Aún se está desperezando el nuevo año y ya hay auténticas perlas insertadas en nuestra playlist Música Crónica 2026 Spotify. Es donde durante estos 365 días vamos recolectando las canciones más estimulantes que van sembrando los artistas. A medida que pasan las semanas y emergen los frutos estos van directos a nuestra saca para que puedas degustarlos de la mejor manera.
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Acaba de inaugurarse como quién dice 2022 y ya hay 4 horas de musicote del bueno contenido en nuestra playlist Música Crónica 2022 Spotify. Es donde durante el año vamos recolectando las canciones más estimulantes que van sembrando los artistas. A medida que pasan las semanas y emergen los frutos estos van directos a esta saca sonora para que puedas degustarlos junto a nosotros.
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Durante el año vamos cazando al aire las canciones que van viendo la luz y que más nos tocan la fibra sensible. Este ramillete de perlas dan forma a la playlist Música Crónica 2021, habitando en nuestra cuenta Spotify. A medida que pasan las semanas y emergen novedades las adoptamos según el nivel de sugestión del que somos afortunados receptores.
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Dentro de los retos que nos propusimos allá por enero de 2013 al parir este portal estaban el de encontrar el disco que te deje KO, la canción que te parta en dos o el videoclip que te vuele la cabeza. Al guiarnos en primera instancia por la reacción de nuestros tímpanos y sobretodo del erizado de nuestra piel, es imprescindible saber tu reacción para ver si vamos bien encaminados en cumplir nuestros objetivos. Por ello tus comentarios en el pie de cada reseña, en la fanpage de Facebook, en el grupo Música Crònica Club, nuestro Twitter o Instagram son tan bien recibidos 👏.
Ahora estrenamos usuario en Spotify donde por ejemplo encontrarás las playlists con las canciones, tanto estatales como internacionales, que más nos van emocionando durante cada año y que vamos actualizando a medida de que nos van llegando. Eso sí, como única norma sólo hay una canción por cada banda o intérprete, así conseguimos que el abanico de artistas sea lo más amplio posible para poder ampliar tu catálogo de cabecera. Nos encantaría que nos siguieras, así como también poder recibir tu feedback sobre las mismas, con recomendaciones, opiniones etc.
Cinco años después del espléndido El Amor está en la Tierra (Miel de Moscas, 2015)TREPÀT está de vuelta con Canción Divina (Miel de Moscas 2020). Su título no podía ser más acertado, aunque lo de "Divina" no habría que cogerlo por el aspecto "celestial" sino por lo soberbio del resultado.
Juan Luis Torné (voz y guitarra), Daniel Molina (teclado, sintetizador), Miriam Cobo (guitarra), Patricia Pasquau (bajo) y Alberto Valero (batería) siguen siendo ásperos e inquietantes cuando hace falta, pero esta vez se manifiestan más melódicos y elegantes, conformando un empaque más arrebatador que nunca. Shoegaze y noise-pop con la dosis justa de electrónica como lazo de regalo al conjunto. Un álbum dedicado al amor, en sus distintas formas y condiciones, sin límites ni barreras.
Veintiséis minutos, pero que bien aprovechados, sin fisuras. Como el embriagador arranque "Power" con unos TREPÀT sugestivos y estimulantes: <<vente conmigo, tócame el culo de nuevo>>. Kraut in crescendo desbocándose hacia el tramo final, qué locura. De repente y para recomponernos de la embestida nos viene al pelo el delicado jungle-pop de "Explosión", una de las canciones más redondas de su carrera y de lo que llevamos de año. Con sus balsámicas guitarras, maravillosa estrofa, estribillo perfecto... hay que oírla para creerla.
Con "Moverse" vuelven los TREPÀT más oscurillos, al menos en su envoltorio, pero aún así con suficientes argumentos para reivindicar la tendencia hacia la luz del quinteto. Su escueta letra a modo de mantra lo deja bien claro: <<Paz y amor amigo hoy, esta noche no hay que dejar de quererse, de moverse y de quererse y de abrazarse hasta romperse>>.
La canción titular viene con evocadora intro añadida chocando frontalmente con la energía vital que transmite en su desarrollo, TREPÀT una vez más jugando al despiste. Tanto que al final echamos cuentas y "Canción Divina" nos resulta un corte la mar de bailable.
Llega "Fuerza Descomunal" y con ella otra prueba evidente de que estamos ante una banda idem, de "descomunal", se entiende. Sentimos la evidencia oportunista a la hora de encontrar el calificativo pero es que nos venía a huevo. Una plegaria echa canción. Notas solemnes al piano, coros eclesiásticos, sutil in crescendo hasta la gloriosa culminación con el cambio en el minuto 2:40" y su lírica lapidaria: <<... un diamante a pulir y una fuerza descomunal, nadie para poder abrir, solo en casa una vez más, mil abrazos que transmitir y uno solo para olvidar...>>
"Peligro" nos arrebata con un puñetazo en el estómago la dulce placidez heredada del anterior corte. Fulminante, percutora con su marcial y contundente kraut. Para brincarla como un poseso, se nos antoja brutal en directo.
Cierra el álbum "Desde la Oscuridad con Amor" la más sombría con diferencia del trabajo. Una fascinante versión del "From Darkness With Love" del trapero Cecilio G. La banda le da la vuelta como un calcetín al tema llevándolo a su terreno de tal manera que la original resulta prácticamente irreconocible. Algo así como lo que hicieron sus paisanos Los Planetas con "Islamabad" y Yung Beef.
Marcos Deker es un conocido guitarrista de la escena
musical catalana. Ha sido guitarra de Partido, músico
de acompañamiento de Dorian en el disco y gira "Diez
Años y Un Día" y es un habitual en la banda del
cantautor Rafa Pons en sus últimos trabajos.
Durante estos años ha ido acumulando canciones
que en 2018 se ha decidido a publicar en su proyecto
más íntimo y personal, trazando una línea entre el
folk alternativo de Wilco, Tom Waits o Bright Eyes, la
fusión groovie de John Butler, y el pop rock clásico
de Ryan Adams o The Smiths. El Directo enTeatre
Cal Ninyo (Sant Boi de Llobregat) que ofreció en
enero fue su puesta de largo, y la buena acogida que
tuvo le impulsó a publicarlo en EP.
De él se extrae su primer single, Golpe De Suerte, en
cuya letra recorre momentos de su pasado, fotografía
su presente y le hace un guiño al futuro.
Para Música Crònica es un placer poder estrenar en exclusiva el videoclip de su primer single Golpe de Suerte grabado en directo y que podéis ver a continuación:
Primeramente, un gran placer
asistir el pasado sábado 27 de enero a La Sexta Baja (BCN) donde pudimos escuchar en
primicia La primera luz del día (Warner Music) inminente nuevo álbum de Elefantes que verá
la luz el próximo 16 de febrero.
El título del disco, de nombre homónimo
al corte inicial, interpreta el primer abrir de ojos de un día, el primer
pensamiento o la primera señal que nos encamina a ese nuevo día y la actitud
con la que lo afrontaremos. El disco con doce canciones, transcurre durante
esas próximas 24 horas hasta alcanzar “La primera luz del nuevo día”. Los
sueños, el amor y los deseos de un día atemporal reflejados en doce canciones
que despiertan con una intro excepcional, una maravilla a cargo de Hugo Toscano,
guitarrista de la banda. Cotilleando es su web (www.hugotoscano.com) encontramos
éste párrafo que pensamos define perfectamente, no sólo la intro en cuestión,
sino la esencia de Elefantes:
“Hoy por hoy, siento la gran fortuna de poder
comprender, al menos una ínfima parte, del lenguaje musical de ambos mundos, el rock y el flamenco, por el gran amor
que siento hacia estos dos géneros, aunque siento también que las músicas de raíz mediterránea me mantienen
íntimamente ligado a mis orígenes más remotos.”
En La primera luz del día,los componentes Shuarma,
Jordi Ramiro, Julio Cascán y el mencionado Hugo Toscano, beben de sí mismos, el
álbum suena tremendamente a ellos mismos. Probablemente sea lo que más nos siga cautivando de Elefantes, aún bajo influencias, en ocasiones más sutiles y en otras más notorias, de grandes como
Triana, El último de la fila u otros sonidos más sesenteros, siguen siendo muy fielesa sí mismos. Su elegancia es única.
Nuevo álbum “Happy Accidents” (Warner Music Spain). Quizás más que un cambio de estilo, ¿sí hay
un enorme paso en la producción no? ¿Es así? El disco suena realmente de lujo!
- Gracias! Siempre dedicamos mucho tiempo a las producciones porque
intentamos evolucionar y salir de la situación de confort, pero es verdad
que este disco el cambio es mayor porque implicaba otros instrumentos, otras
dinámicas, otra manera de grabar, y ha supuesto un esfuerzo mucho mayor si.
Un disco muy bien compensado, primer single con “When the lights change”,
energía en estado puro, nos relajamos placenteramente con “Adela” o “Keep on” u
otros como “Disposable lovers” que a pesar de su medio tempo, resulta
absolutamente inevitable no moverte. ¿Con cuál os quedáis?
- “Adela” es la canción que todos coincidimos como preferida, era una canción
muy folk, al estilo del anterior disco, pero que le dimos una vuelta de tuerca.
Así como “Adela” es perfecta para un domingo por la mañana, para un sábado por
la noche antes de salir y frente al espejo pondríamos "Light You Up”, y para un
festival “Such a long time”
Por cierto, la idea del videoclip de “When the lights change” ¿de quién
surge? ¡Brutal! Además nos encanta ver a amigos como Miss Caffeina o Sidecars.
Conociéndoles y por aquello de “dime con quien andas y te diré quien eres” Ya
os digo que debéis ser unos gamberros! Jaja (con cariño)
- Jajajajaja… Necesitábamos dar con una idea que pudiéramos realizar nosotros
mismos y así surgió. Una mezcla de “City girl” con la moda de las entrevistas
en los coches… El proceso fue muy divertido y les damos las gracias a todos los
colaboradores que tan amablemente se sumaron al proyecto.
Nos gusta mucho implicarnos en los vídeos y son siempre ideas nuestras, es
parte del proceso creativo, y tenemos alguna sorpresa mas para el próximo
single.
De Getxo y escuchando vuestra música, la palabra SURF sale automáticamente
¿intencionado no?
- El surf está muy presente en nuestras vidas y ha formado parte del ADN de
Smile desde nuestros comienzos. Es donde nos olvidamos de lo malo y celebramos
lo bueno.
10 años de formación, que no son pocos, ¿Qué pasa por vuestras cabezas? ¿es
un momento de reflexión?
- Estamos muy orgullosos de nuestro anterior trabajo “Out of season”, y hay
veces que piensas como voy a mejorar esto? Por lo que teníamos que ofrecer un
trabajo que esté a la altura de los anteriores, pero que también que ofrezca
algo nuevo y fresco, sin repetirnos. Y las ideas fueron surgiendo solas, de ahí
que lo llamamos “Accidentes felices”.
Ya no tenemos 20 años, llevamos años viviendo en la misma casa, con la
misma persona y en el mismo trabajo. No podemos permitir que la monotonía y el
aburrimiento nos atrapen. Hay que hacer cosas, estimularse. La vida está llena
de oportunidades si uno está lo suficientemente despierto.
Música a partir de letras, letras a partir de música ¿ambos? ¿depende? ¿Qué
pregunta más absurda?
- Generalmente las dos a la vez, surge una melodía a la que le pones una
frase al azar y que te gusta, y de ahí empiezas a trabajar en el resto de la
canción.
Yo voy apuntando en un block frases que me gustan y que luego incluyo en
las canciones cuando estoy en el proceso de cerrar el tema definitivamente.
¿Existe algún disco (casi) perfecto para vosotros?
- Muchos: Pet Sounds (Beach
Boys), The Doors (The Doors), Revolver (Beatles), Sticky Fingers (Stones),
Harvest (Neil young), Moondance (Van Morrison), Village green…(Kinks), Big Star
(Big Star), Here are the Chesterfield Kings, Fleet Foxes, Born To Die (Lana Del
Rey)…
¿Guilty pleasures confesables?
- Muchísimos, algunos confesables y otros no, jejeje… El primer disco de Lana del Rey para mi es una obra maestra y sin duda es
uno de los culpables de que Smile hayamos experimentado con nuevos sonidos y
maneras de hacer música.
¿Fechas de gira? ¿Festis?
- Empezamos en junio así que publicaremos en breve!
1000 gracias! Salud y toda la buena energía para SMILE!
El Festival CRUÏLLA acaba de
confirmar esta misma mañana el cartel completo de la edición 2017 que se
celebrará en el Parc del Forum, Barcelona, los días 7-8-9 Julio. Sí, se suma el
tercer día al igual que la pasada edición, en la que la tarde del domingo
tomará un carácter más familiar.
A diferencia de otros años, en
esta ocasión todas las bandas confirmadas son conocidas básicamente por sus
baladas, con lo que todo el recinto será con asientos numerados… Evidentemente ¡ES BROMA! Coñas al
margen…promete ser una edición inolvidable, con un peso electrónico importante que nos hará bailar hasta que el cuerpo aguante.
Tremendamente espectacular lo que nos trae el CRUÏLLA el próximo mes de
Julio. A los ya confirmados anteriormente
como YOUSSOU NDOUR, THE LUMINEERS o LOS FABULOSOS CADILLACS, entre otros, se
suman y confirman a JAMIROQUAI, PET SHOP BOYS, THE PRODIGY, TWO DOOR CINEMA
CLUB, DIE ANTWOOD, RYAN ADAMS, LITTLE STEVEN & The Disciples of Soul, todos
de un absoluto renombre internacional y como es marca de la casa, de estilos
diversos, uno de los mayores atractivos del festival, el eclecticismo.
Como no, artistas de la ‘terra’
como TXARANGO, DORIAN o CARLOS SADNESS, y bandas más emergentes que con un solo álbum
ya han demostrado su enorme potencial como es el caso de VIVA SUECIA.
Todo el cartel, información, consultas
y entradas en:
Amb la sala principal, la Pau
Casals de l’Auditori de Barcelona pràcticament plena del tot, els gironins SOPA DE CABRA finalitzaven la seva gira “30 anys – 3 ciutats” Barcelona, Madrid,
Londres, amb un repàs dels èxits més significatius de la banda en aquestes tres
dècades.
Entremig de la inicial “Lletania”
a la final “L’Empordà”, tot un recull de vells hits com “Si et quedes amb mi”, “No
tinguis pressa”, “El Far del Sud”, “Camins”, “El boig de la ciutat” amb la companyia
d’en Ramón Mirabet o les més recents “Cercles” o “Sense treva” del seu darrer
àlbum.
Personalment, des d’aquell octubre
del 90 a l’Estadi Olímpic acompanyant la Tina Turner i El Último de la Fila
fins ahir mateix, més de 26 anys caminant amb els ‘Sopa’ fan que les emocions
vagin molt més enllà del setlist, i el fet de veure al grenyut del Gerard amb
els ‘seus’, sempre amb el record de l’etern Ninyin fan que cada concert seu
sigui únic i especial.
En un format que no és, sino el seu fort, al menys no l'habitual, la banda va demostrar que els anys i l'experiència són un grau, i que estàn sense discussió en plena forma. Per mostra com van fer aixecar als prop de 1.800 assistents d’ahir la nit durant més de dues hores. Llarga vida als SOPA!
“...i si tot em va bé, i encara puc, tornaré, pobre, brut, però somrient”.
Llegar a la sala con
casi media hora de antelación no fue suficiente para asegurar un sitio en las
primeras filas. Los mismos fieles que
días antes habían hecho colgar el cartel de “sold out” (algo por desgracia muy
inusual), hacían una larga cola delante de Music Hall desde rato antes de la
apertura de puertas.
XOEL LÓPEZ avisaba al poco de saltar al escenario: "No
es sólo Paramales lo que va a sonar, pero si va a sonar todo Paramales".
Y así
fue. Intercalados con los temas del su último trabajo al completo, se pudieron
escuchar temas de Atlántico como "Hombre a
ninguna parte", "Buenos Aires" o "De piedras y arena mojada". Incluso algún
tema de Deluxe como "Historia universal".
Salir
a escena con todo vendido es una motivación extra para el artista, y eso se
veía en las caras de XOEL y el resto de músicos, que salieron enchufados desde
el backstage La comunión entre la sala y el escenario fue perfecta desde el
minuto cero. Dos horas intensas de fiesta en la que el público se entregó
completamente a la banda, y la banda a su público.
