KOKO-JEAN & THE TONICS - Shaken & Stirred (Buenritmo, 2021)

La afro-catalana de origen mozambiqueño Koko-Jean Davis (voz), Dani Baraldes (guitarra), Víctor Puertas (Hammond), y Anton Jarl (batería) vienen de Barcelona y son un torbellino sonoro armado del mejor soul, rocanrol y rythm'n'blues, con algún que otro toquecito funk. Una bomba encima del escenario y ahora también con su primer largo discográfico en la calle, el enorme Shaken & Stirred (Buenritmo, 2021).

El rythm'n'blues de "All Night Long" nos da la bienvenida y te pone a bailar desde las primeras notas de este discazo. Será una constante en muchos lances del trabajo, no podrás dejar de contornearte ni queriendo.

"Driving Wheel" con esa guitarra desbordando blues por todos los costados junto al órgano hammond sentenciador, un dueto encauzado por el poder pulsómetro de la batería junto a la enorme presencia vocal de Koko. Ladies and gentleman con ustedes KOKO-JEAN & THE TONICS en estado puro. 

La contestataria blusera "Movin' on" nos lleva de la mano al que fuera primer avance del disco, "Pattin' Juba". Sorprendente por su evolución ya que arranca con un sugerente funky para, a partir de su ecuador, chispearse y de qué manera con un  animoso góspel.

"From the Country to the City" con un trepidante rockabilly nos transmite un mensaje de superación e indomabilidad para llegar sobrados de energía al remanso de paz que es el baladón "What You Mean To Me". La más extensa del conjunto con casi seis minutos que van desde el blues más sentido hasta abrazar de refilón la épica del rock clásico de los setenta. Culminando con un hammond desatado y su solo de guitarra final. Una maravilla, además la voz de Koko aquí brilla aún más de lo habitual.

El primer hit potencial de Shaken & Stirred es "Never Said No" (videoclip insertado a pie de página), segundo single y la más inmediata de todo el ramillete. Irresistible, muy yeyé 60's, con la guinda en forma de solo guitarrero a lo Chuck Berry en el remate de la segunda aparición de la estrofa, como puente dorado para el estribillo.

En la arrebatadora instrumental "Turn On Your Mean To Me" la memoria de la guitarra de Bo Diddley se muestra bien presente constituyendo un corte todo él enorme. El riff marca de la casa de The Originator, como se apodaba al genio de Florida, se hace amo y señor junto a la armónica del siguiente corte, "New Orleans".

TALISCO - "Capitol Vision" (Roy Music, 17)

TALISCO es el nombre artístico de Jérôme Amandi, un artista francés nacido en Burdeos con raíces españolas y con sede en París. Si añadimos su vorágine de bolos por todo el mundo y que ha estado pasando una larga temporada en tierras californianas, seguro encontramos respuesta a esta amalgama de ritmos y sonidos que configuran su nuevo álbum Capitol Vision (Roy Music, 17).

La colaboración de Jaycen Joshua (ingeniero de mezclas ganador de 3 premios ‘Grammy’, trabajando para artistas tan reconocidos como Jay Z, Justin Timberlake, Iggy Azalea, Snoop Dogg, Little Dragon, etc.) ha sido la guinda de cara a un resultado final tan consistente y espléndido.

Eléctrico y electrónico, luminoso y reflexivo, bailongo y sosegado... Son las dos caras de una misma moneda, en definitiva, está fundida con un solo metal. Capitol Vision muestra a un TALISCO como un brujo que se sabe con la fórmula magistral para hacernos pasar un fantástico rato, en el que no encontramos momento ni para ese pipi inoportuno. 

¿Y eso cómo se consigue? Pues con coros gospelianos, samplers, arreglos orquestales, sintes inspirados a la vez que excitados, potentes riffs guitarreros, y una sensibilidad latente que cuando conviene ve la luz de forma gloriosa ("Sitting with the Braves" y "Behind the River").

Depeche Mode y su "Heaven" particular

Aunque ya llevamos unos días escuchándo el tema en la red no es hasta hoy cuando Depeche Mode ha presentado oficialmente el videoclip de la canción Heaven perteneciente al álbum Delta Machine que saldrá este 26 de marzo.

Por su naturaleza tranquila resulta un atípico single presentación para los británicos, con pocos casos similares en su dilatada carrera, quitando por ejemplo el Precious perteneciente al Playing The Angel (2005). Parece que se trate de una continuación, al menos estilística, de la colaboración de su cantante Dave Gahan con los Soulsavers en el disco pro-gospel The Light The Dead Sea. Además, cuando ves el vídeo, con la iglesia como espacio vital donde se desarrolla el mismo, aún se acrecienta más la percepción espiritual.

De entrada nos puede recordar al Glory Box de los Portishead por su carencia rítmica aunque poco a poco va desplegando su inclinación hacia el soul que ya iniciasen los de Basildon con su hit Condemnation allà por el 93. El dueto vocal que se marcan en el estribillo Dave Gahan y Martin Gore es para enmarcar, parece que les salga el alma por la boca. Las sutiles bases electrónicas con un redoble intermitente de escobilla a modo de latido, los acordes guitarreros y el piano poderoso, envuelven la canción como si se tratase de papel de regalo.

El vídeo está dirigido por Timothy Saccenti y no es bello, es lo siguiente. Imágenes de la banda se van intercalando con otras sugerentes de femeninas y visuales proyectados sobre los muros del ábside de la iglesia. Todo ello mientras escuchamos versos como estos:

"...Permanezco en un puente de oro
Listo para ser
Puedo grabar un fuego de amor
Una y otra vez

Como reflejo de cierre interminable
implacablemente
He sido soldado en llamas
Por siempre jamás

Voy a gritar una palabra
Salto al vacío
Me guiará la palabra
Hasta el cielo"

Así termina la canción y no veo mejor forma de concluir el artículo. ¡Chicos, os adoro!