SUEDE - "The Blue Hour" (Warner Music, 2018)

SUEDE están gozando de una segunda juventud después del parón compositivo que les durara cerca de once años (2002-2013). Sus nuevos álbumes Bloodsports (2013), Night Toughts (2016) y el que cierra con broche de oro la trilogía, The Blue Hour (Warner Music, 2018), así lo certifican.

Estamos ante un trabajo inquietante, contestatario, oscuro en el talante y deslumbrante en su desarrollo. Brett Anderson se pone en la piel de un niño, inspirándose en su propio hijo, a la hora de tejer un aparente hilo argumental en medio de la distópica realidad que le rodea. El resultado, una obra monumental, con fuerte carga sinfónica, acentuada si cabe con la presencia en su metraje de la Orquesta Filarmónica de Praga. 

The Blue Hour necesita una escucha pausada, relajada, un espacio íntimo para el desconecte. Desde su inicio con la lúgubre neoclásica "As One" y  unos coros que, tanto te abruman, como te hielan la sangre, dando paso a uno de los cortes más identificables como marca de la casa, el medio tiempo "Wastelands". La dulzura de "Mistress" se fusiona con la majestuosa "Beyond the Outskirts", una de las cumbres emotivas del trabajo y me atrevería a decir de la carrera de SUEDE.

En The Blue Hour nos topamos con tres interludios; el primero, el menos convencional como tal, "Chalk Circles", con esos coros marciales, robustas guitarras y la voz de Brett como punto de encuentro. Más adelante, la inquietante "Roadkill", con exótico giro arabesco incluido; y "Dead Bird", escueta conversación entre padre e hijo mientras el primero entierra un pájaro, quizás el mismo pájaro muerto que sirviera meses atrás como imagen anunciación del álbum.

Una de las dos excepciones del conjunto que imaginas brincándolas en un concierto sería "Cold Hands", demostrando que el quinteto británico tiene reservas de energía y empuje para rato. Pero es un espejismo, enseguida aparece "Life is Golden" (videoclip al final del post) y con ella vuelve la sensación de conmoción y de odisea, maravillosa.

SUEDE - "Night Thoughts" (Warner Music, 2016)

Estamos de celebración, definitivamente SUEDE vuelven por sus fueros más inspirados con Night Thoughts (Warner Music, 2016). Tras su regreso hace 3 años con Bloodspots (2013) y con argumentos de sobra para entrever el renacer de los londinenses, este ya es indiscutible.

Un disco especial, tanto en su formato, concebido como disco conceptual con la película del director Roger Sargent como soporte paralelo; pero también por su estructura y producción superlativa del ya habitual Ed Buller, culpable del sonido de las referencias más recordadas de la banda como el mítico Dog Man Star (Nude Records, 1994), sin duda su disco más referente.

Night Thoughts es una delícia ya desde la intro instrumental de "When you are young" que inicia el álbum con ese aire arábigo tan sugerente y que presenta al tema como un empiece solemne que augura grandes momentos como los que vamos a escuchar. En seguida nos sobreviene "Outsiders" (videoclip insertado a pie de página) el gran hit del disco y de los últimos 20 años demostrando que la banda es capaz aún de fabricar auténticos pelotazos. Seguimos álgidos con "No tomorrow", segundo corte inmediato, cuidado que es adictivo.

Entramos en la cara más emotiva de los de Brett Anderson con la maravillosa "Pale snow" y otro aspecto a destacar, el buen estado de forma de su voz, una delícia. Y sin pausa, enlazada surge la épica con la extensa "I don't know how to reach you", evolucionando in crescendo hasta lo extremo, una barbaridad.

Nos recuperamos con el medio tiempo cabaretero "What I'm trying to tell you", y esa dosis de teatralidad glam de la que siempre ha gozado la banda. Con "Tightrope" vuelve el melodramatismo con un dueto guitarra y voz memorable... ¿no habíamos hablado aún de las guitarras de Richard Oakes? Digno heredero del que fuera en su momento el 50% compositivo de la banda, Bernard Butler. Parte vital en este resurgimiento de SUEDE y protagonistas especialmente en este trabajo. "Learning to be" asoma la cabeza como una continuación de la anterior aportando placidez con ese maravilloso falsete de Brett, cerrando esta etapa del álbum.