DORIAN - "Justicia Universal" (Intromúsica Records, 18)

Justicia Universal (Intromúsica Records, 18) es el quinto álbum de estudio de los barceloneses DORIAN. Además en su haber tendríamos que añadir un álbum acústico celebración de sus primeros 10 años y uno en directo grabado en el Arenal Sound.

Desde 2004 han ido creciendo con un electropop melódico e influencias new wave y synthpop, cogiendo de la mano su lírica reflexiva y mensajista.

Marc Dorian (vocalista, compositor, guitarras y programaciones), Belly Hernández (teclados y arreglos), Bart Sanz (bajo), Lisandro Montes (guitarra, teclados) y el batería Víctor López han parido un trabajo superdotado de pegada.

El cuarteto inicial de cortes es letal, noqueante de primeras. "Noches blancas"; con ese sorprendente toquecito caribeño que le inyectan sus tambores metálicos y un desarrollo que invita sutilmente al baile y desenfreno, un título como el suyo da poco margen a la imaginación. Frenamos de golpe en las aspiraciones de ir cerrando Afters con "Algunos amigos"; deliciosa y melancólica como ella sola, repasando de manera agridulce el bagaje acumulado por la camaradería; el ensoñador remate de sintes del estribillo es de traca. "Duele", abriendo el trío de colaboraciones vocales con León Larregui de ZOÉ; melódica, elegante, remarcando la delgada línea que puede separar el hedonismo noctámbulo de posibles frustraciones y decepciones derivadas. Y la estupenda "Justicia universal"; adictiva, contestataria, transmitiendo buena onda a la vez que va repartiendo estopa a diestro y siniestro.

"Vicios y defectos" junto a JAVIERA MENA, ahondando en un tema recurrente tanto en este trabajo como en su discografía, la noche. En este caso su lado oscuro, valga la redundancia. Con un synthpop añejo recordándonos en la base del estribillo al "Smalltown boy" de los ochenteros BRONSKI BEAT.

Hacemos un punto y aparte con la llegada de "Llévame", el baladón del conjunto. Maravillosa, nostálgica hasta el extremo, te permite dar una vueltecita por el mundo en tres minutos y medio de escucha, sin colas para embarques ni pérdidas de equipajes.

TÓRTEL - "Transparente" (I*M Records, 16)

Transparente (I*M Records, 16) es el cuarto largo de TÓRTEL (Jorge Pérez), producido por Al Pagoda (Alberto Rodilla) y masterizado por Joe Lambert. 

Un álbum luminoso ya desde sus primeros compases, con los sintes de aires orientales de "Respira"; que junto a una animosa batería y la explosión del estribillo te anima a eso, a "respirar", a vivir sin importarte mucho más... nada más y nada menos.

Bajamos el nivel de euforia contenida con "La casa de hojas", un coqueto medio tiempo que nos conduce de nuevo al modo entusiasta con "El invitado" y un claro mensaje: "...somos lo que escondemos", a modo de mantra final acompañado de una onírica instrumentación.

"Aquí y ahora" es el primer claro momento de experimentación que contiene el álbum, en su cierre volverá la tendencia con "Pedra cristalina". En el primer caso con la inclusión de una intro hasta que entra la estrofa partiendo el tema en dos. En el segundo hablamos de una 100% instrumental que navega entre el ambient y el post-rock, toda una sorpresa en la discografía del valenciano.

¡Basta ya de mirarse cada uno su ombligo! "Transparente", la canción, lo expone bien claro, ah y si no le haces caso vete con cuidado que como se despide la letra: "...con una llave enorme estoy rayando coches". Ya verás como entonces si que te das cuenta de mi presencia.

La melódica "La luz de siempre" invita al altruismo con misivas como "...tratar bien a la gente da buena suerte". Seguimos armoniosos con "Nadie se parece a nosotros" y esos valientes alardes vocales de Jorge, que unidos a unas atmósferas asiáticas conforman un tema que es toda una golosina para tus oídos.

Nos volvemos trotones con "Sonámbulos", keep calm, pero es solo para tomar carrerilla ante lo que viene, el hit pop "En defensa propia", que ya viera la luz como single en el 2014.

Foto de Enric Alepuz

CHUCHO - "Los Años Luz" (I*M Records, 16)

Producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, Los Años Luz (I*M Records, 16) es el quinto álbum de la banda liderada por Fernando Alfaro, ahora volviendo al formato trío original junto a Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla.

Pocos se podrían esperar, entre los que me incluyo, que después de 12 años de aquel espléndido Koniec (Sinnamon Records, 04), tendría continuación el proyecto surgido de las cenizas de Surfin' Bichos. Y más aún después de sólo haber transcurrido un año desde la publicación del nuevo trabaho de Fernando en solitario, Saint-Malo (I*M Records, 15). Afortunadamente el mundo de la música por lo general ni es matemático ni demasiado previsible.

Cuando escuchas un trabajo de CHUCHO tienes que estar preparado para encontrarte con momentos amables, casi golosinas, como pasa en Los Años Luz y la nostálgica "Un inmenso placer", la  "Oso bipolar" y "Las chicas del calendario". De hecho en "Cosas hermosas" lo explica a la perfección: "... yo también puedo hacer esas cosas/cosas que gusten/cosas hermosas/no solo muerdo...".  Porque luego también tenemos el lado más agrio del grupo, con las punzantes rockanroleras "Nadie es inocente" y "Fuego fatuo"; la sombría e inquietante "Banderas negras"; o las fronterizas "Predicar en el desierto" y "Flores sobre el estiércol", su título delata el equilibrio ying/yang del artista (compartimos su clip al final del post.

Luego cortes que distan como entre Pinto y Valdemoro sirviendo de puente entre ambos estados de ánimo o versiones de la realidad: como el empiece del álbum con la rockabilly "Esto es un error"; las lánguidas "Desidia" o "Los rayos"; y el homenaje al rey de la rumba con la sorpresiva "¡Viva Peret!".