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lunes, 16 de abril de 2018

PUPUT - "Purga" (Hidden Track Records,18)

PUPUT es una banda de Manresa (provincia de Barcelona) compuesta por Jordi Portabella (voz y guitarra), Juanjo Muñoz (bateria y coros -Gossos-), Marc Torregrosa (bajo), Jordi Sanchez  (guitarra) y Lluís Coll (teclados). Purga (Hidden Track Records, 2018) es su tercer disco y con él la consolidación definitiva de un proyecto destinado a dejar estela.

La danza de la muerte al ritmo de melodías dream-pop y shoegaze con la voz de un ex-escolanet (monaguillo) del Monasterio de Montserrat ejerciendo de maestro de ceremonias. Purga es esto y mucho más; a la sugestiva combinación sonora/lírica hay que añadir emotividad y belleza, la que transmiten sus acordes tanto instrumentales como vocales.

PUPUT juegan al despiste por unos segundos abriendo el disco con el riff canalla de "La Fabrique", pero enseguida nos abren las puertas a su universo místico. Luego llega "Boreal" y su fusión entre Canto Gregoriano y sintes abisales, una auténtica delicia.

"Margerite" demuestra, pos si aún no lo habíamos pillado, que la voz de Jordi Portabella no es únicamente melodía vocal en si, sino que es un instrumento más a añadir al combo. Una maravilla dream-pop donde Jordi, al igual que en "Ermessenda", canta sin lenguaje descifrable.

"Arna" es la más pop del conjunto, aunque sigue con la temática imperante alrededor de la muerte, hace que cambiemos de chip ambiental durante los cinco minutos de su metraje. Con "Toia" retomamos rápidamente la  marca PUPUT; con ese bajo percutor junto a unas guitarras shoegaze de la mano de una voz manifiestamente celestial.



Con "Vellut" nos sobreviene la intensidad emotiva al cuadrado, con su mágico binomio lírico/melódico a modo de consuelo ante el irremediable final de la condición humana.

martes, 10 de abril de 2018

EL PETIT DE CAL ERIL - "△" (Bankrobber, 18)

El álbum triangular "△" (Bankrobber, 2018) es el sexto en la carrera de EL PETIT DE CAL ERIL, proyecto gestado y liderado por el músico de la Segarra (comarca leridana) Joan Pons.

Un trabajo planteado como trilogía de EP's estrenados por separado a lo largo del mes de enero y grabados en tres contextos muy dispares. El primero en una casa de paja, el Mas Franch de Sant Feliu de Pallerols, en La Garrotxa. El segundo en el cuartel general del grupo, en el Teatro Ca l'Eril de Guissona. La tercera y última parte, en el estudio Figure 8 de Brooklyn, Nueva York. 

EL PETIT DE CAL ERIL lo componen en la actualidad Artur Tort (teclados), Dani Comas (bajo), Ildefonso Alonso (batería), Jordi Matas (batería) y Joan Pons (voz y guitarra). La gira del anterior álbum La Força (Bankrobber, 16) generó tal energía creativa conjunta como para, a la vez, ir gestando nuevos cortes que conformaron este nuevo trabajo.

Un álbum que es un catálogo de numerosos estilos pasados por la batidora EL PETIT DE CAL ERIL. De hecho tanto Joan Pons como su amigo FERRAN PALAU se han hecho precursores de lo que ellos denominan "pop metafísico", necesaria nueva denominación a una concepción sustancialmente diferencial de lo que viene a ser el concepto pop convencional de la escena actual.


Arranca la obra con el blues espacial que es el "Tot el que has estat", fórmula similar nos encontraremos en su sexto corte "Més val que guardis bé el que saps"; una leve psicodélia acompaña los acordes adictivos de "Som transparents"; pop ensoñador para la estupendísima "Les lletres no fan les paraules", con unos sintes añejos hermanados a una exquisita guitarra que te dejarán extasiado del gusto. De naturaleza dulce/encantadora como esta última añadiríamos los cortes "Com puc saber el que penses" y "Tot el que penses de mi".

lunes, 9 de abril de 2018

ATTICUSFINCH - "Vacaciones en Shangri-La" (EP Flor y Nata Records,18)

Atticus Finch es el abogado defensor antiracista de Matar un ruiseñor, legendaria novela de 1960 de la escritora estadounidense Harper Lee. La veterana banda albaceteña, que ha adoptado su nombre y apellido, cambia el halo de "causa perdida" final del protagonista por un convencido "¿y por qué no?".

Tras ganar el XXX Concurso de Musica Moderna "Memorial Alberto Cano" del Ayuntamiento de Albacete (2017), fichan por el sello Flor y Nata Records para debutar discográficamente con Vacaciones en Shangri-La (2018).

ATTICUSFINCH grupo está formado por experimentados músicos como son: Miguel Fuentes (guitarrista ex-Familia Feliz), Quili Muñoz (guitarra ex-Tocamadera), Juan Andrés Descalzo (baterista ex-Los Buenos), Antonio Córcoles (bajista) y su flamante última incorporación Eva María Zamora como cantante (ex-A las 10 en casa).


Coincidencia o no con la época en la que se publicara la novela ganadora del Premio Pulitzer, en Vacaciones en Shangri-La manda el rock and roll de corte clásico de Chuck Berry, junto al surf de unos The Beach Boys más revolucionados que de costumbre, sin olvidar una poso power-pop que ejerce de adhesivo para que la fusión se muestre firme y convincente.

miércoles, 4 de abril de 2018

BIGOTT - "Candy Valley" (Grabaciones en el Mar,18)

Después de publicar un disco tan espléndido como My Friends are Dead (Grabaciones en el Mar, 16), medalla de bronce en nuestro Top Estatal 2016, se atisbaba complicado generar nuevo material que se comportara como digno sucesor.

Borja Laudo, oseasé BIGOTT, cumple con el objetivo con Candy Valley (Grabaciones en el Mar, 18), ya desde su portada, entre nostálgica y naif, convirtiéndolo en un disco que entra por los ojos. Aprovecho para reivindicar la importancia de carátula con gancho, lo que puede ayudar sobremanera en provocar la escucha de su contenido e incluso la compra en formato físico.

BIGOTT sigue la línea de sus dos anteriores álbumes; esencia lo-fi con grandes dosis de pop bonachón y actitud desaliñada. Dicho así parece poco, además Candy Valley dura escasos 20 minutos. Y entonces surge la magia, Borja coge la barita y condensa el máximo talento en el menor espacio de tiempo posible.

Las dos iniciales "Strangers by the Wall" y "Don't Know Why", sendas gominolas popies, vease el guiño nada forzado que le dedico al título del álbum; la funky y adictiva "Don't Stop the Dance" (clip a final de post), una grata sorpresa, ultra bailable, aquí si que el rótulo lo dice todo; "Atmosphere", la más cruda del conjunto, con esas guitarras distorsionadas de fondo, como queriendo cargar el ambiente. 


Volvemos a la benevolencia pop con "Take it Easy", deliciosa se queda corto; recuperamos aires funkies, aunque esta vez más bien lánguidos, con "Movin'  on"; el impás instrumental "No Farelo" nos conduce hacia el tramo final de Candy Valley. La delicadeza con sabor surfero "Walk in the Hood", una de mis favoritas, otra golosina tamaño saco de Chupa Chups XXL, sigo sembrado con las analogías; y la vaporosa "Stranger Eyes", con un toque psicodélico para aderezarla, despidiendo de manera plácida este estupendo trabajo.

martes, 3 de abril de 2018

Estreno videoclip "La Pareja Hipster del Año" de CHET (abril'18)

Después de ganar el Premi Joventut 2016, el Estrena’t 2017 y publicar en marzo su EP debut “Plans”, la banda barcelonesa Chet presenta en 2018 su primer larga duración: Calidoscopi

Un caleidoscopio muestra colores, figuras, diferentes puntos de vista, puede despertar sensaciones… dependiendo de la luz y del estado de ánimo de la persona qué mira a través de el.
De la misma manera, el Calidoscopi de Chet es un viaje a través de su particular universo. Lleno de luz, pero en el que la oscuridad  a veces puede envolverlo todo. Introspectivo, pero crítico con el mundo que les rodea. Minimalista y enérgico al mismo tiempo.

Chet nos presentan un imaginario en el que la realidad y la ficción se entrelazan de tal manera  que no sabes donde acaba una y donde empieza la otra.

Y llegan al panorama musical para dejar su carta encima de la mesa del único modo que saben hacerlo, así, filtros: sinceros, melancólicos, vitales. Porque como bien dice el estribillo de la canción que abre el disco “Ara només ens queda cantar” (Ahora solo nos queda cantar).

Indie-folk sin artificios, en el que cada instrumento tiene su peso y cada arreglo cobra sentido. Un disco ecléctico que bebe del country folk americano, el folk de los paises nórdicos, la bossa nova i el jazz.

Hoy en Música Crònica estrenamos su videoclip "La Pareja Hipster del Año", tema que cierra su álbum Calidoscopi, y que se grabó en directo el pasado mes de enero en el Teatre Cal Ninyo bajo la realización de Manu Egea de Shutter Pill. Os lo enlazamos aquí:

lunes, 26 de marzo de 2018

Estreno primer videoclip de MARCOS DEKER "Golpe de Suerte"

Marcos Deker es un conocido guitarrista de la escena musical catalana. Ha sido guitarra de Partido, músico de acompañamiento de Dorian en el disco y gira "Diez Años y Un Día" y es un habitual en la banda del cantautor Rafa Pons en sus últimos trabajos. 


Durante estos años ha ido acumulando canciones que en 2018 se ha decidido a publicar en su proyecto más íntimo y personal, trazando una línea entre el folk alternativo de Wilco, Tom Waits o Bright Eyes, la fusión groovie de John Butler, y el pop rock clásico de Ryan Adams o The Smiths. El Directo en Teatre Cal Ninyo (Sant Boi de Llobregat) que ofreció en enero fue su puesta de largo, y la buena acogida que tuvo le impulsó a publicarlo en EP. De él se extrae su primer single, Golpe De Suerte, en cuya letra recorre momentos de su pasado, fotografía su presente y le hace un guiño al futuro.

Para Música Crònica es un placer poder estrenar en exclusiva el videoclip de su primer single Golpe de Suerte grabado en directo y que podéis ver a continuación:



Puedes seguir a Marcos Deker en:

miércoles, 21 de marzo de 2018

BLACANOVA - "La Cabeza" (El Genio Equivocado, 18)

BLACANOVA son Manuel Begines, Eduardo Escobar, Cristian Bohórquez, Inés Olalla, Armando Jiménez y Paco Arenas. Acaban de publicar su cuarto álbum La Cabeza (El Genio Equivocado, 18) tras lo que han anunciado su cese de actividad. Un parón que, lamentablemente para nuestros sentidos, aparenta ser bastante definitivo, más teniendo en cuenta los créditos del álbum con evidente regusto a despedida.

El grupo pone el freno de mano en su momento más álgido de inspiración, después de una trayectoria cimentada desde 2006 y que les ha colocado como banda referente del mejor shoegaze y dream-pop estatal.

Pero no nos pondremos nostálgicos antes de tiempo cuando, como dirían ellos mismos en algunas de sus letras, el cadáver aún está caliente.

La Cabeza es el álbum de la madurez, del que se sabe dominando al dedillo lo que hace, su disco más compensado, más accesible, más luminoso... No nos vamos a venir arriba en este último término, los sevillanos no renuncian totalmente a la visión áspera y truculenta de la vida, aunque ahora su lírica resulte menos estremecedora que antaño.

La primera mitad del disco es deslumbrante, en su carrera es inédito tanto reclamo junto. Abre la veda la maravillosa "El arte de amar", con el lado más oscuro de BLACANOVA marcado a fuego y una languidez rítmica como queriendo amansar a la bestia. Le sigue "Una mujer venezolana" y ese riff de guitarra del "Heroes" de David Bowie por ahí purulando, fusionándose con el talento dream-pop de los sevillanos. El post-punk cadencioso de "Zoe" (clip al final del post) es otro de los puntales de La Cabeza, con ese colofón psicodélico en su ecuador. La redundante "Esa sensación", hiptónica y reflexiva, seguro que encuentras más de una coincidencia en su lapidaria letra.

Pero es que las siguientes "El angel exterminador" y "El abismo" tampoco son cojas, todo lo contrario. La primera mezclando languidez con vaporosidad; la segunda, con un descanso balsámico hacia el 1:20'', para volver un minuto después con todo hasta el final de su recorrido.

Foto de Amaya Granell




El quinteto final de cortes resulta más ecléctico, con la deliciosa fragilidad de "Tormenta de felicidad" y "Los alemanes"; los fogonazos pop de la bipolar "Mother"; la frondosidad de "Codeína", haciendo honor a su título, nos resulta analgésica; y un cierre de trabajo no menos espeso pese a su título, "Canción ligera".

lunes, 19 de marzo de 2018

BLACANOVA - "Regiones Devastadas" (El Genio Equivocado, 15)

¿Dispuesto a pasarte una hora en compañía de letras perturbadoras y sonidos entre la ensoñadora placidez y la cruda aspereza? Al no darte tiempo para la respuesta la pregunta se convierte en retórica. No debes perderte una experiencia de este calibre.

Regiones Devastadas (El Genio Equivocado, 15) es el tercer álbum de la banda sevillana BLACANOVA y un paso más en su camino hacia la excelencia shoegaze, esta vez aceptando a los sintetizadores como animal de compañía. 

Ejemplo revelador del estilo BLACANOVA podemos encontrarlo en el segundo corte del conjunto, "Despiece de vacuno", una de mis favoritas junto al majestuoso arranque post-rock "Tara". Un tema que asoma con el vocablo "Acrotomofílico" y concluye con la frase  "Ojalá te mueras antes del invierno", reprimiendo su sombría naturaleza con la ayuda de ritmos dream-pop más del genero "amable". 

El contraste, la intriga, el desasosiego... BLACANOVA. Y entre medias, siempre algún himno abriéndose camino entre zarzas y espinos. En este caso nos referimos a "La soga", conteniendo en su letra el título del álbum. Un corte muy a lo Joy Division, post-punk del bueno, altamente adictivo.



Una muestra más del modus operanti BLACANOVA lo tenemos en "La pareja del verano": "...Y así vimos pasar las horas muertas, comiendo heces e intentando dar con la fórmula que nos diga cuánto tiempo tarda un niño sano en desangrarse...". Lo que viene a ser palabrería del género neurasténico barnizada con apacibles melodías.

lunes, 12 de marzo de 2018

FERRAN PALAU - "Blanc" (Halley Records, 18)

Blanc (Halley Records, 18) es el tercer álbum en solitario de FERRAN PALAU. A la vez ejerce de co-líder en la banda ANÍMIC, cuyo último álbum Skin (BCore Disc, 17), dicho sea de paso, colocamos en el podium de lo más destacado del año en nuestra redacción.

El planteamiento musical que Ferran nos formula en Blanc dista años luz del contenido en el último trabajo de su banda; regusto acústico contra electrónica visceral, pero con algo muy evidente en común, en ambos casos emotividad al cuadrado garantizada. Al final es lo que esperamos de una escucha; que nos conmueva, nos inquiete, nos abrume.

Estamos ante un disco que, al contrario de la oscuridad reinante hasta la fecha en su obra; transmite luminosidad, o al menos la cachea, transmitiendo dulzura e ingravidez a partes iguales.

Álbum onírico donde los haya, desde la inicial "A dins", con su languidez balsámica; o la entre pro-Morricone y Badalamenti "Flor Espinada"; y ya no digamos del maravilloso dúo "Tornar a començar" y "Serà un abisme" (clip al final del post). Dos canciones, estas últimas, siamesas tanto en su tempo como en su melancólica exquisitez, para derretirse del gusto, absolutamente.

Foto de Martina Matencio

"Cavall blanc" parece invitarnos a unirnos a un galope celestial, como si de un Pegaso se tratara. Aunque en el caso de Ferran más bien seria un elegante trote, otra delicia a la saca. "Res", con esos coros y ese sutil poso trip-hopero; "Granit" donde arpegios guitarreros y envolvente electrónica se funden de forma majestuosa para nuestro disfrute; "Miratge", con ese relajante riff guitarrero como coronando su atisbo de estribillo, a modo de guinda.

martes, 6 de marzo de 2018

ADRIAN LEVI - "Unexpected" (2018)

ADRIAN LEVI, alter ego del valenciano Jordi Llopis, acaba de publicar tercer álbum, Unexpected (2018). Después de My Hidden Pockets (Nevada Music, 15) y Under Songs (Nevada Music, 16), en el presente trabajo confirma su clara evolución hacia sonoridades electrónicas, acrecentando el aura ensoñadora de su propuesta.

Sin olvidar su esencia acústica, cortes como la inicial "Red Monsters" ganan en profundidad y pegada con la base rítmica añadida. La sigue la bossa-nova"Soft rain-eyes", espléndida, con unos teclados que, aunque sutiles, resultan determinantes. Proseguimos con "Forgive this Time", otra perla en forma de dulce synth-pop 80's; la épica y conmovedora "A boy named Sue"; la cadenciosa "Tower of control", con un poso incluso bailable; "Stay", y esa leve base hip-hopera que entra en su ecuador a modo de perfecto colofón.

Arrancando el tridente final de Unexpected nos encontramos con "Days are gone", in crescendo, hipnótica; "Don't fail", dulce medio tiempo que invita al bailoteo acaramelado, un bombón de corte; y "Put the blame on me", cierre sorprendente del álbum, sobretodo por su mutación hacia el minuto 2', donde inesperadamente, haciendo un guiño al título del disco, hacen acto de presencia los Depeche Mode del "I Feel You", acrecentando el aura desgarradora del tema.



ADRIAN LEVI nos sigue regalando una carrera en solitario brillante, con gran peso emotivo y conceptual. Tenemos la suerte de poder disfrutarla, aprovecha este privilegio>

lunes, 26 de febrero de 2018

SANDRA BERNARDO - "Trópico Ideal" (El Volcán Música, 18)

SANDRA BERNARDO es una inquieta madrileña con vocación de trotamundos, que ha volcado sus experiencias alrededor del mundo (México, Nueva York, Australia...) en su álbum debut Trópico Ideal (El Volcán Música, 18).

El título del trabajo no da lugar a equívocos, Trópico Ideal rebosa calidez, brisa marina y cocoteros a ritmo de cumbia tradicional y bossa nova. Pero es que además SANDRA BERNARDO acoge tonalidades más urbanitas pop y electrónicas, que se cuelan en el momento justo para convertir su propuesta en fresca y original.

Los doce temas que componen Trópico Ideal transmiten luminosidad y energía positiva, que buena falta que nos hace en estos momentos donde la oscuridad parece querer abrazarnos hasta la asfixia.

No vamos con tonterías, "La Felicidad" nos invita ya de inicio a desconectar en busca del bienestar, la calma y la distensión. Y así va a ser durante los 47 minutos que dura el trabajo. Con cortes cautivadores y paradisíacos como la muy Manu Chao "Fruta" (clip al final del post), incluida en el anterior EP Gardenia (2015) junto a "Lola", que cierra de manera sensual el conjunto. Aprovecho para destacar la sensualidad que desprenden gran parte de las composiciones, ingrediente fundamental para poder sumergirnos con total garantía en los parajes paradisíacos a los que se emula.



"La vida se va" con "Ni cumbia ni bossa" fueron los dos adelantos del álbum, pero es que nos cuesta destacar canciones cuando tienes tanto gustoso donde elegir. Las apasionadas "Me quedo con mi amor" y "El latir del corazón"; la fraternal "Mamita Rica"; el frenesí viajero de "Caribe" y "Guajaca"; y el dueto a medio camino entre lo dulce y lo ardiente de "La noche de los Tucanes" y "La receta del amor".

martes, 20 de febrero de 2018

NEON LIGHTS - "A Slice Of Life" (2018)

Javier Nieto (voz, sintes), Diego Monreal y Manuel Villalba (guitarras), Edu Méndez (batería) y Daniel Nieto (bajo, sintes y compositor principal), vuelven después del espléndido The Blue Rider EP (2015) con el nuevo álbum A Slice Of Life (autoeditado, 2018).

NEON LIGHTS salen de su zona de confort post-punk 80's de su debut Late (2013), ya hubieron indicios en su anterior mencionado trabajo, para ampliar su repertorio con texturas dream-pop y shoegaze.

Lo que no han dejado atrás los murcianos es su lírica sombría que acentúa su aureola melódica, instalada cómodamente entre lo melancólico y lo lúgubre.

A Slice Of Life es un álbum partido en dos, en versión vinilo, si la hubiera, tendría dos caras claramente diferenciadas. La primera formada por los cuatro primeros cortes donde el dream-pop y el shoegaze se hacen dueños y señores de la escucha. Con dos cortes "gancho" como son los avances "Take me", solemne, agrandando su evolución hacia la épica más rotunda; y la muy The Smiths "The Sun Shines on our Behalf", su corte más "hit" hasta la fecha, tan adictiva como efectiva. En medio "Seasons of Doubt" tampoco les va a la zaga, delicioso corte que va avanzando seguro hacia un final rompedor; y "Never Wanted to Have a Proper Job", con un marcado efecto hipnótico, avisado quedas.



Cruzamos el etéreo puente "An Interlude: The End of Something" para adentrarnos definitivamente en la neblina con el dark-wave de "Twirling the Twilight". Inquietante, abrumador, te erizará la piel.

lunes, 12 de febrero de 2018

A QUIET MAN - "From the Sea" (2018)

From the Sea (autoeditado, 18) es el octavo álbum de estudio de A QUIET MAN (Fabio Vega), artista residente en Sant Carles de la Ràpita (Terres de l'Ebre -Tarragona-). Ciudad costera bañada por el Mediterráneo, compañero en su vida diaria y ahora también cómplice descarado a la hora de la gestación de su nuevo trabajo. Desde su título, su portada, las continuas referencias en su contenido... todo respira a brisa marina. 

Esta vez Fabio parece haber recogido la experiencia acumulada con los flashes electrónicos contenidos en sus anteriores álbumes y decididamente optar por darles mayor protagonismo. La evidencia la tenemos desde el majestuoso arranque "Drowned", nos atrevemos a calificarlo como uno de los momentos cumbres en la carrera del  músico. Desgarradora y embriagadora a partes iguales; sorprendente para el seguidor del hasta ahora descrito como "crooner del siglo XXI", y que muta, como por arte de magia, a virtuoso artista electrónico. Sus más de siete minutos de duración, también mostrando un cambio en la rutina compositiva del artista, contienen como plus una majestuosa orquestración que acentua la épica hasta convertirla en una pieza sublime.

En la playa se pueden hacer muchas cosas pero si nos fijamos en la portada del álbum, con ese mensaje evidente gracias a la "A" invertida, encontramos el motivo de la lírica contenida en "The Beach". El segundo corte del trabajo nos recupera de las emociones iniciales vividas, de la mano de sonidos amables y sexo desenfrenado en la arena, un planazo en toda regla.

Seguimos subiditos de tono con los dos siguientes temas; "The Hooker" y la languidez de su melodía habitando entre flujos y sudores; "Waves", un inesperado y adictivo synth-pop, con grandes posibilidades para el baile en su interior.

Nos ponemos menos carnales a la vez que nos sobreviene la dulzura a ritmo de bossa-nova con "I Want You", una preciosa plegaria por la supervivencia de un amor que parece herido de muerte. Permanecemos nostálgicos con "Empty Boat (in an empty room)", con unos ensoñadores giros arabescos y una arrebatadora deriva instrumental en su segunda mitad que provoca que no queramos que el corte acabe nunca jamás.

miércoles, 7 de febrero de 2018

XARIM ARESTÉ - "Polinèsies" (Bankrobber, 17)

Polinèsies (Bankrobber, 17) es el cuarto álbum en solitario de XARIM ARESTÉ, músico de Flix (Terres de l'Ebre -Tarragona-) que ha compartido experiencias con gente como Very Pomelo (su anterior banda), Maika Makovski, Paul Fuster, Gerard Quintana, Sopa de Cabra, Sanjosex, Josele Santiago...

Un artista bregado como XARIM ARESTÉ y con un talento más que contrastado no nos sorprende en absoluto que haya gestado un álbum tan deslumbrante como el que nos ocupa.

Polinèsies contiene de todo y bueno: majestuosa americana en el arranque "Indomables" (clip a pie de post); reminiscencias cabareteras con "M'ho has d'escriure amb foc"; pop de corte clásico en "Un llamb i un tro" y "Anem tirant"; baladones como "La flor" y "Descalç"; country juguetón en "Sóc un mirall per tu"; delicadeza folk para homenajear al río Ebro que baña su tierra natal en "Riu amunt"; blues embriagador primero y singular desarrollo popero después en "Ha quedat clar", de las más sorprendentes del conjunto, algo así como tres canciones en una; y la psicodélica "Mil antenes".




Un disco muy coral, con la participación de Santos Berrocal y Florenci Ferrer, reconocidos productores de grupos como Love of Lesbian o Sidonie, entre otros. Encontramos aportaciones musicales de sus habituales Ermengol Mayol (bateria), Miquel Sospedra (bajo) y Ricard Sohn (teclados). Tambien hay coros ocasiones de amigos como los antes nombrados Sidonie y Gerard Quintana; así como de Roger Pistola o Ljubljana & the Seawolf.

miércoles, 31 de enero de 2018

LAS RUINAS - "Latidos Cósmicos" (El Genio Equivocado, 17)

El trío de Barcelona "heavy pop", como a ellos les gusta denominarse, tienen nuevo álbum, Latidos Cósmicos (El Genio Equivocado, 17). Es octabo álbum de su carrera, ante lo que no sabemos si reaccionar alegres ante nuevo material de una banda de su solera o con cierta penilla al ver  más cerca el fin de la banda. LAS RUINAS tienen la tajante misión de parir 10 discos, uno por año, y desaparecer, tal cual.

El halo contestatario, temáticas sociales y de barrio o gremio, dependiendo de la actualidad, son una constante en su trayectoria y vigentes también en Latidos Cósmicos. Aunque aquí las canciones desprenden menos acidez de lo habitual, atisbando algo salvable entre la podredumbre imperante de la actualidad diaria.

Cortes instantáneos, la mayoría, como las powerpop "Señoras que miran mal" y "Cambiar"; la sorprendente rumbita "Viva la resolución"; la encantadora "Lo estoy haciendo bien"; la explosiva "No hay dinero". Completan el conjunto la inicial a modo de mantra "Me manifiesto"; la hipnótica y psicodélica "Un ramo de besos"; la muy pop "Foodtruck"; la reivindicativa "Subcontratas culturales"; la estupenda con halo naíf "Rey Merluza"; la grunge "Cerca del sol"; y el melódico y esperanzador cierre, disculpen mi ligazón con su título, "Final feliz".

lunes, 29 de enero de 2018

Preescucha + Showcase en Barcelona, ELEFANTES - "LA PRIMERA LUZ DEL DÍA" 16Feb'18 (Warner Music)

Primeramente, un gran placer asistir el pasado sábado 27 de enero a La Sexta Baja (BCN) donde pudimos escuchar en primicia La primera luz del día (Warner Music) inminente nuevo álbum de Elefantes que verá la luz el próximo 16 de febrero.


El título del disco, de nombre homónimo al corte inicial, interpreta el primer abrir de ojos de un día, el primer pensamiento o la primera señal que nos encamina a ese nuevo día y la actitud con la que lo afrontaremos. El disco con doce canciones, transcurre durante esas próximas 24 horas hasta alcanzar “La primera luz del nuevo día”. Los sueños, el amor y los deseos de un día atemporal reflejados en doce canciones que despiertan con una intro excepcional, una maravilla a cargo de Hugo Toscano, guitarrista de la banda. Cotilleando es su web (www.hugotoscano.com) encontramos éste párrafo que pensamos define perfectamente, no sólo la intro en cuestión, sino la esencia de Elefantes:

“Hoy por hoy, siento la gran fortuna de poder comprender, al menos una ínfima parte, del lenguaje musical de ambos mundos, el rock y el flamenco, por el gran amor que siento hacia estos dos géneros, aunque siento también que las músicas de raíz mediterránea me mantienen íntimamente ligado a mis orígenes más remotos.”


En La primera luz del día, los componentes Shuarma, Jordi Ramiro, Julio Cascán y el mencionado Hugo Toscano, beben de sí mismos, el álbum suena tremendamente a ellos mismos. Probablemente sea lo que más nos siga cautivando de Elefantes, aún bajo influencias, en ocasiones más sutiles y en otras más notorias, de grandes como Triana, El último de la fila u otros sonidos más sesenteros, siguen siendo muy fieles a sí mismos. Su elegancia es única.

lunes, 22 de enero de 2018

AMBROS CHAPEL - "Portraits" (Flor y Nata Records, 17)

Pablo Casero (voz, guitarras y sintes), José Rodríguez (batería), Alfred Sanchis (bajo) y Óscar Vadillo (guitarras, coros y sintes), son AMBROS CHAPEL. Tras más de diez años de trayectoria como banda tienen nuevo álbum, el espléndido Portraits (Flor y Nata Records, 17).

Reminiscencias, las de siempre para el cuarteto valenciano, post-punk británico 80's, que pasado por el turmix del siglo XXI también puede recordarnos a propuestas más coetáneas como la de los neoyorquinos Interpol o los británicos Editors.

La voz de Pablo ayuda a mantener intacto el halo oscurillo de la banda, cada vez asemejándose más, con la gravedad de su tono, a la de Peter Murphy.

Con todo Portraits no es un álbum continuista, ni mucho menos. Sin ser un trabajo instantáneo, se muestra más próximo y directo que sus anteriores referencias, con auténticas perlas como el tridente inicial con "Mental" (clip a pie de post), la maravillosa "Glassvegas" y la embriagadora, nunca mejor dicho, "Whiskey". El nivel se mantiene álgido con la melancólica "Someone"; la sombría "Déjà Vu"; "In the Fall", una de mis favoritas con esa mezcla de crudeza y emotividad, al igual que pasa en "Beirut", quizás sin darme cuenta acabe de definir el ADN de los valencianos.