JÚLIA COLOM - "Paradís" (La Castanya, 2025)

Tras un debut discográfico tan ilusionante como Miramar (La Castanya, 2023) JÚLIA COLOM se enfrenta al temido segundo álbum doblando la apuesta. Las raíces mediterráneas de la mallorquina se entrelazan cada vez de manera más natural con el pop electrónico, expandiendo su propuesta hasta cotas de inusitado embrujo. En Paradís (La Castanya, 2025) el concepto "paraíso" rebasa el lugar físico para convertirse en la búsqueda particular de un Santo Grial que nos conceda la felicidad.   

Martín Leiton y Òscar Garrobé (Tarta Relena, Marina Herlop) acompañan a la Júlia en la producción de un disco que arranca con "Sa teva barca" (videoclip insertado a pie de página) y unas cuerdas capitaneadas por el llaüt que literalmente abrazan. Luego entra en acción la electrónica de la mano de un drum and bass tan sorpresivo como arrebatador en la asociación, dejándonos ojipláticos del gusto.

"T'he cercat" fue el primer single avance del disco y por algo sería. Arrebatador corte con una estrofa que avanza por entre un mar de dudas existenciales para rebelarse en el liberador estribillo. El beat omnipresente a modo de pulsómetro junto a esos giros arabescos ponen la guinda a un pastel todo el bien jugoso.

Una de las muestras más palpables de la evolución aventurera de JÚLIA COLOM la tenemos en el coqueteo romántico de "Necessit" enmarcado en un acercamiento al K-pop, casando a las mil maravillas con su innata calidez folk. 

Los aires orientales en el estribillo de "Una illa per tu i per jo" son perfectos para esparcir su hechizo amoroso. Hay que destacar el poder sugestivo de las melodías en este trabajo, favorecido por la cautivadora voz de Júlia.

La delicadeza reflexiva de "Sa nit i es dia" conmueve mientras despliega sus alas new age en pro de un encontrarse a sí mismo de la artista. 

"Gelosies" es una barbaridad. Inspirado en el "Habib Galbi" (2016) de la formación yemení-israelí A-Wa refuerza el idilio entre tradición y electrónica. Un desarrollo que va virando hacia la épica culminado con su embriagador estribillo, vistiendo rítmicamente una estrategia sentimental a base de celos fingidos.

La cantante y coreógrafa Ouineta se une a la fiesta en la empoderadora "Transformacions". Los arpegios guitarreros se alian con su urban beat, conviviendo a las mil maravillas el autotune con danzas ancestrales. Llegados a este punto hemos tenido muestras más que suficientes como para sentenciar que la producción de Paradís es descomunal.

KIEV CUANDO NIEVA - "Duermen en discos" (Great Canyon Records, 2025)

Después de siete años de su anterior larga duración KIEV CUANDO NIEVA vuelven con su fórmula magistral combinación de principios activos de pop intimista, trazos folk y psicodelia contenida, enfrascando una lírica tan escueta como críptica. Lo hacen de manera brillante con Duermen en discos (Great Canyon, 2025) coincidiendo con el 25º aniversario de la grabación de su primera maqueta, sin implicar una merma de frescura a su nueva referencia.

Javier Aquilué (voz, guitarra eléctrica, acordón, xilófono), Antxon Corcuera (teclados, coros), Jaime Sevilla (bajo) y Carlos Aquilué (batería, guitarra eléctrica, coros) han elegido en esta ocasión como compañeros de viaje al productor zaragozano Carasueño (Tulsa, Alondra Bentley, Big City) y al arreglista Alonso Díaz Carmona (Napoleón Solo, Soleá Morente).

Foto de María José Hasta

El trabajo arranca con el cadencioso medio tiempo "Peine" y esos teclados añejos inyectando color sepia a una propuesta que siempre se ha sentido a gusto retozándose entre lo retro. Esas paradiñas con alma psicodélica combinadas a los coros nos dan la vida.

"Carpintero" lleva consigo un aroma a americana, empezando acústica para ir agregando instrumentos a medida que avanza el minutaje. La percusión minimalista y la tuba son los invitados inesperados para otro corte que enamora.

Llega "Despierto" y con ella la que debería encumbrarse como una de las canciones estatales del año. Ese cambio rondando los dos minutos y medio es de aquellas cosas que definen la grandeza de un grupo. Toda ella para enmarcar.

Esa especie de vals pop que es "Kes", inspirado en el libro de Barry Hines (1968), nos permite levitar por entre sus delicadas notas hasta caer en el regazo reconfortante de "Piezas". 

Los señoriales vientos de "Opinión" aliándose a la voz de Lorena Álvarez junto a la de Javier; la guitarra acústica, la aparición del banjo a partir del break en el ecuador, luego los coros... Como resultado otro corte de apacible belleza, marca de la casa de KIEV CUANDO NIEVA.

RATA NEGRA - "Hawai" (Sonido Muchacho, 2025)

A partir de los restos de Juanita y los Feos RATA NEGRA vienen dando muestra de su mordaz punk-rock desde su debut discográfico en 2017. Pablo (batería), Fa (guitarra y coros) y Violeta (voz y bajo) traen bajo el brazo cuarto larga duración con Hawai (Sonido Muchacho, 2025). Diez canciones, con sus veintiún minutos de duración en total, exhibiendo un inusitado dominio sobre el término optimización. 

El power trío va al grano de la mano de "Pesadilla adulta", un medio tiempo redondo que se enrabieta en el estribillo exhibiendo sin filtros la ansiedad que nos produce el día a día, viviendo para trabajar. El bajo abre y cierra el corte a modo de ejercicio de simetría sonora.

"Antonio" acelera la escucha hasta el despeine mientras va soltando perlas líricas con retintín, como en el estribillo: <<Ay Antonio, Ay Antonio le metieron en el manicomio, una dosis de estramonio>>.

Se rebaja la intensidad con "Sobrepensando" (videoclip a pie de página), el tema más pop del disco. Su apacible luminosidad viste una certera reflexión sobre la salud mental. Como contrapunto surge el desboque guitarrero de "Mi opinión" reivindicando el derecho a expresarla, la "opinión", o directamente gritarla si hace falta.

Con "Reza" la religión es el blanco sobre el que RATA NEGRA apunta su afilada lírica. Unos teclados procesados ponen la guinda a un corte ultra-sugestivo, casi podemos vislumbrar una aparición mariana mientras la escuchamos.

"Hawai" es el corte titular por méritos propios. Primer single avance del álbum armado con unas guitarras jangle-pop de quilates que deberían hacerte feliz. Esta huída a Honolulu esconde desesperación y desencanto, mitigada en parte por la luminosidad que desprenden sus notas. A tal efecto la portada del álbum ejerce de inquietante a la par que perfecto poema visual.   

Volvemos a ponernos en modo velocidad con la punkabilly "Ojos verdes" conduciéndonos cuesta abajo hacia el hechizo de "Puro veneno". Su sabor añejo a musica beat sesentera se repitirá en otros pasajes de la escucha, como en la más garajera "Si no eres".

BENJAMIN DANTÈS - "L'évasion" (Autoeditado, 2025)

BENJAMIN DANTÈS es de aquellos artistas que habría que colocar cuidadosamente en la estantería más visible de la casa, a poder ser resguardado del polvo, como figura ancestral de porcelana china, tan bella como fràgil. Así es su música, pop de terciopelo, elegante, bien surtido de sensibilidad y honestidad, con especial facilidad para conmover. 

L'évasion (2025) es el segundo álbum del músico francés, del que ya conocíamos nueve de sus once cortes al írnoslos avanzando en forma de singles, pero que escuchándolo en su conjunto sube varios peldaños en el rango de melancólica sugestión marca de la casa.  

"Il restera la mer" abre el disco con la esperanza de que, por muy mal que vayan las cosas en la vida, siempre quedará la belleza como refugio. Piano, sintes y electrónica abrazan la voz para darnos una gustosa bienvenida al trabajo.

Un synth-pop juguetón enmarca "Non non non", canción que pese a la negatividad del título transmite puro buenrollismo. Le sigue "Ne te retourne pas" invitándonos a la liberación, a tirarnos a la piscina, literalmente "sin mirar atrás".  De hecho el sentido del álbum seria este, el de vía escape hacia una existencia más placentera.

 

La arrebatadora "Ce que tu veux" es una de las perlas del disco y de la carrera de BENJAMIN DANTÈS. Emociona con su sentimental naturaleza de la mano de esa preciosista melodía vocal asistida por un vaporoso piano. 

 

Para coger aire nada mejor que irnos de viaje, fórmula clásica donde las haya para evadirse de las penas diarias. Con "Dérive continentale" lo tenemos fácil, sus plácidas notas son perfecta tarjeta de embarque hacia el desahogo.

Unos gruesos sintes nos reciben con las manos abiertas en "Fahrenheit" derivando enseguida hacia sugerentes paisajes que invitan a dejarte llevar, puedes incluso bailarla. 

"Chanson Bleue" y esos intensos acordes de sintes ejerciendo de tiritas para las heridas del corazón. Luego llega el carpe diem disfrazada de partitura "Temps présent". Un vivir aquí y ahora, por ejemplo disfrutando de las composiciones de BENJAMIN DÀNTES.  

Llega otro de los momentos culminantes de L'évasion con la maravillosa "Une vie". Caricia hecha canción, te hará levitar del gusto. Mientras, la cadenciosa "Vendredi 13" nos dejará esperanzados en que el amor al final triunfe.