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jueves, 18 de mayo de 2017

Entrevistamos a SMILE con su nuevo álbum "Happy Accidents" (Warner Music Spain'17)

Nuevo álbum “Happy Accidents” (Warner Music Spain). Quizás más que un cambio de estilo, ¿sí hay un enorme paso en la producción no? ¿Es así? El disco suena realmente de lujo!

- Gracias! Siempre dedicamos mucho tiempo a las producciones porque intentamos evolucionar y salir de la situación  de confort, pero es verdad que este disco el cambio es mayor porque implicaba otros instrumentos, otras dinámicas, otra manera de grabar, y ha supuesto un esfuerzo mucho mayor si.   

Un disco muy bien compensado, primer single con “When the lights change”, energía en estado puro, nos relajamos placenteramente con “Adela” o “Keep on” u otros como “Disposable lovers” que a pesar de su medio tempo, resulta absolutamente inevitable no moverte. ¿Con cuál os quedáis? 

- “Adela” es la canción que todos coincidimos como preferida, era una canción muy folk, al estilo del anterior disco, pero que le dimos una vuelta de tuerca. Así como “Adela” es perfecta para un domingo por la mañana, para un sábado por la noche antes de salir y frente al espejo pondríamos "Light You Up”, y para un festival “Such a long time”

Por cierto, la idea del videoclip de “When the lights change” ¿de quién surge? ¡Brutal! Además nos encanta ver a amigos como Miss Caffeina o Sidecars. Conociéndoles y por aquello de “dime con quien andas y te diré quien eres” Ya os digo que debéis ser unos gamberros! Jaja (con cariño) 

- Jajajajaja… Necesitábamos dar con una idea que pudiéramos realizar nosotros mismos y así surgió. Una mezcla de “City girl” con la moda de las entrevistas en los coches… El proceso fue muy divertido y les damos las gracias a todos los colaboradores que tan amablemente se sumaron al proyecto.
Nos gusta mucho implicarnos en los vídeos y son siempre ideas nuestras, es parte del proceso creativo, y tenemos alguna sorpresa mas para el próximo single.

 

De Getxo y escuchando vuestra música, la palabra SURF sale automáticamente ¿intencionado no?

- El surf está muy presente en nuestras vidas y ha formado parte del ADN de Smile desde nuestros comienzos. Es donde nos olvidamos de lo malo y celebramos lo bueno.

10 años de formación, que no son pocos, ¿Qué pasa por vuestras cabezas? ¿es un momento de reflexión?

- Estamos muy orgullosos de nuestro anterior trabajo “Out of season”, y hay veces que piensas como voy a mejorar esto? Por lo que teníamos que ofrecer un trabajo que esté a la altura de los anteriores, pero que también que ofrezca algo nuevo y fresco, sin repetirnos. Y las ideas fueron surgiendo solas, de ahí que lo llamamos “Accidentes felices”.
Ya no tenemos 20 años, llevamos años viviendo en la misma casa, con la misma persona y en el mismo trabajo. No podemos permitir que la monotonía y el aburrimiento nos atrapen. Hay que hacer cosas, estimularse. La vida está llena de oportunidades si uno está lo suficientemente despierto.

Música a partir de letras, letras a partir de música ¿ambos? ¿depende? ¿Qué pregunta más absurda? 

- Generalmente las dos a la vez, surge una melodía a la que le pones una frase al azar y que te gusta, y de ahí empiezas a trabajar en el resto de la canción.
Yo voy apuntando en un block frases que me gustan y que luego incluyo en las canciones cuando estoy en el proceso de cerrar el tema definitivamente.

¿Existe algún disco (casi) perfecto para vosotros?

- Muchos: Pet Sounds (Beach Boys), The Doors (The Doors), Revolver (Beatles), Sticky Fingers (Stones), Harvest (Neil young), Moondance (Van Morrison), Village green…(Kinks), Big Star (Big Star), Here are the Chesterfield Kings, Fleet Foxes, Born To Die (Lana Del Rey)…

¿Guilty pleasures confesables?

- Muchísimos, algunos confesables y otros no,  jejeje… El primer disco de Lana del Rey para mi es una obra maestra y sin duda es uno de los culpables de que Smile hayamos experimentado con nuevos sonidos y maneras de hacer música.

¿Fechas de gira? ¿Festis?

- Empezamos en junio así que publicaremos en breve!

1000 gracias! Salud y toda la buena energía para SMILE!

- Muchísimas Gracias!!!! SALUD!!!

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martes, 16 de mayo de 2017

CIRILO estrena clip y anuncia conciertos en septiembre (MAD-BCN)

El cantante, compositor y guitarrista Cirilo ha creado su propio estilo ecléctico, fusionando el pop británico, el folk americano y el rock alternativo de los 70. Con su música y sus letras, reivindica el rock emocional y vibrante, destacando, así, su potente personalidad musical. 

Ahora, vuelve a España tras una exitosa gira en México y los EEUU y nos cautiva con el videoclip de "Último trago en Chicago", el primer single de su nuevo EP con el mismo nombre, formado por cuatro temas. 

Su pasión por la música lo llevó a arrancar una carrera en solitario muy potente coincidiendo con el productor Paco Loco, con el que hizo sus primeras grabaciones. Posteriormente, conoció al productor Nigel Walker (Paul McCartney y Pink Floyd, entre otros), con el que ha grabado sus últimos temas y discos. En 2016 se traslada a México con ganas de explorar nuevos terrenos. Allí publica su último trabajo discográfico, que recibe una gran acogida por la crítica especializada y los medios latinoamericanos. En 2017 decide volver a su ciudad natal para mostrar su evolución musical en España, no solo con un nuevo EP, sino con distintos conciertos que tendrán lugar en Barcelona y Madrid el mes de septiembre.

jueves, 4 de mayo de 2017

A QUIET MAN - "Love is Gone" (2017)

A QUIET MAN sigue fiel a su trepidante reto de álbum por año con la publicación de "Love is Gone" (2017). El séptimo largo de Fabio Vega ahonda en su temática favorita, el amor, esta vez desde su vertiente más infeliz, la ruptura. 

El título del álbum no deja lugar a dudas; además letras como la de su maravilloso corte synth-popero "Love and pain", hablan por si solas de la intensidad emotiva reinante: "Love and pain is what I feel for you/Love and pain every day/You were all my dreams/All the shadows in my room/All the promises, disappeared".

Love is Gone contiene entre sus trece cortes perlas como la mencionada "Love and Pain"; el dueto inicial con la majestuosa jamesbondiana "That Kind of Girl" y la desgarradora "Empty Room", con unos giros arabescos para rematar lo ya de por si memorable.

De crema, mucho más; como la conmovedora "Stay Away", te desarmará completamente, además con unos arreglos de cuerda celestiales; la techno-pop "Into the Fire", una de las sorpresas del álbum junto a su electrónico cierre "Flowers", ambos te harán bailar, palabrita de niño Jesús; las marcas de la casa "The Night" y "Call Me a Fool", donde Fabio demuestra una vez más que en su hábitat natural es imbatible; "The Slave", rematando con aires asiáticos un inquietante corte que va evolucionando de manera hipnótica de la mano de unos angelicales coros femeninos; y la agridulce "Night and Day", con la que no nos resignamos a ver extinguir la llama del amor, y menos aún acompañados de estos ritmos tan seductores.



Voz cálida, preciosas melodías, ritmos entre el pop, el jazz y el soul con sorbitos de electrónica incluidos... A QUIET MAN nunca defrauda.

Hazte con Love is gone>



Próximo directo este sábado 6 de mayo en La Pepa de Amposta (Tarragona).

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lunes, 24 de abril de 2017

ORANGE BROEK - ´89 (2017)

'89 (2017) es el segundo larga duración de ORANGE BROEK, dueto synth-pop de Barcelona formado por Pere Jurado (voz, sintetizadores, programación) y Arnau Feixas (guitarra, bajo acústico, percusión). 

Tras el estupendo Orange Broek (2014), en el presente álbum suben el listón emocional y contestatario de un proyecto ya de por si ultra-orgánico. Seguro que ha tenido mucho que ver la colaboración en la producción a cargo del gurú indie Santi Capote, inyectando un extra de empaque al trabajo. Muestra evidente al tenemos con el maravilloso "Acéptalo", corte más inmediato del conjunto, dónde además hace dúo vocal con Pere.

"Obedient" abre el disco de manera majestuosa; redoble de sintes, cajas de ritmos solemnes, linea de bajo percutora, letra insurrecta... Prosigue con la anteriormente citada "Acéptalo" y "Senyal", donde la intensidad y la languidez entrecruzan más que miradas; la extremadamente melancólica "Perdida" conteniendo un momento exclusivo con la intervención de la paliativa calidez del clarinete; "The Ruins", o el desencanto ante el panorama actual en el viejo continente con ritmos a medio camino entre Erasure y Bronski Beat, la voz del escocés Rory Foy lo acuña.



"Por cada vez" fue acertadamente adelanto del álbum ya que contiene toda su esencia en un mismo corte: punch melódico, letras reflexivas, instrumentación electrónica retro con sintes y cajas de ritmos 80's; junto a la participación ocasional pero no exenta de protagonismo de guitarra y bajo. "Tens massa por" también actúa como embajadora perfecta de la banda, con un techno-pop hecho para el goce y disfrute de los paladares más exquisitos.

miércoles, 19 de abril de 2017

ÚLTIM CAVALL - "Records de Kyoto" (Discos de Kirlian, 17)

Records de Kyoto (Discos de Kirlian, 17) es el debut en formato largo de ÚLTIM CAVALL, los mismos que nos ganaron en 2015 con su EP homónimo y arranque oficial del proyecto.

Rafa Monzó (voz principal, guitarras eléctricas y sintetizadores) y Francesc Pascual (batería y letrista) siguen fieles a su fórmula de fino dream pop y shoegaze melódico con esencia muy pop. Tambien a su modus operandi a la hora de encarar una nueva grabación, contando de nuevo con Jordi Moncho como productor e ingeniero de sonido, confirmándose como pieza fundamental en el devenir de la banda.

Records de Kyoto son ocho cortes que reflejan nostalgia y melancolía; una unidad encauzada como un viaje, pero con destino hacia los adentros, lo más íntimo, quizás buscando la depuración personal.

Si en vez de un álbum hubieran repetido con el formato EP lo hubieran bordado eligiendo sus primeros 5 temas. Una combinación perfecta: arranque glorioso con "Desig" y esos sintes 80's tan cercanos al baile, una sorpresa deliciosa de los de Sant Pere de Ribes (Barcelona); recuperación de la versión más cargada de distorsión de la banda con "Tempestes de sorra" pero con un extra de sosiego, quizás preparando el terreno para la entrada de la excelente "Mossegades" (clip en directo al final del post), puro nervio pop; la aparentemente lánguida "Arquitectures", con un esos memorables cambios de ritmos que van dejando víctimas del gozo a su paso; y cerrando este pentágono dorado "Records de Kyoto", con unos arpegios acaramelados junto a unos sintes ensoñadores que quitan el hipo.




ÚLTIM CAVALL no se conformaban con repetir e incluso mejorar la fórmula del EP perfecto, sino que además completan el salto al formato LP con un compacto tramo final del conjunto. El tridente, más pausado y reflexivo que la media, conduciéndonos con "Gegants de Mart" y "Sóc el monstre" hacia su plácido y etéreo cierre "Serem Silenci".

viernes, 7 de abril de 2017

SUEY - "Family Secrets" (2017)

En 2006 el artista de pop electrónico CHOP SUEY se retira de la primera línea del panorama musical estatal tras publicar 3 álbumes; crear sintonías como la del programa Redes de TVE; ofrecer sesiones como DJ en cabinas de medio mundo; o recibir premios como el Goya 2004 a la mejor canción por su pieza "Humans like you", tema central de la película My life without me de Isabel Coixet.

César Sala se toma un break duradero en el tiempo y por lo visto muy productivo, teniendo en cuenta el calado de su reaparición, ahora sólo como SUEY.

Family Secrets (2017) es un álbum brillante en el que la electrónica es la dueña y señora a través de varias de sus modalidades:  entre el new-wave y el synth-pop por un lado como en "Talking Tree", "Alien" y "Love is a Frequency"; un potente techno-dance añejo con "God", "Mutant Flower" y "Hologram Girl"; el desatado electro-funk de "All true" (clip a pie de post); y rematando el conjunto la elegancia siempre presente en la obra del artista madrileño afincado en Barcelona, y que rebosa en los cortes más pausados cercanos al electro-soul, "Lost" y "Twin". Hasta una sorprendente versión del clásico del 1985 de los Talking Heads "Road to Nowhere".


La grabación y mezcla corren a cargo del gran Marc Parrot lo que asegura la guinda a un trabajo que suena estratosférico.

Gózalo> 



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lunes, 3 de abril de 2017

El "Spirit" de los DEPECHE MODE

Tras 37 años de trayectoria DEPECHE MODE publica Spirit (Columbia Records, 17), su 14º álbum de estudio, cambiando en la producción a Ben Hillier por James Ford (Arctic Monkeys, Florence + The Machine, Klaxons o Foals).

El comienzo del trabajo sigue fiel a la tradición desde Sounds of the Universe (2009), con un tema extenso y no demasiado facilón para el oyente. "Going Backwards" supera el reto, cree y crece enseñando músculo, exponiendo ya de entrada el fuerte contenido político del álbum. El cual explota con "Where's the Revolution", contestatario primer single y avance del disco. Potente, decidido, lástima que el vídeo que le acompaña y compartimos a final del post no le haga demasiada justicia. Esta vez su director, el fetiche visual para los de Essex Anton Corbijn, se nos columpia un pelín para nuestro gusto, rematando la faena de manera turbadora mientras suena la estrofa del "The train is coming..."

Rebajamos la intensidad hasta el mínimo con "The Worst Crime", aunque sigamos reivindicativos bajo el influjo de la guitarra lánguida de Martin L. Gore y la voz de Dave Gahan, ultra sedosa y penetrante en esta ocasión.


Llega la inquietante "Scum" y con ella una distorsión salvaje en la voz junto a unos recios sintes y loops percutores que te sacuden hasta las entrañas. Transitamos territorios bailables y se confirma con la sensual "You move", el título le delata, provocará tu "movimiento" si o si. Sus impredecibles sintes acentúan si cabe su halo libidinoso.

Salimos de la pista de baile cogidos de la mano de la etérea "Cover Me", no sin antes habernos dado una ducha fría por el calentón anterior. Algo mágico está a punto de producirse; la interpretación de Mr. Gahan envuelve la estancia, como si sus notas quisieran alargarse hasta consumar el abrazo; a los ingrávidos sintes se le asocia un loop hipnótico habiendo superado la mitad del corte, para irse diluyendo el conjunto hasta su deceso, consumando uno de los momentos cumbres del álbum.

"Eternal" es punto y aparte, una especie de nana pero con una lúgubre instrumentalización repleta de vientos que te traslada en medio de un cortejo fúnebre en New Orleans. Es bien probable que se te ponga la piel de gallina, la voz de Mr. Gore, especialmente inspirada, tiene media culpa.

"Poison Heart", puro blues, majestuoso y desgarrador lamento sobre una amistad frustrada. Puta maravilla vaya, para que nos vamos a ir por las ramas para definir lo evidente.

miércoles, 29 de marzo de 2017

CALA VENTO - "Fruto Panorama" (BCore Disc, 17)

Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) son dos amigos de la comarca de l'Empordà (Girona) que optimizan la mínima alineación para dar sonido a su rock de garaje con arranques de punk y alma melódica.

En 2016 debutaron con su LP homónimo (BCore Disc, 16) y fueron toda una revelación, formando parte de eventos tan relevantes como el Primavera Sound o el SXSW en Austin (Texas). Su fulgurante trayectoria culmina, por el momento, en este Fruto Panorama (BCore Disc, 17). Un álbum producido también por Eric Fuentes, al igual que el primero, en el que aglutinan las experiencias, tanto musicales como de vida, acontecidas durante el año pasado.

"Isla desierta" y "Sin apenas conocernos" pueden ser sus dos cortes más inmediatos, aunque los demás les vayan a la zaga; como el arranque "Historias de bufanda", que te pone las pilas ya de entrada; "Hay que arrimar" y "En cueros", que enamoran con sus delicadas estrofas para rebelarse en los estribillos; "Antes de tí" te deje sin habla con ese chelo acompañando un corte que desemboca en puros alaridos; la melancólica surfera "El mejor momento de mi vida"; la contestataria "6.000.000"; la road movie "Nueve Toros"; la sentimental "Fetén"; y el álgido cierre "Bosques y desiertos".

lunes, 27 de marzo de 2017

El siglo XXI de DEPECHE MODE hasta "Spirit" (2017)

¿Cuantas bandas pueden presumir de ser consideradas "influyentes", haber marcado una época y no sólo eso, sino seguir creando sin parar hasta el momento presente? Pues muy poquitas, coetáneas quizás los The Cure, New Order y los Pet Shop Boys, y menos aún con este nivel de actividad (álbum cada 4 años y giras mundiales correspondientes). Creo que respeto sería lo mínimo que se puede esperar a la hora de leer según que comentarios sobre la vida y milagros de los DEPECHE MODE.

En los días anteriores al estreno de Spirit (Columbia Records, 17) y sobretodo después de su filtración, los foros que tienen como protagonistas a la banda de Basildon han "degenerado" en división de opiniones sobre la calidad del mismo, y de paso del trabajo gestado por DEPECHE durante el presente milenio. Algunas de las consideraciones emergen sobre-actuadas de grosería y mala leche, reapareciendo, como viene siendo costumbre, la sombra alargada del abandono del grupo por parte de Alan Wilder (1995).

DEPECHE MODE no es una banda convencional; su historia, talento y capacidad de atracción les han acarreado una repercusión y una legión de fieles seguidores sin parangón. Por eso, y porque en la redacción nos encanta meternos en jardines, vamos a repasar la época más discutida de su trayectoria: el periodo creativo durante el siglo XXI. A Spirit lo dejamos para una próxima reseña.



Entre 1994-1996 fue el momento más complicado de la banda, de hecho planeando el fantasma de la desaparición del grupo por la culminación de las adicciones de Martin L. Gore y sobretodo de Dave Gahan, que casi le conducen a la muerte, y la comentada salida del añorado Alan Wilder. La publicación de Ultra (1997), ya por si sola, fue motivo de gran celebración, su notable calidad puso el resto.

martes, 21 de marzo de 2017

PIEK - "Despertar" (Sincopat, 17)

El artista electrónico PIEK debuta discográficamente con el álbum Despertar (Sincopat, 17). El pamplonica ha contado para este proyecto con las colaboraciones vocales internacionales de: Ryan Roush, Cheney, Zebulon, Kash (USA y UK), RIA (Colombia) o Jim Hast (Chile). También con el músico gaditano Fábel y la rima poética de Tony Phillips hablando de Baztan (donde vive actualmente PIEK).

New age electrónico con las dos instrumentales "Intense Kiss" y "Sous les étoiles" a cual más plácida y reconfortante, junto a una tercera "Despertar" cuya evolución nos invitará finalmente a la pista de baile; rapeo por un tubo con "The Son With The Father", "F.R.E.E."; elegancia dub en "Breathe" y "Thast's me (Trippin')"; y sobredosis de delicadeza con el majestuoso trip-hop de "I Saw You" y la hipnótica in crescendo "Avalanche".

Despertar transcurre firme y convencido, con un lecho de riqueza melódica y elevada sensibilidad bajo sus pies. Hasta contiene un refugio para la poesía con "Baztan", confirmando que estamos ante una obra tan rica en variantes rítmicas como uniforme en el resultado final: cautivarte.


Un "Despertar" que tanto podría ser del mismo artista, como de nuestros sentidos a partir de la escucha de un disco que te hará emocionar y bailar por igual.

miércoles, 15 de marzo de 2017

RUFUS T. FIREFLY - "Magnolia" (Lago Naranja Records, 17)

A estas alturas de su carrera tenemos suficientes indicios para confirmar que RUFUS T. FIREFLY es una banda especial, muy poco corriente en nuestro país, con esa propuesta cercana a la psicodelia y al rock clásico 70's. Su nuevo disco Magnolia (Lago Naranja Records, 17) se condimenta con referencias cinéfilas al Manga más poético y a películas legendarias varias.


Lo suyo no es el estribillo buscado sinó más bien parece que el desarrollo rítmico vaya marcando el devenir de cada corte. Guitarras protagonistas y líneas de bajo funkies que asoman la cabeza cuando se precisa rebajar su nivel de intensidad, casi siempre por las nubes.


Víctor Cabezuelo (voz, guitarra y teclados), Julia Martín-Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Rodrigo Cominero (teclados) y Miguel de Lucas (bajo) son RUFUS T. FIREFLY en la actualidad. Contando además con un imprescindible sexto miembro de puro derecho Manuel Cabezalí (Havalina), co-productor oficial de la banda junto al mismo Víctor.

Momentos superlativos el majestuoso arranque "Tsukamori"; el velado doble homenaje tanto a Jeff Buckley como a Led Zeppelin en "Río Wolf"; las progresivas "Pulp Fiction", "Cisne Negro", "El Halcón Milenario" y el cierre "Magnolia"; las emotivas, gloriosas y merecedoras de todos los mejores calificativos habidos y por haber, "Espectro" y "Nebulosa Jade" (clip retro insertado al final de este post), cada una con su idiosincrasia tanto rítmica como lírica, pero igual de tremendas ambas.


A destacar también el arte del álbum a cargo de Julia, la baterista de los de Aranjuez. Su sorprendente y cuidada presentación ya sería suficiente reclamo para hacerte con un ejemplar físico de Magnolia. Haznos caso, tanto el contenido como su continente te dejará boquiabierto:



miércoles, 8 de marzo de 2017

CLARA PLATH - "Yes, I'm Special" (Flor y Nata Records, 17)

Yes, I'm Special (Flor y Nata Records, 17) es el segundo largo CLARA PLATH, compuesta por Clara (voz y guitarra), Rober (teclados, guitarra y coros), Paco Morán (guitarra), Miguel Ángel (bajo) y Alberto Dannaya (batería).

Grabado en los estudios La Sala de Máquinas por Manuel Torroglosa entre diciembre de 2016 y enero de 2017. Un álbum en el que la banda murciana profundiza en la fórmula exhibida en el anterior LP Grand Battement (2015); fomentando la libre convivencia entre el rock alternativo más crudo de PJ Harvey con la garra y frescura pop de bandas como Echobelly o los extintos Transvision Vamp, y el halo oscurillo post-punk 80's de gente como The Cure o Echo & The Bunnyman

En Yes, I'm Special CLARA PLATH nos hacen estremecer con su inquietante empiece kraut "Self-Control" y el lapidario final "The Right Direction"; dar brincos como posesos con las rompedoras "Beautiful Eyes", "Inside You" o el que fuera single avance "This Lonely Boy" (clip al final del post), tres puñetazos encima de la mesa del panorama musical estatal.

Momentos para la emoción contenida con las preciosistas "I'm Special" y "Accident"; el cerumen se auto-expulsarà de tus oídos para poder así disfrutar al 100% de una delicatessen como "I Belive", con ese brillante cambio en su ecuador, pura genialidad; y te despelucarás ante la distorsión salvaje de "Disasterman".




"Sí, soy especial", claro que sí, y nadie como ellos para poder presumir de ello. Comprueba la grandiosidad de uno de álbumes llamados a colocarse entre lo más destacado de 2017:

jueves, 2 de marzo de 2017

VILLANUEVA - "Zoo para dos" (Sony Music, 17)

VILLANUEVA (Josete Díaz Villanueva) debutó en 2014 con Viajes de ida (Esmerarte), un álbum heterogéneo donde el pop y el rock se entrelazaban tan ricamente. Con Zoo para dos (Sony Music, 17) multiplica la fórmula con texturas duduas, swing y tropicales.

Para la gestación del álbum ha vuelto a colaborar con gente reputada como Ramiro Nieto, Iago Reigosa, Martiño Toro o Martí Perarnau. Producido, arreglado y masterizado por Ángel Luján en los Estudios Reno de Madrid.

Zoo para dos es una prueba de fuego para el oyente poco amante de las sorpresas. Estamos convencidos de que después de la escucha quedará cegado de placer ante tanta luminosidad sonora. Haz caso a la frase de su arranque: "Esto aún puede ir a  mejor".

Disfrútalo>


jueves, 23 de febrero de 2017

DETERGENTE LÍQUIDO - "Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor" (Discos de Paseo, 17)

DETERGENTE LÍQUIDO llevan el azul del mar de la costa gaditana en la sangre y lo muestran repitiéndolo en la portada de su segundo largo Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor (Discos de Paseo, 17). 

Quitando la similitud en el tinte de la portada y en la longitud del título con el anterior Ponte en lo peor. Llámame el lunes (Discos del Rollo, 15), muchas cosas han cambiado en estos dos últimos años. Empezando por cambio de vocalista y acabando por la inclusión de arreglos melódicos dentro de una producción más detallista enriqueciendo su propuesta inicial próxima al lo-fi

Grabado y masterizado en Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María, Cádiz) y producido por Juan A. Mateos, Ernesto Rodríguez y Alberto Rodway.

El pop sigue siendo su seña de identidad, esta vez más costumista si cabe, a través de 12 canciones de escucha más que placentera gracias a cortes como sus dos primeros singles, la luminosa "Grimas y meriendas" y la melancólica "El cantante de boleros"; la bailable "El amor en la era del Aliexpress"; las power-pop "Gennaro Gattuso", "Las farolas de la autopista" y "Demasiado bruto para el indi";  la pizpireta "Poesía eres tú, Robocop"; las deliciosas "Hay gente haciendo cola para lavar el coche", "¿Dónde entras tú?" y "Loopstation"; y el cierre lapidario "Aversión".

martes, 21 de febrero de 2017

ANÍMIC "Skin" (BCore Disc, 17), más que un disco

Louise Sansom (voz), Ferran Palau (teclados), Núria Monés (guitarra eléctrica), Juanjo Montañés (samplers) y Miquel Plana aka 'Zuma' (bajo) son ANÍMIC.
En activo desde el 2003, Skin (BCore Disc, 17) es su 6º álbum de estudio además de 2 EP's y un disco de remezclas publicados. Estamos ante una banda con una dilatada trayectoria, un bagaje que en la mayoría de los casos haría pensar en una inclinación hacia el acomode más que por el riesgo o la aventura hacia nuevos rumbos sonoros. 
ANÍMIC ya sea por  vivencias personales, por inquietud evolutiva o por pura necesidad (ausencia del batería);  han ido mutando del folk-rock ensoñador de sus principios, con un halo gótico ganando protagonismo disco a disco, hacia el rock alternativo en el anterior y aclamado Hannibal (BCore Disc, 13), completando su metamorfosis con  Skin hacia sonidos electrónicos próximos al dark wave y al techno industrial.

La "piel", además del título, funciona como hilo conductor del presente trabajo; una a modo de coraza, imprenetable a emociones y sentimientos, actuando de aislante efectivo del resto, haciéndonos involucionar de personas a meros individuos.


En Skin los de Collbató (Barcelona) transmiten dolor, emoción, inquietud, todo aderezado con ritmos en gran parte bailables, como en el rompedor tridente inicial "Gem", "Tv" y "Glass". La amarga belleza de "Silence" nos proporciona un primer espacio para la quietud y habrá que aprovecharlo porque será efímero.

jueves, 16 de febrero de 2017

THE AMSTERDAMMERS - "Early Twenties" (EP 2017)

Marcos Villanueva (voz y ukelele), Conrado Álvarez (guitarra), Santiago Martínez (sintes), Pablo Villanueva (batería) y Alvaro Villanueva (bajo) forman THE AMSTERDAMMERS.

Un quinteto oriundo de Madrid, aunque al empezar a oír su EP debut Early Twenties (2017) más bien parezcan de la Gran Manzana ya que sus dos primeros cortes, los flamantes "Early twenties" y "First true Love", atesoran fuertes reminiscencias a las bandas nuevayorquesas The Strokes e Interpol respectivamente. 

Grabado y producido por Sergio Molina en los Moba Studios, Early Twenties contiene también sabores añejos british a lo The Kinks como en "I Don't want to be like you" (clip al final del post) o "Cape Town Chronicles", con la personal inclusión del ukelele a modo de remate definitivo.

Echamos de menos un nuevo trabajo de los gallegos CatPeople, aunque quizás con un tema como "Superman", estupendo cierre del EP debut de THE AMSTERDAMMERS, la espera pueda ser mucho más amena. 

Un debut fresco, ilusionante, sin pero alguno, como el mejor polvo; te dejará extasiado/a, hiperventilado/a, a sabiendas de que después del cigarrito tendrás ganas de más, mucho más.

miércoles, 15 de febrero de 2017

JOAN VILLALONGA - "Un día en Aberdeen" (EP Flor y Nata Records, 17)

Después del fantástico Plou (2014) con TanStuPids, JOAN VILLALONGA debuta en solitario con Un día en Aberdeen (Flor y Nata Records, 17), un EP grabado en los Rockaway Estudios y producido por Alberto Lucendo.

Tras su inclinación hacia el piano en sus proyectos anteriores Four on Six y los ya mencionados TanStuPids, el castellonense ahora le mete mano a las guitarras en un trabajo que transpira melancolía y positivismo a partes iguales.

La preciosa "Un día en Aberdeen" empieza este coqueto quinteto de cortes muy arriba, tanto a nivel melódico como lírico. Con "Aquí y ahora" pasamos de Escocia a la capital francesa en un pis pas, bueno, más concretamente en los segundos que tarda en entrar el siguiente tema. De hecho el EP puede estructurarse tranquilamente a modo de viaje, tanto interior como geográfico, la prueba  más evidente es el bipolar primer single "Busquemos" (clip al final del post).

El dueto final nos trae una sorpresa, tanto por el cambio de voz cantante, como por la derivación entre canalla y oscurilla de "Nada es natural"; y el baladón acústico "El mundo puede esperar", dulce manera de concluir este coqueto trabajo.

Disfrútalo>



Hemos considerado relevante reproducir los comentarios del artista, canción a canción, publicados por el mismo hace unos días en el muro de su fanpage:

jueves, 9 de febrero de 2017

Espectacular CARTEL completo del CRUÏLLA 2017 (7-8-9 Julio, Parc del Forum, Barcelona)

El Festival CRUÏLLA acaba de confirmar esta misma mañana el cartel completo de la edición 2017 que se celebrará en el Parc del Forum, Barcelona, los días 7-8-9 Julio. Sí, se suma el tercer día al igual que la pasada edición, en la que la tarde del domingo tomará un carácter más familiar.

A diferencia de otros años, en esta ocasión todas las bandas confirmadas son conocidas básicamente por sus baladas, con lo que todo el recinto será con asientos numerados… Evidentemente ¡ES BROMA! Coñas al margen…promete ser una edición inolvidable, con un peso electrónico importante que nos hará bailar hasta que el cuerpo aguante.


Tremendamente espectacular lo que nos trae el CRUÏLLA el próximo mes de Julio. A los ya confirmados anteriormente como YOUSSOU NDOUR, THE LUMINEERS o LOS FABULOSOS CADILLACS, entre otros, se suman y confirman a JAMIROQUAI, PET SHOP BOYS, THE PRODIGY, TWO DOOR CINEMA CLUB, DIE ANTWOOD, RYAN ADAMS, LITTLE STEVEN & The Disciples of Soul, todos de un absoluto renombre internacional y como es marca de la casa, de estilos diversos, uno de los mayores atractivos del festival, el eclecticismo.

Como no, artistas de la ‘terra’ como TXARANGO, DORIAN o CARLOS SADNESS, y bandas más emergentes que con un solo álbum ya han demostrado su enorme potencial como es el caso de VIVA SUECIA.

Todo el cartel, información, consultas y entradas en:

miércoles, 8 de febrero de 2017

PAU VALLVÉ - "Abisme cavall hivern primavera i tornar" (2017)

Después de vivir en septiembre de 2015 la experiencia única de tocar en 15 días 15 conciertos en 15 ciudades diferentes desde Barcelona hasta Sèrbia, con su guitarra en mano; y de trasladarlo luego a un documental de 14 capítulos (puedes verlos aquí); PAU VALLVÉ dedicó 2016 para lo que es su nuevo álbum, el doble Abisme cavall hivern primavera i tornar (autoeditado, 17).

"Yo no me sé inventar historias. Siempre escribo los discos de la misma manera: Voy viviendo y las cosas que me pasan o que pienso las transformo en canciones. Y a medida que salen las voy grabando en el móvil para no olvidarlas (y allí se quedan hasta que me pongo a hacer disco nuevo). Y así, como la vida siempre cambia, ya cambian las canciones de un disco a otro. Pero lo que ha pasado esta vez es que, desde que saqué el anterior disco hasta ahora, mi vida ha dado más vueltas que de costumbre."

Así cuenta el músico y productor barcelonés su modus operandi a la vez que nos introduce a la peculiaridad de este ENORME trabajo. Cuando adjetivamos de esta manera el 4º álbum del artista, desde que publica sin alias alguno, y 15 de su discografía, lo hacemos convencidos de toda la dimensión del término. Además de por las proporciones descomunales de la obra, empezando por el título y siguiendo por el formato, abruma especialmente su riqueza sonora, lírica e interpretativa.
Foto de Cris Romagosa

Pau, excepto los vientos, lo ha grabado todo él mismo (batería, bajo, guitarras, pianos, voces, etc.) y también mezclado, más épica añadida si cabe. Lo hizo en su propio estudio de Barcelona con la única intervención de Víctor García a la masterización, que también le acompañará como batería en la banda con la que celebrará sus 20 años encima de un escenario.

Un trabajo dividido en dos álbumes (Abisme cavall hivern y Primavera i tornar) con apertura y cierre global simétrico, tanto por la naturaleza instrumental de sus cortes, como por la complejidad de los términos: "Pareidolia" e "Ikigai" respectivamente. Vaya que uno, como curioso y poco cultivado que es, tuvo que buscar su significado en el diccionario o en su defecto wiki de cabecera.

jueves, 2 de febrero de 2017

INDOMABLE - "Incondicional e imperfecto" (2016), entrevista incluida

Arturo Rodríguez es INDOMABLE, y no lo decimos en sentido estricto del adjetivo o al menos en esta ocasión, nos referimos al alias que ha adoptado en su proyecto actual, "el más personal y ambicioso" según sus propias palabras.

Gallego inquieto, ha vivido en cuatro países, tocado aquí y en el extranjero (no para de hacer conciertos todos los findes). Autogestionado al 100%, de hecho es un hombre-orquesta del siglo XXI, cargando con su guitarra acústica, la armónica, el bombo y la pandereta.

Incondicional e Imperfecto (2016) es su primer trabajo en esta nueva andadura. Un álbum prácticamente acústico con marcada alma viajera, aderezado con la sencillez aparente del "sólo ante el peligro" propio del formato, pero sonando a la vez majestuoso, dando sensación de amplitud, de paisaje sonoro, lejos de la aparente introspección que generalmente acompaña este tipo de trabajos más íntimos.

"Ignota" abre el álbum homenajeando al explorador prusiano Ludwig Leichhardt que en 1848 desapareciera de forma misteriosa con su última expedición por parajes inhóspitos australianos. Toda una declaración de intenciones sobre la naturaleza "exploradora" del disco.

Se rebaja la intensidad modo trotamundos con la agridulce "Acto de riesgo" para dar pie a la niña de mis ojos, la tremenda "El Viejo Ritual". Rondando lo progresivo, Arturo le mete caña cuando se requiere y se contiene cuando se precisa, un juego del "pilla pilla" peculiar entre acordes a la guitarra que resulta sencillamente glorioso.

"Exploradores", la más extensa del conjunto, dividida en dos actos, expone sin tapujos el poso contestatario del trabajo de manera azucarada, te estremecerá.

Necesitamos coger aire y lo conseguimos con la concisa instrumental "Tregua y Calderón", a la vez que somos testigos de como la belleza inunda "Salamankarra", con esos arranques guitarreros y esas lánguidas notas al piano presentando fraternalmente la entrada de su letra final.

miércoles, 1 de febrero de 2017

TALISCO - "Capitol Vision" (Roy Music, 17)

TALISCO es el nombre artístico de Jérôme Amandi, un artista francés nacido en Burdeos con raíces españolas y con sede en París. Si añadimos su vorágine de bolos por todo el mundo y que ha estado pasando una larga temporada en tierras californianas, seguro encontramos respuesta a esta amalgama de ritmos y sonidos que configuran su nuevo álbum Capitol Vision (Roy Music, 17).

La colaboración de Jaycen Joshua (ingeniero de mezclas ganador de 3 premios ‘Grammy’, trabajando para artistas tan reconocidos como Jay Z, Justin Timberlake, Iggy Azalea, Snoop Dogg, Little Dragon, etc.) ha sido la guinda de cara a un resultado final tan consistente y espléndido.

Eléctrico y electrónico, luminoso y reflexivo, bailongo y sosegado... Son las dos caras de una misma moneda, en definitiva, está fundida con un solo metal. Capitol Vision muestra a un TALISCO como un brujo que se sabe con la fórmula magistral para hacernos pasar un fantástico rato, en el que no encontramos momento ni para ese pipi inoportuno. 


¿Y eso cómo se consigue? Pues con coros gospelianos, samplers, arreglos orquestales, sintes inspirados a la vez que excitados, potentes riffs guitarreros, y una sensibilidad latente que cuando conviene ve la luz de forma gloriosa ("Sitting with the Braves" y "Behind the River").

martes, 31 de enero de 2017

THE GIFT en el Price de Madrid (Inverfest, 28/01/17)


Noche especial para los portugueses THE GIFT, y para los que pudimos asistir, la de su concierto del pasado 28 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid y enmarcado dentro del festival Inverfest 2017. Cerraban los de Alcobaça su extensa gira de 20 Aniversario y presentaban al mismo tiempo disco nuevo, producido por el mítico Brian Eno y mezclado por Flood. Este trabajo verá la luz el próximo 7 de abril y tal como anunció su cantante Sónia Tavares, en una de las extensas intervenciones en perfecto castellano a lo largo de la velada, llevará el nombre de Altar.

Precisamente con el primer adelanto del mismo, "Love Without Violins" abrían su actuación los cuatro miembros de la formación, Sónia a la voz principal, Nuno Gonçalves en los teclados, Miguel Ribeiro con la guitarra y John Gonçalves al bajo y teclados. Junto a ellos dos guitarristas más y un batería, siete excelentes músicos en total en un escenario con su nombre en lo alto y grandes adornos florales entre ellos.

lunes, 30 de enero de 2017

JUANMA CARRILLO nos vuelve a emocionar con "Helix" de OLD FIRE


El realizador JUANMA CARRILLO, que nos dejó con la boca abierta con su trilogía de videoclips para La Bien Querida y el álbum Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records 2015), acaba de estrenar nuevo trabajo dirigiendo el vídeo de la canción "Helix" del productor John Mark Lapham (The Earlies, The Late Cord). Insertada en el disco Songs from the Haunted South (Kscope, 16) del nuevo proyecto del norteamericano, OLD FIRE, un álbum en el que ha invertido 10 años completándolo con más de 30 voces y gente muy variada entre la que destacan Warren Defever (His Name Is Alive) o Thor Harris (Swans).
























JUANMA CARRILLO dirige un vídeo muy cinematográfico que transmite delicadeza, amargura y angustia a partes iguales, con un giro sorprendente en su desarrollo marca de la casa, y del cual no comentaremos nada más para no convertirlo en spoiler. Si añadimos sus paisajes (rodados en España pero que bien podrían pasar por típicos gélidos canadienses), la fotografía, y por supuesto la emotividad que irradia la propia canción, confirmamos que estamos ante 4:37 minutos tremendos, compruébalo:

miércoles, 25 de enero de 2017

PRESUMIDO - "Vendetta" (Music Bus, 17)

Con PRESUMIDO puedes hallar el punto de encuentro perfecto entre continentes; fusión entre la frescura del electro-pop latinoamericano, por ejemplo el de la escena chilena, con gente como Javiera Mena o Álex Anwandter; con el elegante y añejo synth-pop británico 80's de The Human League y el poso oscurillo de su más coetáneo, el danés Trentemøller.

Su primer larga duración Vendetta (Music Bus, 17) no ha hecho más que confirmar de manera rotunda las expectativas creadas con su espléndido debut con el EP Ahora Mejor (2013).

Jóvenes pero sobradamente preparados, los gallegos Tarci Ávila y Nacho Dafonte, con un currículum musical que quita el hipo, dan en el clavo a la hora de alternar composiciones refinadas y distinguidas como la adictiva inicial "Necrotú y yo", la agridulce "Animal Collective" o la inquietante "Ahógate" (clip al final del post); con baladones como la majestuosa "Autismo contigo" o la más íntima al piano, el brillante cierre "Desde aquí", donde además la voz Tarci se muestra especialmente inspirada.


Momentos para ritmos más sombríos sin perder el punch melódico como los de "Vendetta" o "Bla, bla, bla"; majestuosidad pro-dance con "Caigo y me levanto"; hiperactividad kraut en "El naufragio de la Girona"; y esa sobrecogedora especie de nana que es "D.E.P.", completando un catálogo del mejor synth-pop estatal actual en forma de álbum.

jueves, 19 de enero de 2017

Entrevista con THE GIFT (28/01 Price Madrid, "Inverfest" 2017)

Del 12 al 29 de enero y organizado por el Ayuntamiento de Madrid se celebra la tercera edición del Festival Inverfest. Uno de sus conciertos estrella es la de la banda lusitana THE GIFT (28/01 en el Teatro Circo Price, entradas), que se encuentra cerrando la gira celebración de sus más de 20 años de existencia. Puedes encontrar el resto de la programación del festival en la web del evento.




Aprovechando su visita a nuestro país y la inminente publicación de su esperado nuevo trabajo, THE GIFT nos han concedido esta entrevista de la mano de su compositor y teclista Nuno Gonçalves. En ella el artista nos hace un panorámico repaso a la carrera del grupo; nos confiesa sus ilusiones, sus inspiraciones y motivaciones para seguir adelante después de los más de 20 años de trayectoria como banda; le toma el pulso al estado actual de la música en Portugal; incluso nos adelanta detalles de su nuevo álbum que se publicará el 7 de abril, co-producido por el genio Brian Eno. Además nos cuenta con qué podemos encontrarnos en su concierto el próximo 28 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid en el entorno del Festival Inverfest 2017.

miércoles, 18 de enero de 2017

HOMELESS - "Sólidos Platónicos" (2016)

HOMELESS lo forman actualmente Diego Pozo (voz y guitarra), Chechu Rodríguez de Medina (batería), Juan Antonio Mateos (guitarra) y Tamara Díaz (bajo).

Con 4 EP's en su haber; Teoría de la conspiración (2006), Defendiendo el flanco débil (2007), La mala suerte (2008) y Sinestesia (2013); después de participar en 2014 por eventos de la talla del FIB, Monkey Week o Planetademos y de debutar en formato largo el 2015 con La ciencia lo sabe; a finales del pasado año publican su segundo LP Sólidos Platónicos.

Grabado en el estudio Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María) bajo la producción de su guitarra Juan Antonio Mateos, muestra a la banda gaditana más arriesgada a la hora de abordar ritmos y texturas que huyan del convencionalismo pop para adentrarse en terrenos post-punk, noise e incluso electro-pop.


La  evidencia de estas inquietudes aventureras del cuarteto la encontramos ya desde el corte inicial "Ondas de choque", conviviendo su huella pop característica con un estribillo punzante y un toque psicodélico al final, completando un cóctel la mar de sugestivo.

lunes, 16 de enero de 2017

Un Sant Jordi Club hasta la bandera bajo los efectos de la magia de IZAL (Barcelona, 14 Enero'17)

Ahora sí, tras su segundo asalto a la sala anexa al Palau Sant Jordi, Mikel y su banda logran colgar el cartel de Sold Out en uno de los grandes recintos de la Ciudad Condal. Más de 4.500 asistentes gozaron de la calidad de IZAL, de eso tienen de sobra, calidad, y aunque sea básico tenerla, no radica ahí el secreto de su éxito, sino en la fuerza que desprenden los cinco miembros en directo y en el arsenal de hits que han creado en sus tres álbumes de estudio. Alejandro (batería), Alberto (guitarra), Iván (teclados) y el “Gato” al bajo, ejecutan a la perfección las composiciones de Mikel, como grandes músicos que son. Complicidad perfecta, ahí está la fórmula.

Bajo un sonido e iluminación impecables 120 minutos de concierto, ni uno sin desperdicio, durante los que sonaron hitazos de su primer álbum Magia y efectos especiales como “Que bien”, el propio “Magia y efectos especiales” o “La mujer de verde”, rebautizada por Mikel como 'La dona de verd' con la colaboración a la acústica de Julián de Love of Lesbian, otra de las exitosas bandas del indie patrio. 

Shuarma de Elefantes, y compañeros en Hook Management, tampoco quiso faltar a la cita y saltó al escenario para cantar junto a Mikel “Pequeña gran revolución”, momentazo.

No faltaron entre los 24 del setlist, “Asuntos delicados”, “Pánico Práctico”, o “Hambre” de su segundo trabajo Agujeros de Gusano y de su más reciente Copacabana, la homónima con la colaboración en directo del bailarín Diego Garrido, al que podemos ver el videoclip oficial, "Oro y humo", "En aire y hueso" o la traca final con “El baile” bajo una espectacular lluvia de papel y grandes bolas de plástico.

martes, 10 de enero de 2017

DAVID BOWIE - "No Plan" (EP Columbia Records, 17)

Hoy se cumple un año del fallecimiento de DAVID BOWIE, uno de los más grandes genios de la historia de la música moderna. Su fallecimiento abrió un año, el 2016, nefasto para la cultura y la música en especial, con un ensañamiento especialmente cruel e innecesario en estos tiempos tan necesitados de ARTE. 

Lazarus Cast Album (Columbia Records, 16), BSO del musical "Lazarus", contenía un doble disco; el primero con temas de BOWIE cantados por el elenco de intérpretes y un segundo con el corte "Lazarus" más los tres inéditos "No Plan", "Killing a Little Time" y "When I Meet You".

Coincidiendo con el que sería el 70 cumpleaños del duque blanco se acaba de reeditar ese segundo CD, esta vez en formato EP digital bajo el nombre de No Plan (Columbia Records, 17).

Foto: Jimmy King

Reseñamos este trabajo en su lanzamiento inicial, noviembre del año pasado y dentro del conjunto original. Recordamos nuestras impresiones de ese momento, tal cual: