Cuevas (batería) y José Manuel Mora (bajo) formaban parte de otros ilustres albaceteños, Surfin' Bichos, después también en Mercromina. Carlos Flan (guitarra y voz) y Rafa Caballero (teclados) completan la formación manchega.

Tal como reza la primera frase del corte inicial "Sociedades Ficticias", BURRITO PANZA <<te dan la bienvenida...>> de manera firme y enérgica a <<...tu nueva familia>>. Yo de ti no me lo pensaba dos veces, aunque el panorama expuesto en el corte no pueda ser más inquietante, ¿huir de la realidad sería tan horrible?

En "El Gran Controlador", donde aparece el título del álbum, las guitarras distorsionadas parecen aliarse con unos chillones sintes en el estribillo, para contrarrestar la reposada estrofa, como queriendo reivindicar el lado oscuro del cuarteto en una canción marcadamente pop. 

La luminosidad de la enorme "Dolor Con Sentido del Humor", prácticamente nos deja cegatos, recordándonos por momentos a los The Cure más armoniosos. La lírica entre delirante y abrumadora, al más puro estilo BURRITO PANZA: <<Un pinchazo en la barriga es una risa contenida. La historia de mi vida es reírme por no llorar; llorar de risa y de emoción, y sobre todo de dolor, y con razón.>>. Nos quedamos con su mensaje final: <<Me necesito, solo me tengo a mí, y sigo vivo. El futuro es nuestro, y con poco ha de ser mejor que esto>>.

Un bajo percutor reivindica su protagonismo en "Dos Inercias", cuando llega el estribillo parece edulcorarse el ambiente aunque sea pura fachada. El aire sigue viciado y el desasosiego se hace amo todopoderoso de la escucha.  

"El Insigne Insomne" es una obra de arte, dulcemente escalofriante, como si te cantara una nana el mismísimo hombre del saco. Con una lírica para enmarcar: <<Te quieres morir, no te sientes viva. El insigne insomne programa una muerte bonita, una muerte atractiva / Te quieres dormir, hoy estás muy tirado. El insigne insomne te silba una nana torcida y envenenada>>.

La brumosa "Cien Años" (videoclip insertado a final de página) transcurriendo por terrenos escarpados, tanto musical como líricamente. Unos redobles de batería y guitarras agazapadas hasta que a mitad de corte se va desbocando progresivamente para terminar con un homenaje al ruidismo más visceral. Como contraste una melodía a los sintes parece como querer poner algo de luz a tanto misterio.

Nos zafamos del halo enigmático y sombrío imperante con el tridente de cortes que finiquita Autosabotaje. Vamos a ver, no nos engañemos, BURRITO PANZA no son la alegría de la huerta, pero si que notamos una despedida de álbum en el que se rebaja el nivel de intensidad atmosférica, que ya es mucho. 

Con "Perdido al Infinito" la lírica sigue bien inspirada: <<Perdido, perdido sin moverme del sitio, adonde me dirijo perdido al infinito... Si sigo aquí o no estoy en realidad, un descuido es una eternidad... Perdido, si ya está todo perdido, me perdería otra vez contigo.>> Mientras, una melodía pop-rock cadenciosa ameniza la ocasión hasta que pasados los dos minutos surja un atractivo cambio de tercio para volver enseguida a la casilla de salida, completando un agraciado corte. Seguimos por terrenos amables, al menos instrumentalmente, con la nostálgica "El Mejor Coche del Garaje".

CIRILO estrena clip y anuncia conciertos en septiembre (MAD-BCN)

El cantante, compositor y guitarrista Cirilo ha creado su propio estilo ecléctico, fusionando el pop británico, el folk americano y el rock alternativo de los 70. Con su música y sus letras, reivindica el rock emocional y vibrante, destacando, así, su potente personalidad musical. 

Ahora, vuelve a España tras una exitosa gira en México y los EEUU y nos cautiva con el videoclip de "Último trago en Chicago", el primer single de su nuevo EP con el mismo nombre, formado por cuatro temas. 

Su pasión por la música lo llevó a arrancar una carrera en solitario muy potente coincidiendo con el productor Paco Loco, con el que hizo sus primeras grabaciones. Posteriormente, conoció al productor Nigel Walker (Paul McCartney y Pink Floyd, entre otros), con el que ha grabado sus últimos temas y discos. En 2016 se traslada a México con ganas de explorar nuevos terrenos. Allí publica su último trabajo discográfico, que recibe una gran acogida por la crítica especializada y los medios latinoamericanos. En 2017 decide volver a su ciudad natal para mostrar su evolución musical en España, no solo con un nuevo EP, sino con distintos conciertos que tendrán lugar en Barcelona y Madrid el mes de septiembre.

DELAFÉ - "La Fuerza Irresistible" (Warner Music Spain, 16)

Hacia el 2002 nacía una banda de nombre holgado, Facto Delafé y las Flores Azules, formado por un tridente de ámplia experiencia anterior en el mundillo. Liderada desde el principio por Oscar D'aniello iba creciendo dentro de su personal propuesta a medida que iba recomponiéndose y acortando el nombre. Primero perdiendo a Marc Barrachina ("Facto") en el 2010 abriendo la puerta a Dani Acedo (residente hasta la actualidad). Luego ya el año pasado ausentándose Helena Miquel ("Las Flores Azules").

Ahora como DELAFÉ publica el dueto Oscar/Dani éste La Fuerza Irresistible (Warner Music Spain, 16), un álbum producido y grabado con Paco Loco en El Puerto de Santa María, y luego mezclando en Nueva York con el ganador de un Grammy Tim Latham, quien ha trabajado entre otros con artistas como De La Soul, Erykah Badu, D’Angelo o Black Eyed Peas.

Un disco que cuenta con colaboraciones como la de Ana Fernández de La Bien Querida en “Contigo cobra sentido respirar”, de Carlos Cros en “Diario de batalla (No más lágrimas)", el dueto Priscila en "Fiera", Voxelements en "Hoy prenderán las brasas" y Helena Miquel en “Días y días” y “Essaouira”.

Es de sobra conocido el buen rollito que transmite la música del de Masnou (Barcelona), aunque el mismo se considere un tipo más bien pesimista. Seguro te aboca a ello ese flow inagotable fruto de su fórmula magistral mezcla de hip-hop, soul y funk, con gotitas de pop tan personal e inconfundible. Pues con este La Fuerza Irresistible su receta balsámica parece haber multiplicado su efecto, aunque desde un punto de vista más agridulce, dejando bien claras las dos caras de la moneda, todo sazonado con un marcado punto de ironía.

 Directo de DELAFÉ en Shasta Daisy Produccions. Foto de Guillem Pacheco.

En la entrevista que hicimos a DELAFÉ la semana pasada en el estudio de Shasta Daisy Produccions dentro del espacio LiveInShasta (remarcamos que no te la puedes perder por nada del mundo, dale al click aquí), Oscar nos daba la clave del título del álbum: "... parte de una paradoja clásica que dice que pasaria si una fuerza irresistible o imparable chocase contra un objeto inamovible... es un imposible, una contradicción".

LA IAIA - On és la màgia? (2014)

La Iaia som una banda de Vic (Bcn) formada por Ernest Crusats (voz y guitarra) en Jordi Casadesús (multinstrumentista) y Jordi Torrents (bateria). Desde su fundación el 2010 han publicado el álbum "Les ratlles del banyador" (2011, Música Global) y la maqueta "El meu vaixell" (autoeditado). 

Producido por Paco Loco (Nacho Vegas, Mishima, La Costa Brava...) acaban de estrenar On és la màgia? (2014, Música Global), donde han evolucionado desde un pop muy folkie hacia uno más rock con fuerte presencia de la electrónica.