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miércoles, 6 de abril de 2022

THE CLASH - "London Calling" (CBS Records, 1979)


En el ocaso de este 2022 se cumplirán 43 años, qué viejos nos hacemos, del lanzamiento de uno de los trabajos más gloriosos del rock, el doble LP de los THE CLASH de 1979 London Calling (CBS Records, 1979).

La banda liderada por Joe Strummer (nacido en 1952 en Ankara -Turquía- donde su padre ejercía de diplomático británico) y Mick Jones (nacido un año después en Londres), con su tercer álbum publicado el 14 de diciembre de 1979, entran por la puerta grande en el Olimpo de los jefes musicales. Aquellas navidades de 1979 las vitrinas de las tiendas de discos fueron ocupadas por THE CLASH y los PINK FLOYD con el disco "The Wall", otro clásico. Paradójicamente, aunque musicalmente nada tienen que ver, ambas obras abordaban temas sociales y políticos de interés, tanto para su generación como para las anteriores.

Vayamos por partes, THE CLASH es uno de los grupos esenciales surgidos del punk, originada a finales de los años 70's, con dos rasgos diferenciales de otras formaciones coetáneas como los SEX PISTOLS o RAMONES, que se caracterizaban por su simplicidad musical y nihilismo lírico. El primero es que incorporaron magistralmente estilos diversos como el reggae, rock, rockabilly, ska, rhythm and blues, jazz, hardcore, funk y dub, entre otros variados, dentro de su repertorio. La segunda es que lo hacían desplegando un sentimiento de rabia y rebeldía política, con una marcada ideología de izquierdas y reivindicación social y política. Activos diez años, desde 1976 hasta 1986, la banda dejó profunda huella en la historia de la música moderna.

Volvemos al 1979, la conservadora Margaret Thatcher acaba de tomar posesión como primera ministra del Reino Unido. La conocida con el apodo de "La Dama de Hierro" aplicará una agenda de privatizaciones y recortes sociales a saco. Aunque los THE CLASH ya llevan publicados de dos discos esenciales para el género, como son el homónimo The Clash (1977) y el Give'em Enough Rope (1978), siendo uno de los pilares de la explosiva escena punk británica, están muy lejos aún de gozar del éxito popular necesario para tener garantizada una subsistencia económica. Tampoco tiene pinta de que el propio movimiento punk deba sobrevivir comercialmente y la Thatcher bien parece encarnar la representación material de su derrota.

Con este panorama, más bien poco alentador, el cuarteto británico completado por Paul Simonon al bajo y Topper Headon como batería, se apuntan a una huida hacia delante publicando un doble álbum, icónico ya desde su portada, con foto del bajista Simonon destrozando contra el suelo su instrumento. Además adoptaron en el título del disco la misma tipografía que el disco debut del ELVIS PRESLEY. En London Calling THE CLASH confirman el despliegue del arsenal de géneros musicales conformando un caleidoscópico mural sonoro al servicio de su habitual lírica contestataria. Un disco que tiene un hilo conductor, la derrota, donde los protagonistas de las canciones son los perdedores

El título del tema inicial (videoclip insertado a pie de página) que también da nombre al disco, fue inspirado en los llamamientos que transmitía la BBC durante los bombardeos alemanes en la capital del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial (“This is London calling…”, “Esto es Londres emitiendo…”). Se transformó en eso, la llamada desesperada de una generación. 

El rockabilly de "Brand New Cadillac" es una versión de la canción de 1959 originaria del cantante también británico Vince Taylor. Viene por orden seguida del encantador swing de "Jimmy Jazz".

En la canción "Hateful" se trata el poder destructivo de la droga, especialmente inspirado por la que era reciente muerte del bajista de SEX PISTOLS Sid Vicius, amigo de Joe Strummer. Luego vendría la fresca fusión reggae/ska de "Rudie Can't Fail", que nos habla de los Rude Boys, la primera generación de ingleses nacidos de padres procedentes de Jamaica y que a menudo eran víctimas de la xenofobia y el acoso policial. 

Llega el power-pop de "Spanish Bombs", homenaje a la resistencia del bando republicano en la Guerra Civil Española donde se nombra también al gran Federico García Lorca. Aquí el vínculo sentimental de Strummer con Granada se nota y mucho.

El rhythm and blues de "The Right Profile" tiene como protagonista  al actor norteamericano Montgomery Clift con letras que nombran su accidente de coche y el posterior abuso de alcohol y drogas. El tiempo que va desde su accidente en 1956 hasta su muerte en 1966 fue conocido como "el suicidio más largo de la historia de Hollywood". Realmente Strummer la dedica de forma encubierta a su productor Guy Stevens, adelantándose a su muerte por sobredosis de fármacos sólo dos años después de la grabación de London Calling.


En la melancólica perla pop "Lost in the Supermarket" Strummer intentó dibujar la infancia de su compañero Mick Jones, que creció en unos bajos de las afueras de Londres con su madre y su abuela. Jones cantó la canción a petición del mismo Joe, que la definía como "un relato de superación". También funciona como una crítica al consumismo, un dos por uno en toda regla.

El corte punk-rock "Clampdown" está dedicada a la juventud rebelde que lucha contra el orden establecido, mientras que el maravilloso reggae de "The Guns of Brixton", compuesta por el bajista
Simonon, está inspirada con Brixton, la zona del sur de Londres donde creció y donde solían sufrirse disturbios en la calle, brutalidad policial incluida.
 
El segundo LP arranca con "Wrong 'Em Boyo", una versión en clave ska de la canción rocksteady del mismo título de la banda jamaicana THE RULERS publicada en 1967, que a su vez ya era una cover del cantante de rythm and blues estadounidense Lloyd Price y su canción "Stagger Lee" de 1958.

Con uno de los temas más cercanos al pop del disco, "Death or Glory", se mofan de la escena punk, hablando de cómo todos los jóvenes rockeros rebeldes finalmente crecen y se apoltronan dentro de la sociedad capitalista. Precisamente éste es el destino que los THE CLASH querían evitar.

"Koka Kola" (con todas las "C" con "K") es la canción más corta del trabajo con su minuto y 48”. Suficientes para vestir certeramente una letra sarcástica y crítica, con evidente doble sentido entre la Coca Cola y la cocaína en el mundo de los negocios y sobre las cloacas del capitalismo. Después la melódica y dramática "The Card Cheat", aliñada con una trompa y con un inusual protagonismo del piano, centrándose en un jugador solitario al que finalmente se le acaba la suerte.

"Lovers Rock" es un estilo de música reggae gestado en la Inglaterra de mediados de los años 70 caracterizado por su sonido y contenido romántico. La canción tiene el mismo nombre pero con el apóstrofe entre la “r” y la “s” en el "Lover's", como "Rock del amante" y no como "Amantes del Rock" (el estilo musical). Aquí se juega al despiste ya que parece tratar sobre la diferencia entre el sexo por disfrutar y la procreación, lo que llevó inicialmente acusaciones de sexismo a la banda, pero desde el segundo verso queda claro que Joe Strummer sólo está parodiando canciones de reggae con letras sexuales.

jueves, 15 de diciembre de 2016

ANAUT - "Time goes on" (2016)

ANAUT está formada por Alberto Anaut (voz y guitarras), Gabri Casanova (teclados), Javier Geras (bajo, contrabajo y coros), Javier Skunk (batería), Alberto Arteta (saxo tenor) y Javier Martínez (trompeta).

Después de habernos encandilado con su anterior trabajo 140 (2013) ANAUT ja tiene nuevo LP Time goes on (2016). Grabado en analógico en los estudios Brazil y Funkameba de Madrid, el diseño gráfico de la portada corre a cargo de Fernando Gutierrez, encargado de diseños tan insignes como El País de las Tentaciones, la revista COLORS, el Museo del Diseño de Londres, el Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional del Prado, entre otros. 

Un álbum en el que te puedes tropezar con trallazos soul como el majestuoso tema inicial "You got me in heat", "Stab" o "I love the way you lie"; momentos para calidez extrema con "Little by little", "I ain't gonna be with you"; baladones como "Far, not fast" o el cierre "This too shall pass"; sabores countries azucarados con "Guilt" o "The maze" ; reminiscencias al "Don't worry be happy" de Bobby McFerrin incluso en el mensaje con "When you take it slow" junto al cantante, pianista y compositor británico afincado en Nueva Orleans Jon Cleary; y el rythm and blues hiperactivo de "Doesn't really really matter".

Alberto demuestra una vez más que es en su campo es punta de lanza a nivel estatal y con gran proyección internacional, además sus directos son majestuosos como demuestra el clip que acompañamos. ¿Qué más podemos pedirle a un artista? Imperdible.

Escúcha Time goes on>



viernes, 27 de mayo de 2016

WEINF - "Bury Me With My Money" (Wiener Records, EP 2016)

Después de deslumbrarnos con su debut en formato largo Requiem for Myself (Aiguamoll Records, 15), WEINF (Dani Ruiz) vuelve por sus fueros con el EP Bury Me With My Money lanzado por el sello californiano Wiener Records.

Un trabajo muy especial ya desde su edición, con una tirada limitada en cassette y dos temas añejos escritos a dúo con Jöel Beltrán para su anterior banda ROULOTTE ROOSTERS y regrabados para la ocasión. Además de un tercero en forma de personalísima versión del "You Look Like Rain" de los primeros MORPHINE.

Abre el tema titular (clip a pie de post) al modo de blues clásico que huele a garito de carretera, tabaco y bourbon; quizás con la compañía de alguna silueta femenina moviéndose sensualmente al lado de la jukebox.

Le sigue "Miranda", una combinación de rythm and blues y psicodelia con mucho swing, vaya, que desprende un buen rollito considerable.
Foto de Guillem Pacheco

El propio Dani nos cuenta el proceso de gestación de este brillante trabajo:

Tanto fueron escritas por Joey y por mí, en la época de los Roulotte Roosters, y aparecieron en Bureau (2014), nuestro primer EP bajo ese nombre. Nunca quedamos contentos con el resultado, así que una noche de fiesta en la que coincidimos nos pusimos a repasar el repertorio y nos dimos cuenta de que eran buenas canciones, simplemente las circunstancias en las que las grabamos no eran las buenas para nosotros. Acordamos grabarlas de nuevo, esta vez de la misma forma que yo grabé Requiem for Myself (2015), en mi habitación y autoproducido, y el resultado fue muy, muy distinto.

Esta vez he tocado yo todos los instrumentos menos la batería y el órgano, tocados por mi colega Miquel y Pol respectivamente, y hay unos coros de Joey en "Bury Me With My Money".

"Miranda" fue la primerísima canción que hicimos como Roulotte Roosters – y mi primera como músico, en general – y me trae unos recuerdos geniales de una época tan, tan divertida como esa. Son canciones grabadas fruto de la nostalgia, pero me gusta mucho que apenas se parezcan a sus versiones originales y que miren hacia delante.

"You Look Like Rain" es una canción de Morphine, sacada de su primer álbum, Good (1992). Morphine es una banda muy especial para mí, con un sonido único que me ha inspirado muchísimo. La canción la grabé para una cabra en su cumpleaños y me dijo que la pusiera en el EP. Me gusta que, aunque es reminiscente de la canción original, se diferencia bastante, sobre todo debido a los instrumentos utilizados. MUY recomendable escuchar la original, y cualquier cosa de Morphine.

¡Disfrútalo!




Sigue a WEINF en la red:


Estuvo hace poco tocándose unos acústicos en el estudio de nuestros compañeros ShastaDaisy Produccions. No te pierdas el de "Keep my mind away" de su álbum Requiem for Myself (2015) y los del resto de artistas que van pasando por el estudio entrando en la web LiveinShasta.



miércoles, 15 de mayo de 2013

Anaut - 140 (2013)

Alberto Anaut acaba de lanzar el álbum 140, cuyo título va dedicado al número de personas que financiaron su proyecto mediante el crowdfunding. Este madrileño de treinta y un años posee una extensa formación musical a nivel vocal y de guitarra (empezó con 8 años) creciendo musicalmente con influencias principalmente encaminadas hacia el jazz, pasando por el blues y el funk.

Phony Money empieza el disco con un brioso rhythm and blues poniendo la carne en el asador de buenas a primeras. Pausamos este ímpetu incicial gracias a Jump On transmitiéndonos sensualidad y acrecentando nuestra líbido con ese solo de guitarra majestuoso. Don't Cross that Line y esos vientos unidos al hammond, acentuando la rotundidad del mensaje insertado en su título a ritmo de blues.

En el baladón Fight Back, Alberto se luce especialmente con su interpretación al micro, esa voz cálida y ruda a la vez que nos tiene realmente enganchados. La animosa Blas y unas reminiscencias countries muy marcadas que derivan a medida que va avanzando su metraje hacia el sonido New Orleans. En I will let you Know volvemos a ponernos tiernos, como no podría ser de otra manera al presenciar ese idilio entre el piano y la voz, con la trompeta, órgano y batería como invitados de lujo..., cautivador.


El medio tiempo blusero I'm Gonna Chance my Mind, con el acompañamiento de Aurora García a los coros, nos conduce a ese brillante solo de trompeta que introduce la pausada Learning how to live Alone, resultando este instrumento claro protagonista hasta el final de su metraje.

Entre el título y el peso del órgano en la base, Hallelujah, I Love her so nos teletransporta hacia una misa gospel, hasta que los acordes guitarreros nos recuerdan que realmente estamos en medio de la escucha de un discazo con alma de blues.

Termina el álbum con las notas de la guitarra acústica en la deliciosa Who are You (vídeo a pie de texto) que sigue con la norma establecida durante todo este trabajo que es el intercalar canciones vigorosas con relajadas.

El 6 de junio en la sala Caracol de Madrid será el concierto de presentación de este adorable trabajo. Envidia sana que me dan los asistentes a este directo, promete ser fantástico.