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miércoles, 29 de marzo de 2017

CALA VENTO - "Fruto Panorama" (BCore Disc, 17)

Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) son dos amigos de la comarca de l'Empordà (Girona) que optimizan la mínima alineación para dar sonido a su rock de garaje con arranques de punk y alma melódica.

En 2016 debutaron con su LP homónimo (BCore Disc, 16) y fueron toda una revelación, formando parte de eventos tan relevantes como el Primavera Sound o el SXSW en Austin (Texas). Su fulgurante trayectoria culmina, por el momento, en este Fruto Panorama (BCore Disc, 17). Un álbum producido también por Eric Fuentes, al igual que el primero, en el que aglutinan las experiencias, tanto musicales como de vida, acontecidas durante el año pasado.

"Isla desierta" y "Sin apenas conocernos" pueden ser sus dos cortes más inmediatos, aunque los demás les vayan a la zaga; como el arranque "Historias de bufanda", que te pone las pilas ya de entrada; "Hay que arrimar" y "En cueros", que enamoran con sus delicadas estrofas para rebelarse en los estribillos; "Antes de tí" te deje sin habla con ese chelo acompañando un corte que desemboca en puros alaridos; la melancólica surfera "El mejor momento de mi vida"; la contestataria "6.000.000"; la road movie "Nueve Toros"; la sentimental "Fetén"; y el álgido cierre "Bosques y desiertos".

lunes, 27 de marzo de 2017

El siglo XXI de DEPECHE MODE hasta "Spirit" (2017)

¿Cuantas bandas pueden presumir de ser consideradas "influyentes", haber marcado una época y no sólo eso, sino seguir creando sin parar hasta el momento presente? Pues muy poquitas, coetáneas quizás los The Cure, New Order y los Pet Shop Boys, y menos aún con este nivel de actividad (álbum cada 4 años y giras mundiales correspondientes). Creo que respeto sería lo mínimo que se puede esperar a la hora de leer según que comentarios sobre la vida y milagros de los DEPECHE MODE.

En los días anteriores al estreno de Spirit (Columbia Records, 17) y sobretodo después de su filtración, los foros que tienen como protagonistas a la banda de Basildon han "degenerado" en división de opiniones sobre la calidad del mismo, y de paso del trabajo gestado por DEPECHE durante el presente milenio. Algunas de las consideraciones emergen sobre-actuadas de grosería y mala leche, reapareciendo, como viene siendo costumbre, la sombra alargada del abandono del grupo por parte de Alan Wilder (1995).

DEPECHE MODE no es una banda convencional; su historia, talento y capacidad de atracción les han acarreado una repercusión y una legión de fieles seguidores sin parangón. Por eso, y porque en la redacción nos encanta meternos en jardines, vamos a repasar la época más discutida de su trayectoria: el periodo creativo durante el siglo XXI. A Spirit lo dejamos para una próxima reseña.



Entre 1994-1996 fue el momento más complicado de la banda, de hecho planeando el fantasma de la desaparición del grupo por la culminación de las adicciones de Martin L. Gore y sobretodo de Dave Gahan, que casi le conducen a la muerte, y la comentada salida del añorado Alan Wilder. La publicación de Ultra (1997), ya por si sola, fue motivo de gran celebración, su notable calidad puso el resto.

martes, 21 de marzo de 2017

PIEK - "Despertar" (Sincopat, 17)

El artista electrónico PIEK debuta discográficamente con el álbum Despertar (Sincopat, 17). El pamplonica ha contado para este proyecto con las colaboraciones vocales internacionales de: Ryan Roush, Cheney, Zebulon, Kash (USA y UK), RIA (Colombia) o Jim Hast (Chile). También con el músico gaditano Fábel y la rima poética de Tony Phillips hablando de Baztan (donde vive actualmente PIEK).

New age electrónico con las dos instrumentales "Intense Kiss" y "Sous les étoiles" a cual más plácida y reconfortante, junto a una tercera "Despertar" cuya evolución nos invitará finalmente a la pista de baile; rapeo por un tubo con "The Son With The Father", "F.R.E.E."; elegancia dub en "Breathe" y "Thast's me (Trippin')"; y sobredosis de delicadeza con el majestuoso trip-hop de "I Saw You" y la hipnótica in crescendo "Avalanche".

Despertar transcurre firme y convencido, con un lecho de riqueza melódica y elevada sensibilidad bajo sus pies. Hasta contiene un refugio para la poesía con "Baztan", confirmando que estamos ante una obra tan rica en variantes rítmicas como uniforme en el resultado final: cautivarte.


Un "Despertar" que tanto podría ser del mismo artista, como de nuestros sentidos a partir de la escucha de un disco que te hará emocionar y bailar por igual.

miércoles, 15 de marzo de 2017

RUFUS T. FIREFLY - "Magnolia" (Lago Naranja Records, 17)

A estas alturas de su carrera tenemos suficientes indicios para confirmar que RUFUS T. FIREFLY es una banda especial, muy poco corriente en nuestro país, con esa propuesta cercana a la psicodelia y al rock clásico 70's. Su nuevo disco Magnolia (Lago Naranja Records, 17) se condimenta con referencias cinéfilas al Manga más poético y a películas legendarias varias.


Lo suyo no es el estribillo buscado sinó más bien parece que el desarrollo rítmico vaya marcando el devenir de cada corte. Guitarras protagonistas y líneas de bajo funkies que asoman la cabeza cuando se precisa rebajar su nivel de intensidad, casi siempre por las nubes.


Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y teclados), Julia Martín-Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Rodrigo Cominero (teclados) y Miguel de Lucas (bajo) son RUFUS T. FIREFLY en la actualidad. Contando además con un imprescindible sexto miembro de puro derecho Manuel Cabezalí (Havalina), co-productor oficial de la banda junto al mismo Víctor.

Momentos superlativos el majestuoso arranque "Tsukamori"; el velado doble homenaje tanto a Jeff Buckley como a Led Zeppelin en "Río Wolf"; las progresivas "Pulp Fiction", "Cisne Negro", "El Halcón Milenario" y el cierre "Magnolia"; las emotivas, gloriosas y merecedoras de todos los mejores calificativos habidos y por haber, "Espectro" y "Nebulosa Jade" (clip retro insertado al final de este post), cada una con su idiosincrasia tanto rítmica como lírica, pero igual de tremendas ambas.


A destacar también el arte del álbum a cargo de Julia, la baterista de los de Aranjuez. Su sorprendente y cuidada presentación ya sería suficiente reclamo para hacerte con un ejemplar físico de Magnolia. Haznos caso, tanto el contenido como su continente te dejará boquiabierto:



miércoles, 8 de marzo de 2017

CLARA PLATH - "Yes, I'm Special" (Flor y Nata Records, 17)

Yes, I'm Special (Flor y Nata Records, 17) es el segundo largo CLARA PLATH, compuesta por Clara (voz y guitarra), Rober (teclados, guitarra y coros), Paco Morán (guitarra), Miguel Ángel (bajo) y Alberto Dannaya (batería).

Grabado en los estudios La Sala de Máquinas por Manuel Torroglosa entre diciembre de 2016 y enero de 2017. Un álbum en el que la banda murciana profundiza en la fórmula exhibida en el anterior LP Grand Battement (2015); fomentando la libre convivencia entre el rock alternativo más crudo de PJ Harvey con la garra y frescura pop de bandas como Echobelly o los extintos Transvision Vamp, y el halo oscurillo post-punk 80's de gente como The Cure o Echo & The Bunnyman

En Yes, I'm Special CLARA PLATH nos hacen estremecer con su inquietante empiece kraut "Self-Control" y el lapidario final "The Right Direction"; dar brincos como posesos con las rompedoras "Beautiful Eyes", "Inside You" o el que fuera single avance "This Lonely Boy" (clip al final del post), tres puñetazos encima de la mesa del panorama musical estatal.

Momentos para la emoción contenida con las preciosistas "I'm Special" y "Accident"; el cerumen se auto-expulsarà de tus oídos para poder así disfrutar al 100% de una delicatessen como "I Belive", con ese brillante cambio en su ecuador, pura genialidad; y te despelucarás ante la distorsión salvaje de "Disasterman".




"Sí, soy especial", claro que sí, y nadie como ellos para poder presumir de ello. Comprueba la grandiosidad de uno de álbumes llamados a colocarse entre lo más destacado de 2017:

jueves, 2 de marzo de 2017

VILLANUEVA - "Zoo para dos" (Sony Music, 17)

VILLANUEVA (Josete Díaz Villanueva) debutó en 2014 con Viajes de ida (Esmerarte), un álbum heterogéneo donde el pop y el rock se entrelazaban tan ricamente. Con Zoo para dos (Sony Music, 17) multiplica la fórmula con texturas duduas, swing y tropicales.

Para la gestación del álbum ha vuelto a colaborar con gente reputada como Ramiro Nieto, Iago Reigosa, Martiño Toro o Martí Perarnau. Producido, arreglado y masterizado por Ángel Luján en los Estudios Reno de Madrid.

Zoo para dos es una prueba de fuego para el oyente poco amante de las sorpresas. Estamos convencidos de que después de la escucha quedará cegado de placer ante tanta luminosidad sonora. Haz caso a la frase del estribillo de su corte arranque "El día del equilibrista": <<Esto aún puede ir a  mejor>> (vídeo a pie de post).

Disfrútalo>