MOON VISION - "Instinct" (Hidden Track Records, 2021)

Albert Pardo (teclados y voz), Xevi Collado (guitarra, bajo y voz), Júlia Collado (voz, en solitario también conocida como IRIS DECO) y Pau Schultz (batería) forman en la actualidad MOON VISION y Instinct (Hidden Track Records, 2021) es su segundo álbum. Electrónica que desprende sobradas emociones y sensaciones como para confirmar la coexistencia natural entre máquina y piel.

"Harsh Contact" es la intro del trabajo, dos inquietantes minutos con la voz de Júlia, piano y impulsos digitales abriéndonos la puerta a vivencias y experiencias de la banda, que ven la luz en forma de ensayo sensorial. Le sigue "Instincts", donde se nos hace elegir entre el impulso o el raciocinio a ritmo de un medio tiempo, esta marcha será una constante en todo el trabajo, manifestándose cautivador, rozando lo hipnótico.

En "Blackout" parece como si un robot nos diera la bienvenida a la nave nodriza dónde nos espera Júlia para seguir cantando el resto del tema. La atmósfera espacial que se crea ayuda y mucho a ponerte en situación. Un tema que incluso muta en bailable, una delicia.

Foto de Silvia Poch

Con "Neon Fan" podemos seguir bailando pese a sus pausas, un baile siempre elegante y sosegado tratándose de MOON VISION. Los luminosos sintes retros y la cadenciosa caja de ritmos ponen el resto a otro sugestivo corte del cuarteto.

"Alone" es eso, un tratado sobre la "soledad", con loops gruesos, otros de más rítmicos y un desarrollo in crescendo quedándose a las puertas del subidón. Éste quedaría definitivamente apaciguado con la llegada de la placideza del chill-wave de "Easy Boy". 

"Reasons To Be Wild" es una invitación a la indomabilidad, al inconformismo, mientras unos sintes ochenteros van desprendiendo buena onda entre láseres y purpurina. Elementos que podríamos utilizar en una fiesta como la que "Happy" prácticamente nos invita a lomos de un sugerente funky. Hay que vivir la vida, intentar ser feliz, que son dos días.

"Ritual Union", con un desarrollo que se debate entre lo oscuro y lo armonioso, nos lleva de la mano hacia "Queen". Reivindicación, orgullo, empoderamiento femenino: <<I'm the queen, don't try to beat me honey. Cause I'm the queen now, say it as loud as you can (soy la reina, no intentes vencerme cariño. Porque soy la reina ahora, dilo tan fuerte como puedas)>>.

Els 'SOPA' tanquen gira "30 anys - 3 ciutats" amb l'Auditori de Barcelona en peu

Amb la sala principal, la Pau Casals de l’Auditori de Barcelona pràcticament plena del tot, els gironins SOPA DE CABRA finalitzaven la seva gira “30 anys – 3 ciutats” Barcelona, Madrid, Londres, amb un repàs dels èxits més significatius de la banda en aquestes tres dècades.

Entremig de la inicial “Lletania” a la final “L’Empordà”, tot un recull de vells hits com “Si et quedes amb mi”, “No tinguis pressa”, “El Far del Sud”, “Camins”, “El boig de la ciutat” amb la companyia d’en Ramón Mirabet o les més recents “Cercles” o “Sense treva” del seu darrer àlbum.

Personalment, des d’aquell octubre del 90 a l’Estadi Olímpic acompanyant la Tina Turner i El Último de la Fila fins ahir mateix, més de 26 anys caminant amb els ‘Sopa’ fan que les emocions vagin molt més enllà del setlist, i el fet de veure al grenyut del Gerard amb els ‘seus’, sempre amb el record de l’etern Ninyin fan que cada concert seu sigui únic i especial. 

En un format que no és, sino el seu fort, al menys no l'habitual, la banda va demostrar que els anys i l'experiència són un grau, i que estàn sense discussió en plena forma. Per mostra com van fer aixecar als prop de 1.800 assistents d’ahir la nit durant més de dues hores. Llarga vida als SOPA!

“...i si tot em va bé, i encara puc, tornaré, pobre, brut, però somrient”.

Info, noticies i agenda a 

www.sopadecabra.cat

L.A. directo en el AUDITORI de Barcelona (5DIC'15)

Nada más entrar en la Sala 2 – Oriol Martorell del Auditori de Barcelona, percibimos ilusionismo en el ambiente. Como aquel que se desprende momentos antes de un show como pudiera ser de David Copperfield. Y magia hubo, pero no busquéis el truco, no hay trampa, dentro del marco del #Amplificats era el turno de L.A., y su secreto nace en la composición, reside en la transmisión y se desvela en unas melodías sencillamente perfectas con cuerpo mallorquín y alma americana.

Luis Alberto Segura en compañía de su banda habitual, no sólo presentó From the city to the ocean side (2015), su último trabajo, sino que a lo largo de más de dos horas nos embobó con joyas de sus anteriores álbumes Dualize (2013), Heavenly Hell (2009) e incluso de su único EP SLNT FLM (2012) del que sonaron temas como “Over and Over” o “Older”.

Absorbidos por la extraordinaria acústica de la sala desde el primer acorde gracias a “In Gold” incluido en su reciente From the city to the ocean side, del que tocaron también otros como “Living by the ocean”, “Secrets undone”, “Love comes around” con la que puso a todo los asistentes en pié, o la preciosidad de “Higher place” que a título personal es la joya del cd.

Protagonismo como no, también para Heavenly Hell, especialmente con “Hands” en versión extendida y coreada por todos los presentes. A diferencia del momento Naked que ofrece siempre Luis Alberto Segura sólo guitarra en mano, donde el karaoke (y por muchas ganas que tengamos) no tiene cabida. No más que unos tímidos susurros resonaron en la sala mientras el mallorquín ofrecía “Ordinary Lies”, “Pictures on the wall” o “Elisabeth”, una de cada uno de sus tres últimos álbumes. Piel de gallina.