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miércoles, 11 de octubre de 2017

LA IAIA - "Tornar a ser u" (2017)

Ernest Crusats (voz y guitarra), Jordi Casadesús (multinstrumentista) y Jordi Torrents (batería) tienen tercer álbum que celebrar, el coqueto Tornar a ser u (autoeditado, 17). Su portada naíf nos abre la puerta a un mundo de pop exquisito con letras reflexivas y trasfondo vitalista. 

Un pop made in LA IAIA, para nada convencional, sin estribillos evidentes ni estructuras al uso. En ocasiones derivando hacia la psicodelia como en "Dissabtes bons" y "Clar! Clar! Clar!"; a la música de cámara como en "Sóc un gerro ple d'aigua"; al minimalismo electrónico como en el cierre "Casa no és casa"; o a la desnudez acústica como en "Un i mig" (clip al final del post).

"No sé què fer amb la meva vida" abre el ábum tan dubitativo en su título como majestuoso en su sonido, un corte que va evolucionando a partir de sus propios ecos hasta que sale el sol con su cierre, literalmente. Las deliciosas "He après a aparellar-me els mitjons" y "La millor flor del balcó", dueto de temas a cual más gustoso; la dulce "Mariona", quizás tantas referencias gastronómicas pueden confundir esta reseña discográfica con una crítica culinaria pero yo sigo erre que erre, poniendo la guinda a este pastel sonoro que ocuparía la mejor mesa en una ágape de alta cocina catalana.

Foto de Gustaff Choos




Me dejo para el final la maravillosa "3/24", transmitiendo nostalgia y placidez a partes iguales. Himno a una soledad reparadora, mientras puedes deleitarte con una buena peli o quizás viendo el canal informativo inspirador de su título.

jueves, 24 de agosto de 2017

MIQUI PUIG & ACP - "Escuela de Capataces" (LAV Records/Buenritmo, 17)

Tras seis largos años sin nuevo material, el retorno de MIQUI PUIG nos ha dado un alegrón, para que nos vamos a engañar. No lo hace solo, su banda Agrupació Cicloturista Puig le escolta de forma sólida y brillante. 

Asociado en la composición con Marc Botey (compañero en Los Sencillos), Escuela de capataces (LAV Records/Buenritmo, 17) resulta un álbum que da gusto escuchar; con sabor añejo, equilibrado dentro de su variado contenido, tanto en ritmos como en texturas líricas.

Nos topamos con cortes instantáneos, seguro que formarán parte del catálogo de clásicos del catalán; como la ultra-pop "Los Módena" (clip al final del post); la encantadora, con aires duduás en el estribillo, "El sastre de Genestacio"; y la melancólica joya "El chico que gritaba Acid", con una de aquellas frases que se te graban a fuego: "No hay futuro, no queda hielo, no hay nada más que hablar".

Con Escuela de capataces podrás hacerte el amo de la pista de baile con las souleras "Ella me salvó (beber sin sed)", "Cuidado con los perros", y sobretodo con la discotequera "Sofia Schmidt-Perez del Oso". También te toparás con ritmos americanos en temas como "Línea clara" y "Nuevo rock americano".


Cierra el álbum "Vos trobava a faltar", dónde MIQUI nos confiesa la añoranza vivida en estos últimos años. La espera ha valido la pena, también te echábamos de menos MIQUI, y además has vuelto con un disco cojonudo.

jueves, 20 de julio de 2017

SWEET LIFE SOCIETY preparan traernos su directo en Nov'17 presentación de su próximo disco "ANTIQUE BEATS" (Oct'17)


Después del éxito de su primer álbum, Swing Circus, la banda de Torino The Sweet Life Society presentaba hace apenas un mes el tema "Hard On" como adelanto de su próximo y esperado segundo disco Antique Beats, que verá la luz en otoño de este año. La canción, que nació en sinergia con el famoso productor de New Caledonia Julien Incontrolnos introduce en un ambiente veraniego, captando a la perfección la esencia del nuevo trabajo, que estará marcado por sonidos vintage y nuevos ritmos eclécticos, siempre moviéndose entre la electrónica y el swing. 

Han destacado por ser unos de los precursores del Electro Swing italiano y sorprendido en los mejores festivales, como Glastonbury o Fusion Festival entre otros, arrasando por Europa y Estados Unidos durante una gira que ha durado casi tres años. 

El grupo ha anunciado ya las primeras fechas de su gira europea y han confirmado que traerán su potente directo a España durante el próximo mes de Noviembre. Próximamente anunciarán las fechas y ciudades escogidas.

Videoclip "Hard On"

Fuente nota de prensa: La Cúpula Music

martes, 11 de julio de 2017

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - "La Síntesis O'Konor" (Limbo Starr, 17)

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO vienen desde 2003 sembrando en el panorama independiente latinoamericano y recogiendo frutos, ya lo creo; expandiendo su propuesta  y agrandando su legión de seguidores disco a disco con su personal revisión del indie-rock noventero.

La Síntesis O'Konor (Limbo Starr, 17) es su nuevo trabajo, en el que se acentúa si cabe su lado más melódico, a lo cual ayuda la temática "desamorosa" que respira gran parte del álbum.

Los de La Plata (Argentina) no son una banda que tengan como característica principal la gestación de hits instantáneos, pero en este nuevo disco los encontramos ya desde su arranque "El Tesoro". Valga la redundancia facilona: un auténtica joya de corte, maravillosa manera de empezar un trabajo. En este tema además nos empezamos a encontrar, esta vez sí, una de las señas de identidad del quinteto; a la personal voz de Santiago Motorizado se le une un rico desarrollo instrumental que va mucho más allá del típico formato estrofa-puente-estribillo, alcanzando momentos de clímax que seguro en directo se convierten en experiencias casi místicas.

"Ahora imagino cosas" es un tema cargado de punch, contrastando con la media por su inmediatez y su gancho. Con "La noche eterna" aparece el lado más sofisticado y elegante del grupo, una sosegada pieza que nos seduce, a la par que nos invita a pasar una noche que, de una manera u otra, será especial. No abandonamos el momento plácido del álbum gracias a esa especie de nana agridulce en la que se convierte "Alguien que lo merece".



Aparece la distorsión al cuadrado con "Las luces", a la que además se le une una ambientación onírica que completa un corte de lo más cautivador. La brillante instrumental "La síntesis O'Konor", con ese aire a sintonía de programa radiofónico, sirve como de pausa para afrontar el tramo final de la escucha.

viernes, 23 de junio de 2017

MISHIMA - "Ara i res" (The Rest in Silence / Warner Music Spain, 17)

David Carabén (voces, acústica), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo), Alfons Serra (batería) son MISHIMA, y ya tienen octavo álbum de estudio, Ara i res (The Rest in Silence / Warner Music Spain, 17).

Repiten tandem con Peter Deimel en el Black Box Studio (Angers, Francia), tal y como lo hicieron en su anterior L'ànsia que cura (2014). El resultado es claro; la confirmación de la victoria de la filosofía del "menos es más", desprenderse de parte del barroquismo, tanto sonoro como lírico, bien presente en la obra del quinteto barcelonés.

Es la hora de que emerjan historias más bien costumbristas e incluso domésticas, contadas y cantadas junto a una sonoridad despojada de artificios, como si fueran rescatadas de un improvisado directo. Además, su escueta duración 33 min., parece que acentúa esa sensación como de ir al grano, "anar per feina" que se dice por aquí.

Foto de Leila Méndez
Las ricas melodías siguen intactas, como en la inicial "Una sola manera", con esa especie de estribillo instrumental tan brillante como sorprendente; la deliciosa "Qui més estima", quizás la más inmediata del conjunto y futuro primer vídeo del trabajo; mi favorita, la solemne "Menteix la primavera" y ese tempo y desarrollo especial para tratarse de un tema pop, con destellos del Bolero de Ravel, singularmente maravillosa; la luminosamente pop "Jimi"; y la espectacular instrumental "L'or", con alma de rock sinfónico, recordando al Mike Oldfield de los 70's.

Disfruta de Ara i res>



Próximos conciertos aquí.

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viernes, 2 de junio de 2017

Confirmación de Horarios del FESTIVAL CRUÏLLA 2017 (Parc del Fòrum - BCN - 7, 8 y 9 JUL)


Poco menos de un mes para el inicio de Festival Cruïlla 2017 (7-8-9 Julio), concretamente hoy a 35 días para dar el pistoletazo de salida al que será sin dudas uno de los Cruïllas para recordar. Ayer mismo la organización confirmó los horarios y los escenarios en los que como podremos ver a Jamiroquai, Two Door Cinema Club, Pet Shop Boys, Ryan AdamsThe Prodigy, el mítico Youssou NDOUR, el imperdible show de los sud-africanos Die Antwoord o nacionales como Carlos Sadness, Txarango o Dorian, entre muchísimos otros más sin desperdicio ninguno.

Horarios y escenarios viernes 7 Julio
La edición pasada fue una auténtica maravilla y así lo contamos en nuestra crónica resumen del 2016. ¿Superará este año el ya buen funcionamiento del 2016? Apostamos que sí.

Horarios y escenarios sábado 8 Julio y domingo 9 Julio
Abonos de 3 días o entradas días sueltos en www.cruillabarcelona.com Info, detalles, packs (hotel + entrada + traslado) ubicaciones y toda la información que necesitéis la encontraréis en su web.

¡Larga vida al Cruïlla! 

Esperamos veros a tod@s por Barcelona, en el Parc del Fórum dentro de algo más de 800 horas para fliparlo con temas como éste 'Automaton' de Jamiroquai ¡gorro incluido!


lunes, 29 de mayo de 2017

THE GIFT - "Altar" (Sony Music/La Folie Records, 17)

THE GIFT cumple 21 años como banda de la mejor manera; lanzando un disco transgresor, con estupendas melodías y un sonido rompedor. 

Cuando conviven el talento contrastado de los portugueses (Nuno Gonçalves con el rol de máximo compositor al frente) y la genialidad de un Brian Eno a la producción, además colaborando estrechamente en el proceso creativo del disco; y sumamos a Flood con las mezclas... en fin, la empresa va adquiriendo atisbos de enorme alcance, como finalmente queda demostrado en cuando le das al play de Altar (Sony Music/La Folie Records, 17).

Diez canciones que brillan cada por si misma pero que unidas iluminan con luz cegadora. Ya desde el principio con la preciosa balada introductoria "I Loved it All". Su título resulta premonitorio, "me encanta todo"... y así va a ser, palabra.

Enseguida nos sobreviene una de las sorpresas del álbum, el hit adictivo e hiperactivo "Clinic Hope". Trepidante, con un subidón de sintes que te va envolviendo desde su inicio hasta su bucólico final, gloriosa.

"Big Fish" (clip al final de posyt) no se queda atrás y mira que después del punch de su antecesora no tenía nada fácil destacar. Esa cadencia funky que te invita a la pista de baile, unos trepidantes cambios de ritmo con arranques trance majestuosos, en fin, rompepistas al canto.




Nos invade una bocanada de solemnidad con "Love Without Violins", quizás la canción en la que la mano del maestro Eno resulta más evidente. Percutora y seductora a partes iguales, otro pelotazo a la saca de la banda. El giro instrumental a mitad de tema y su desenlace nos acaba de matar del placer.

jueves, 18 de mayo de 2017

Entrevistamos a SMILE con su nuevo álbum "Happy Accidents" (Warner Music Spain'17)

Nuevo álbum “Happy Accidents” (Warner Music Spain). Quizás más que un cambio de estilo, ¿sí hay un enorme paso en la producción no? ¿Es así? El disco suena realmente de lujo!

- Gracias! Siempre dedicamos mucho tiempo a las producciones porque intentamos evolucionar y salir de la situación  de confort, pero es verdad que este disco el cambio es mayor porque implicaba otros instrumentos, otras dinámicas, otra manera de grabar, y ha supuesto un esfuerzo mucho mayor si.   

Un disco muy bien compensado, primer single con “When the lights change”, energía en estado puro, nos relajamos placenteramente con “Adela” o “Keep on” u otros como “Disposable lovers” que a pesar de su medio tempo, resulta absolutamente inevitable no moverte. ¿Con cuál os quedáis? 

- “Adela” es la canción que todos coincidimos como preferida, era una canción muy folk, al estilo del anterior disco, pero que le dimos una vuelta de tuerca. Así como “Adela” es perfecta para un domingo por la mañana, para un sábado por la noche antes de salir y frente al espejo pondríamos "Light You Up”, y para un festival “Such a long time”

Por cierto, la idea del videoclip de “When the lights change” ¿de quién surge? ¡Brutal! Además nos encanta ver a amigos como Miss Caffeina o Sidecars. Conociéndoles y por aquello de “dime con quien andas y te diré quien eres” Ya os digo que debéis ser unos gamberros! Jaja (con cariño) 

- Jajajajaja… Necesitábamos dar con una idea que pudiéramos realizar nosotros mismos y así surgió. Una mezcla de “City girl” con la moda de las entrevistas en los coches… El proceso fue muy divertido y les damos las gracias a todos los colaboradores que tan amablemente se sumaron al proyecto.
Nos gusta mucho implicarnos en los vídeos y son siempre ideas nuestras, es parte del proceso creativo, y tenemos alguna sorpresa mas para el próximo single.

 

De Getxo y escuchando vuestra música, la palabra SURF sale automáticamente ¿intencionado no?

- El surf está muy presente en nuestras vidas y ha formado parte del ADN de Smile desde nuestros comienzos. Es donde nos olvidamos de lo malo y celebramos lo bueno.

10 años de formación, que no son pocos, ¿Qué pasa por vuestras cabezas? ¿es un momento de reflexión?

- Estamos muy orgullosos de nuestro anterior trabajo “Out of season”, y hay veces que piensas como voy a mejorar esto? Por lo que teníamos que ofrecer un trabajo que esté a la altura de los anteriores, pero que también que ofrezca algo nuevo y fresco, sin repetirnos. Y las ideas fueron surgiendo solas, de ahí que lo llamamos “Accidentes felices”.
Ya no tenemos 20 años, llevamos años viviendo en la misma casa, con la misma persona y en el mismo trabajo. No podemos permitir que la monotonía y el aburrimiento nos atrapen. Hay que hacer cosas, estimularse. La vida está llena de oportunidades si uno está lo suficientemente despierto.

Música a partir de letras, letras a partir de música ¿ambos? ¿depende? ¿Qué pregunta más absurda? 

- Generalmente las dos a la vez, surge una melodía a la que le pones una frase al azar y que te gusta, y de ahí empiezas a trabajar en el resto de la canción.
Yo voy apuntando en un block frases que me gustan y que luego incluyo en las canciones cuando estoy en el proceso de cerrar el tema definitivamente.

¿Existe algún disco (casi) perfecto para vosotros?

- Muchos: Pet Sounds (Beach Boys), The Doors (The Doors), Revolver (Beatles), Sticky Fingers (Stones), Harvest (Neil young), Moondance (Van Morrison), Village green…(Kinks), Big Star (Big Star), Here are the Chesterfield Kings, Fleet Foxes, Born To Die (Lana Del Rey)…

¿Guilty pleasures confesables?

- Muchísimos, algunos confesables y otros no,  jejeje… El primer disco de Lana del Rey para mi es una obra maestra y sin duda es uno de los culpables de que Smile hayamos experimentado con nuevos sonidos y maneras de hacer música.

¿Fechas de gira? ¿Festis?

- Empezamos en junio así que publicaremos en breve!

1000 gracias! Salud y toda la buena energía para SMILE!

- Muchísimas Gracias!!!! SALUD!!!

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martes, 16 de mayo de 2017

CIRILO estrena clip y anuncia conciertos en septiembre (MAD-BCN)

El cantante, compositor y guitarrista Cirilo ha creado su propio estilo ecléctico, fusionando el pop británico, el folk americano y el rock alternativo de los 70. Con su música y sus letras, reivindica el rock emocional y vibrante, destacando, así, su potente personalidad musical. 

Ahora, vuelve a España tras una exitosa gira en México y los EEUU y nos cautiva con el videoclip de "Último trago en Chicago", el primer single de su nuevo EP con el mismo nombre, formado por cuatro temas. 

Su pasión por la música lo llevó a arrancar una carrera en solitario muy potente coincidiendo con el productor Paco Loco, con el que hizo sus primeras grabaciones. Posteriormente, conoció al productor Nigel Walker (Paul McCartney y Pink Floyd, entre otros), con el que ha grabado sus últimos temas y discos. En 2016 se traslada a México con ganas de explorar nuevos terrenos. Allí publica su último trabajo discográfico, que recibe una gran acogida por la crítica especializada y los medios latinoamericanos. En 2017 decide volver a su ciudad natal para mostrar su evolución musical en España, no solo con un nuevo EP, sino con distintos conciertos que tendrán lugar en Barcelona y Madrid el mes de septiembre.

jueves, 4 de mayo de 2017

A QUIET MAN - "Love is Gone" (2017)

A QUIET MAN sigue fiel a su trepidante reto de álbum por año con la publicación de "Love is Gone" (2017). El séptimo largo de Fabio Vega ahonda en su temática favorita, el amor, esta vez desde su vertiente más infeliz, la ruptura. 

El título del álbum no deja lugar a dudas; además letras como la de su maravilloso corte synth-popero "Love and pain", hablan por si solas de la intensidad emotiva reinante: "Love and pain is what I feel for you/Love and pain every day/You were all my dreams/All the shadows in my room/All the promises, disappeared".

Love is Gone contiene entre sus trece cortes perlas como la mencionada "Love and Pain"; el dueto inicial con la majestuosa jamesbondiana "That Kind of Girl" y la desgarradora "Empty Room", con unos giros arabescos para rematar lo ya de por si memorable.

De crema, mucho más; como la conmovedora "Stay Away", te desarmará completamente, además con unos arreglos de cuerda celestiales; la techno-pop "Into the Fire", una de las sorpresas del álbum junto a su electrónico cierre "Flowers", ambos te harán bailar, palabrita de niño Jesús; las marcas de la casa "The Night" y "Call Me a Fool", donde Fabio demuestra una vez más que en su hábitat natural es imbatible; "The Slave", rematando con aires asiáticos un inquietante corte que va evolucionando de manera hipnótica de la mano de unos angelicales coros femeninos; y la agridulce "Night and Day", con la que no nos resignamos a ver extinguir la llama del amor, y menos aún acompañados de estos ritmos tan seductores.



Voz cálida, preciosas melodías, ritmos entre el pop, el jazz y el soul con sorbitos de electrónica incluidos... A QUIET MAN nunca defrauda.

Hazte con Love is gone>



Próximo directo este sábado 6 de mayo en La Pepa de Amposta (Tarragona).

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lunes, 24 de abril de 2017

ORANGE BROEK - ´89 (2017)

'89 (2017) es el segundo larga duración de ORANGE BROEK, dueto synth-pop de Barcelona formado por Pere Jurado (voz, sintetizadores, programación) y Arnau Feixas (guitarra, bajo acústico, percusión). 

Tras el estupendo Orange Broek (2014), en el presente álbum suben el listón emocional y contestatario de un proyecto ya de por si ultra-orgánico. Seguro que ha tenido mucho que ver la colaboración en la producción a cargo del gurú indie Santi Capote, inyectando un extra de empaque al trabajo. Muestra evidente al tenemos con el maravilloso "Acéptalo", corte más inmediato del conjunto, dónde además hace dúo vocal con Pere.

"Obedient" abre el disco de manera majestuosa; redoble de sintes, cajas de ritmos solemnes, linea de bajo percutora, letra insurrecta... Prosigue con la anteriormente citada "Acéptalo" y "Senyal", donde la intensidad y la languidez entrecruzan más que miradas; la extremadamente melancólica "Perdida" conteniendo un momento exclusivo con la intervención de la paliativa calidez del clarinete; "The Ruins", o el desencanto ante el panorama actual en el viejo continente con ritmos a medio camino entre Erasure y Bronski Beat, la voz del escocés Rory Foy lo acuña.



"Por cada vez" fue acertadamente adelanto del álbum ya que contiene toda su esencia en un mismo corte: punch melódico, letras reflexivas, instrumentación electrónica retro con sintes y cajas de ritmos 80's; junto a la participación ocasional pero no exenta de protagonismo de guitarra y bajo. "Tens massa por" también actúa como embajadora perfecta de la banda, con un techno-pop hecho para el goce y disfrute de los paladares más exquisitos.

miércoles, 19 de abril de 2017

ÚLTIM CAVALL - "Records de Kyoto" (Discos de Kirlian, 17)

Records de Kyoto (Discos de Kirlian, 17) es el debut en formato largo de ÚLTIM CAVALL, los mismos que nos ganaron en 2015 con su EP homónimo y arranque oficial del proyecto.

Rafa Monzó (voz principal, guitarras eléctricas y sintetizadores) y Francesc Pascual (batería y letrista) siguen fieles a su fórmula de fino dream pop y shoegaze melódico con esencia muy pop. Tambien a su modus operandi a la hora de encarar una nueva grabación, contando de nuevo con Jordi Moncho como productor e ingeniero de sonido, confirmándose como pieza fundamental en el devenir de la banda.

Records de Kyoto son ocho cortes que reflejan nostalgia y melancolía; una unidad encauzada como un viaje, pero con destino hacia los adentros, lo más íntimo, quizás buscando la depuración personal.

Si en vez de un álbum hubieran repetido con el formato EP lo hubieran bordado eligiendo sus primeros 5 temas. Una combinación perfecta: arranque glorioso con "Desig" y esos sintes 80's tan cercanos al baile, una sorpresa deliciosa de los de Sant Pere de Ribes (Barcelona); recuperación de la versión más cargada de distorsión de la banda con "Tempestes de sorra" pero con un extra de sosiego, quizás preparando el terreno para la entrada de la excelente "Mossegades" (clip en directo al final del post), puro nervio pop; la aparentemente lánguida "Arquitectures", con un esos memorables cambios de ritmos que van dejando víctimas del gozo a su paso; y cerrando este pentágono dorado "Records de Kyoto", con unos arpegios acaramelados junto a unos sintes ensoñadores que quitan el hipo.




ÚLTIM CAVALL no se conformaban con repetir e incluso mejorar la fórmula del EP perfecto, sino que además completan el salto al formato LP con un compacto tramo final del conjunto. El tridente, más pausado y reflexivo que la media, conduciéndonos con "Gegants de Mart" y "Sóc el monstre" hacia su plácido y etéreo cierre "Serem Silenci".

viernes, 7 de abril de 2017

SUEY - "Family Secrets" (2017)

En 2006 el artista de pop electrónico CHOP SUEY se retira de la primera línea del panorama musical estatal tras publicar 3 álbumes; crear sintonías como la del programa Redes de TVE; ofrecer sesiones como DJ en cabinas de medio mundo; o recibir premios como el Goya 2004 a la mejor canción por su pieza "Humans like you", tema central de la película My life without me de Isabel Coixet.

César Sala se toma un break duradero en el tiempo y por lo visto muy productivo, teniendo en cuenta el calado de su reaparición, ahora sólo como SUEY.

Family Secrets (2017) es un álbum brillante en el que la electrónica es la dueña y señora a través de varias de sus modalidades:  entre el new-wave y el synth-pop por un lado como en "Talking Tree", "Alien" y "Love is a Frequency"; un potente techno-dance añejo con "God", "Mutant Flower" y "Hologram Girl"; el desatado electro-funk de "All true" (clip a pie de post); y rematando el conjunto la elegancia siempre presente en la obra del artista madrileño afincado en Barcelona, y que rebosa en los cortes más pausados cercanos al electro-soul, "Lost" y "Twin". Hasta una sorprendente versión del clásico del 1985 de los Talking Heads "Road to Nowhere".


La grabación y mezcla corren a cargo del gran Marc Parrot lo que asegura la guinda a un trabajo que suena estratosférico.

Gózalo> 



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lunes, 3 de abril de 2017

El "Spirit" de los DEPECHE MODE

Tras 37 años de trayectoria DEPECHE MODE publica Spirit (Columbia Records, 17), su 14º álbum de estudio, cambiando en la producción a Ben Hillier por James Ford (Arctic Monkeys, Florence + The Machine, Klaxons o Foals).

El comienzo del trabajo sigue fiel a la tradición desde Sounds of the Universe (2009), con un tema extenso y no demasiado facilón para el oyente. "Going Backwards" supera el reto, cree y crece enseñando músculo, exponiendo ya de entrada el fuerte contenido político del álbum. El cual explota con "Where's the Revolution", contestatario primer single y avance del disco. Potente, decidido, lástima que el vídeo que le acompaña y compartimos a final del post no le haga demasiada justicia. Esta vez su director, el fetiche visual para los de Essex Anton Corbijn, se nos columpia un pelín para nuestro gusto, rematando la faena de manera turbadora mientras suena la estrofa del "The train is coming..."

Rebajamos la intensidad hasta el mínimo con "The Worst Crime", aunque sigamos reivindicativos bajo el influjo de la guitarra lánguida de Martin L. Gore y la voz de Dave Gahan, ultra sedosa y penetrante en esta ocasión.


Llega la inquietante "Scum" y con ella una distorsión salvaje en la voz junto a unos recios sintes y loops percutores que te sacuden hasta las entrañas. Transitamos territorios bailables y se confirma con la sensual "You move", el título le delata, provocará tu "movimiento" si o si. Sus impredecibles sintes acentúan si cabe su halo libidinoso.

Salimos de la pista de baile cogidos de la mano de la etérea "Cover Me", no sin antes habernos dado una ducha fría por el calentón anterior. Algo mágico está a punto de producirse; la interpretación de Mr. Gahan envuelve la estancia, como si sus notas quisieran alargarse hasta consumar el abrazo; a los ingrávidos sintes se le asocia un loop hipnótico habiendo superado la mitad del corte, para irse diluyendo el conjunto hasta su deceso, consumando uno de los momentos cumbres del álbum.

"Eternal" es punto y aparte, una especie de nana pero con una lúgubre instrumentalización repleta de vientos que te traslada en medio de un cortejo fúnebre en New Orleans. Es bien probable que se te ponga la piel de gallina, la voz de Mr. Gore, especialmente inspirada, tiene media culpa.

"Poison Heart", puro blues, majestuoso y desgarrador lamento sobre una amistad frustrada. Puta maravilla vaya, para que nos vamos a ir por las ramas para definir lo evidente.

miércoles, 29 de marzo de 2017

CALA VENTO - "Fruto Panorama" (BCore Disc, 17)

Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) son dos amigos de la comarca de l'Empordà (Girona) que optimizan la mínima alineación para dar sonido a su rock de garaje con arranques de punk y alma melódica.

En 2016 debutaron con su LP homónimo (BCore Disc, 16) y fueron toda una revelación, formando parte de eventos tan relevantes como el Primavera Sound o el SXSW en Austin (Texas). Su fulgurante trayectoria culmina, por el momento, en este Fruto Panorama (BCore Disc, 17). Un álbum producido también por Eric Fuentes, al igual que el primero, en el que aglutinan las experiencias, tanto musicales como de vida, acontecidas durante el año pasado.

"Isla desierta" y "Sin apenas conocernos" pueden ser sus dos cortes más inmediatos, aunque los demás les vayan a la zaga; como el arranque "Historias de bufanda", que te pone las pilas ya de entrada; "Hay que arrimar" y "En cueros", que enamoran con sus delicadas estrofas para rebelarse en los estribillos; "Antes de tí" te deje sin habla con ese chelo acompañando un corte que desemboca en puros alaridos; la melancólica surfera "El mejor momento de mi vida"; la contestataria "6.000.000"; la road movie "Nueve Toros"; la sentimental "Fetén"; y el álgido cierre "Bosques y desiertos".

lunes, 27 de marzo de 2017

El siglo XXI de DEPECHE MODE hasta "Spirit" (2017)

¿Cuantas bandas pueden presumir de ser consideradas "influyentes", haber marcado una época y no sólo eso, sino seguir creando sin parar hasta el momento presente? Pues muy poquitas, coetáneas quizás los The Cure, New Order y los Pet Shop Boys, y menos aún con este nivel de actividad (álbum cada 4 años y giras mundiales correspondientes). Creo que respeto sería lo mínimo que se puede esperar a la hora de leer según que comentarios sobre la vida y milagros de los DEPECHE MODE.

En los días anteriores al estreno de Spirit (Columbia Records, 17) y sobretodo después de su filtración, los foros que tienen como protagonistas a la banda de Basildon han "degenerado" en división de opiniones sobre la calidad del mismo, y de paso del trabajo gestado por DEPECHE durante el presente milenio. Algunas de las consideraciones emergen sobre-actuadas de grosería y mala leche, reapareciendo, como viene siendo costumbre, la sombra alargada del abandono del grupo por parte de Alan Wilder (1995).

DEPECHE MODE no es una banda convencional; su historia, talento y capacidad de atracción les han acarreado una repercusión y una legión de fieles seguidores sin parangón. Por eso, y porque en la redacción nos encanta meternos en jardines, vamos a repasar la época más discutida de su trayectoria: el periodo creativo durante el siglo XXI. A Spirit lo dejamos para una próxima reseña.



Entre 1994-1996 fue el momento más complicado de la banda, de hecho planeando el fantasma de la desaparición del grupo por la culminación de las adicciones de Martin L. Gore y sobretodo de Dave Gahan, que casi le conducen a la muerte, y la comentada salida del añorado Alan Wilder. La publicación de Ultra (1997), ya por si sola, fue motivo de gran celebración, su notable calidad puso el resto.

martes, 21 de marzo de 2017

PIEK - "Despertar" (Sincopat, 17)

El artista electrónico PIEK debuta discográficamente con el álbum Despertar (Sincopat, 17). El pamplonica ha contado para este proyecto con las colaboraciones vocales internacionales de: Ryan Roush, Cheney, Zebulon, Kash (USA y UK), RIA (Colombia) o Jim Hast (Chile). También con el músico gaditano Fábel y la rima poética de Tony Phillips hablando de Baztan (donde vive actualmente PIEK).

New age electrónico con las dos instrumentales "Intense Kiss" y "Sous les étoiles" a cual más plácida y reconfortante, junto a una tercera "Despertar" cuya evolución nos invitará finalmente a la pista de baile; rapeo por un tubo con "The Son With The Father", "F.R.E.E."; elegancia dub en "Breathe" y "Thast's me (Trippin')"; y sobredosis de delicadeza con el majestuoso trip-hop de "I Saw You" y la hipnótica in crescendo "Avalanche".

Despertar transcurre firme y convencido, con un lecho de riqueza melódica y elevada sensibilidad bajo sus pies. Hasta contiene un refugio para la poesía con "Baztan", confirmando que estamos ante una obra tan rica en variantes rítmicas como uniforme en el resultado final: cautivarte.


Un "Despertar" que tanto podría ser del mismo artista, como de nuestros sentidos a partir de la escucha de un disco que te hará emocionar y bailar por igual.

miércoles, 15 de marzo de 2017

RUFUS T. FIREFLY - "Magnolia" (Lago Naranja Records, 17)

A estas alturas de su carrera tenemos suficientes indicios para confirmar que RUFUS T. FIREFLY es una banda especial, muy poco corriente en nuestro país, con esa propuesta cercana a la psicodelia y al rock clásico 70's. Su nuevo disco Magnolia (Lago Naranja Records, 17) se condimenta con referencias cinéfilas al Manga más poético y a películas legendarias varias.


Lo suyo no es el estribillo buscado sinó más bien parece que el desarrollo rítmico vaya marcando el devenir de cada corte. Guitarras protagonistas y líneas de bajo funkies que asoman la cabeza cuando se precisa rebajar su nivel de intensidad, casi siempre por las nubes.


Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y teclados), Julia Martín-Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Rodrigo Cominero (teclados) y Miguel de Lucas (bajo) son RUFUS T. FIREFLY en la actualidad. Contando además con un imprescindible sexto miembro de puro derecho Manuel Cabezalí (Havalina), co-productor oficial de la banda junto al mismo Víctor.

Momentos superlativos el majestuoso arranque "Tsukamori"; el velado doble homenaje tanto a Jeff Buckley como a Led Zeppelin en "Río Wolf"; las progresivas "Pulp Fiction", "Cisne Negro", "El Halcón Milenario" y el cierre "Magnolia"; las emotivas, gloriosas y merecedoras de todos los mejores calificativos habidos y por haber, "Espectro" y "Nebulosa Jade" (clip retro insertado al final de este post), cada una con su idiosincrasia tanto rítmica como lírica, pero igual de tremendas ambas.


A destacar también el arte del álbum a cargo de Julia, la baterista de los de Aranjuez. Su sorprendente y cuidada presentación ya sería suficiente reclamo para hacerte con un ejemplar físico de Magnolia. Haznos caso, tanto el contenido como su continente te dejará boquiabierto:



miércoles, 8 de marzo de 2017

CLARA PLATH - "Yes, I'm Special" (Flor y Nata Records, 17)

Yes, I'm Special (Flor y Nata Records, 17) es el segundo largo CLARA PLATH, compuesta por Clara (voz y guitarra), Rober (teclados, guitarra y coros), Paco Morán (guitarra), Miguel Ángel (bajo) y Alberto Dannaya (batería).

Grabado en los estudios La Sala de Máquinas por Manuel Torroglosa entre diciembre de 2016 y enero de 2017. Un álbum en el que la banda murciana profundiza en la fórmula exhibida en el anterior LP Grand Battement (2015); fomentando la libre convivencia entre el rock alternativo más crudo de PJ Harvey con la garra y frescura pop de bandas como Echobelly o los extintos Transvision Vamp, y el halo oscurillo post-punk 80's de gente como The Cure o Echo & The Bunnyman

En Yes, I'm Special CLARA PLATH nos hacen estremecer con su inquietante empiece kraut "Self-Control" y el lapidario final "The Right Direction"; dar brincos como posesos con las rompedoras "Beautiful Eyes", "Inside You" o el que fuera single avance "This Lonely Boy" (clip al final del post), tres puñetazos encima de la mesa del panorama musical estatal.

Momentos para la emoción contenida con las preciosistas "I'm Special" y "Accident"; el cerumen se auto-expulsarà de tus oídos para poder así disfrutar al 100% de una delicatessen como "I Belive", con ese brillante cambio en su ecuador, pura genialidad; y te despelucarás ante la distorsión salvaje de "Disasterman".




"Sí, soy especial", claro que sí, y nadie como ellos para poder presumir de ello. Comprueba la grandiosidad de uno de álbumes llamados a colocarse entre lo más destacado de 2017:

jueves, 2 de marzo de 2017

VILLANUEVA - "Zoo para dos" (Sony Music, 17)

VILLANUEVA (Josete Díaz Villanueva) debutó en 2014 con Viajes de ida (Esmerarte), un álbum heterogéneo donde el pop y el rock se entrelazaban tan ricamente. Con Zoo para dos (Sony Music, 17) multiplica la fórmula con texturas duduas, swing y tropicales.

Para la gestación del álbum ha vuelto a colaborar con gente reputada como Ramiro Nieto, Iago Reigosa, Martiño Toro o Martí Perarnau. Producido, arreglado y masterizado por Ángel Luján en los Estudios Reno de Madrid.

Zoo para dos es una prueba de fuego para el oyente poco amante de las sorpresas. Estamos convencidos de que después de la escucha quedará cegado de placer ante tanta luminosidad sonora. Haz caso a la frase de su arranque: "Esto aún puede ir a  mejor".

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jueves, 23 de febrero de 2017

DETERGENTE LÍQUIDO - "Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor" (Discos de Paseo, 17)

DETERGENTE LÍQUIDO llevan el azul del mar de la costa gaditana en la sangre y lo muestran repitiéndolo en la portada de su segundo largo Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor (Discos de Paseo, 17). 

Quitando la similitud en el tinte de la portada y en la longitud del título con el anterior Ponte en lo peor. Llámame el lunes (Discos del Rollo, 15), muchas cosas han cambiado en estos dos últimos años. Empezando por cambio de vocalista y acabando por la inclusión de arreglos melódicos dentro de una producción más detallista enriqueciendo su propuesta inicial próxima al lo-fi

Grabado y masterizado en Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María, Cádiz) y producido por Juan A. Mateos, Ernesto Rodríguez y Alberto Rodway.

El pop sigue siendo su seña de identidad, esta vez más costumista si cabe, a través de 12 canciones de escucha más que placentera gracias a cortes como sus dos primeros singles, la luminosa "Grimas y meriendas" y la melancólica "El cantante de boleros"; la bailable "El amor en la era del Aliexpress"; las power-pop "Gennaro Gattuso", "Las farolas de la autopista" y "Demasiado bruto para el indi";  la pizpireta "Poesía eres tú, Robocop"; las deliciosas "Hay gente haciendo cola para lavar el coche", "¿Dónde entras tú?" y "Loopstation"; y el cierre lapidario "Aversión".

martes, 21 de febrero de 2017

ANÍMIC "Skin" (BCore Disc, 17), mucho + que un disco

Louise Sansom (voz), Ferran Palau (teclados), Núria Monés (guitarra eléctrica), Juanjo Montañés (samplers) y Miquel Plana aka 'Zuma' (bajo) son ANÍMIC.
En activo desde el 2003, Skin (BCore Disc, 17) es su 6º álbum de estudio además de 2 EP's y un disco de remezclas publicados. Estamos ante una banda con una dilatada trayectoria, un bagaje que en la mayoría de los casos haría pensar en una inclinación hacia el acomode más que por el riesgo o la aventura hacia nuevos rumbos sonoros. 
ANÍMIC ya sea por  vivencias personales, por inquietud evolutiva o por pura necesidad (ausencia del batería);  han ido mutando del folk-rock ensoñador de sus principios, con un halo gótico ganando protagonismo disco a disco, hacia el rock alternativo en el anterior y aclamado Hannibal (BCore Disc, 13), completando su metamorfosis con  Skin hacia sonidos electrónicos próximos al dark wave y al techno industrial.

La "piel"; además de como título, funciona cual hilo conductor del presente trabajo; a modo de símil de coraza, imprenetable a emociones y sentimientos, actuando de aislante efectivo del resto, haciéndonos involucionar de personas a meros individuos.


En Skin los de Collbató (Barcelona) transmiten dolor, emoción, inquietud, todo aderezado con ritmos en gran parte bailables, como en el rompedor tridente inicial "Gem", "Tv" y "Glass". La amarga belleza de "Silence" nos proporciona un primer espacio para la quietud y habrá que aprovecharlo porque será efímero.

jueves, 16 de febrero de 2017

THE AMSTERDAMMERS - "Early Twenties" (EP 2017)

Marcos Villanueva (voz y ukelele), Conrado Álvarez (guitarra), Santiago Martínez (sintes), Pablo Villanueva (batería) y Alvaro Villanueva (bajo) forman THE AMSTERDAMMERS.

Un quinteto oriundo de Madrid, aunque al empezar a oír su EP debut Early Twenties (2017) más bien parezcan de la Gran Manzana ya que sus dos primeros cortes, los flamantes "Early twenties" y "First true Love", atesoran fuertes reminiscencias a las bandas nuevayorquesas The Strokes e Interpol respectivamente. 

Grabado y producido por Sergio Molina en los Moba Studios, Early Twenties contiene también sabores añejos british a lo The Kinks como en "I Don't want to be like you" (clip al final del post) o "Cape Town Chronicles", con la personal inclusión del ukelele a modo de remate definitivo.

Echamos de menos un nuevo trabajo de los gallegos CatPeople, aunque quizás con un tema como "Superman", estupendo cierre del EP debut de THE AMSTERDAMMERS, la espera pueda ser mucho más amena. 

Un debut fresco, ilusionante, sin pero alguno, como el mejor polvo; te dejará extasiado/a, hiperventilado/a, a sabiendas de que después del cigarrito tendrás ganas de más, mucho más.

miércoles, 15 de febrero de 2017

JOAN VILLALONGA - "Un día en Aberdeen" (EP Flor y Nata Records, 17)

Después del fantástico Plou (2014) con TanStuPids, JOAN VILLALONGA debuta en solitario con Un día en Aberdeen (Flor y Nata Records, 17), un EP grabado en los Rockaway Estudios y producido por Alberto Lucendo.

Tras su inclinación hacia el piano en sus proyectos anteriores Four on Six y los ya mencionados TanStuPids, el castellonense ahora le mete mano a las guitarras en un trabajo que transpira melancolía y positivismo a partes iguales.

La preciosa "Un día en Aberdeen" empieza este coqueto quinteto de cortes muy arriba, tanto a nivel melódico como lírico. Con "Aquí y ahora" pasamos de Escocia a la capital francesa en un pis pas, bueno, más concretamente en los segundos que tarda en entrar el siguiente tema. De hecho el EP puede estructurarse tranquilamente a modo de viaje, tanto interior como geográfico, la prueba  más evidente es el bipolar primer single "Busquemos" (clip al final del post).

El dueto final nos trae una sorpresa, tanto por el cambio de voz cantante, como por la derivación entre canalla y oscurilla de "Nada es natural"; y el baladón acústico "El mundo puede esperar", dulce manera de concluir este coqueto trabajo.

Disfrútalo>



Hemos considerado relevante reproducir los comentarios del artista, canción a canción, publicados por el mismo hace unos días en el muro de su fanpage:

jueves, 9 de febrero de 2017

Espectacular CARTEL completo del CRUÏLLA 2017 (7-8-9 Julio, Parc del Forum, Barcelona)

El Festival CRUÏLLA acaba de confirmar esta misma mañana el cartel completo de la edición 2017 que se celebrará en el Parc del Forum, Barcelona, los días 7-8-9 Julio. Sí, se suma el tercer día al igual que la pasada edición, en la que la tarde del domingo tomará un carácter más familiar.

A diferencia de otros años, en esta ocasión todas las bandas confirmadas son conocidas básicamente por sus baladas, con lo que todo el recinto será con asientos numerados… Evidentemente ¡ES BROMA! Coñas al margen…promete ser una edición inolvidable, con un peso electrónico importante que nos hará bailar hasta que el cuerpo aguante.


Tremendamente espectacular lo que nos trae el CRUÏLLA el próximo mes de Julio. A los ya confirmados anteriormente como YOUSSOU NDOUR, THE LUMINEERS o LOS FABULOSOS CADILLACS, entre otros, se suman y confirman a JAMIROQUAI, PET SHOP BOYS, THE PRODIGY, TWO DOOR CINEMA CLUB, DIE ANTWOOD, RYAN ADAMS, LITTLE STEVEN & The Disciples of Soul, todos de un absoluto renombre internacional y como es marca de la casa, de estilos diversos, uno de los mayores atractivos del festival, el eclecticismo.

Como no, artistas de la ‘terra’ como TXARANGO, DORIAN o CARLOS SADNESS, y bandas más emergentes que con un solo álbum ya han demostrado su enorme potencial como es el caso de VIVA SUECIA.

Todo el cartel, información, consultas y entradas en:

miércoles, 8 de febrero de 2017

PAU VALLVÉ - "Abisme cavall hivern primavera i tornar" (2017)

Después de vivir en septiembre de 2015 la experiencia única de tocar en 15 días 15 conciertos en 15 ciudades diferentes desde Barcelona hasta Sèrbia, con su guitarra en mano; y de trasladarlo luego a un documental de 14 capítulos (puedes verlos aquí); PAU VALLVÉ dedicó 2016 para lo que es su nuevo álbum, el doble Abisme cavall hivern primavera i tornar (autoeditado, 17).

"Yo no me sé inventar historias. Siempre escribo los discos de la misma manera: Voy viviendo y las cosas que me pasan o que pienso las transformo en canciones. Y a medida que salen las voy grabando en el móvil para no olvidarlas (y allí se quedan hasta que me pongo a hacer disco nuevo). Y así, como la vida siempre cambia, ya cambian las canciones de un disco a otro. Pero lo que ha pasado esta vez es que, desde que saqué el anterior disco hasta ahora, mi vida ha dado más vueltas que de costumbre."

Así cuenta el músico y productor barcelonés su modus operandi a la vez que nos introduce a la peculiaridad de este ENORME trabajo. Cuando adjetivamos de esta manera el 4º álbum del artista, desde que publica sin alias alguno, y 15 de su discografía, lo hacemos convencidos de toda la dimensión del término. Además de por las proporciones descomunales de la obra, empezando por el título y siguiendo por el formato, abruma especialmente su riqueza sonora, lírica e interpretativa.
Foto de Cris Romagosa

Pau, excepto los vientos, lo ha grabado todo él mismo (batería, bajo, guitarras, pianos, voces, etc.) y también mezclado, más épica añadida si cabe. Lo hizo en su propio estudio de Barcelona con la única intervención de Víctor García a la masterización, que también le acompañará como batería en la banda con la que celebrará sus 20 años encima de un escenario.

Un trabajo dividido en dos álbumes (Abisme cavall hivern y Primavera i tornar) con apertura y cierre global simétrico, tanto por la naturaleza instrumental de sus cortes, como por la complejidad de los términos: "Pareidolia" e "Ikigai" respectivamente. Vaya que uno, como curioso y poco cultivado que es, tuvo que buscar su significado en el diccionario o en su defecto wiki de cabecera.