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jueves, 14 de diciembre de 2017

MORRISSEY - "Low in High School" (BMG, 17)


Por las circunstancias de su pasado más reciente, problemas de salud y de contrato discográfico como escollos más destacados, es de por si toda una celebración contar con nuevo material de MORRISSEY. 

El de Manchester en Low in High School (BMG, 17) sigue en su línea "bigmouth", agudizada si cabe, de criticar todo lo que le venga en gana; la recurrente a la monarquía, abusos policiales, medios de comunicación, Unión Europea, las nuevas generaciones etc. 

Aunque parezca que estamos ante un disco claramente continuista con lo propuesto en World Peace Is None of Your Business (2014), de hecho repite en la producción Joe Chiccarelli, musicalmente se muestra en esta ocasión más certero e inmediato.

La sensación de barroquismo y exceso de su álbum predecesor muta ahora hacia un punch que ya se hacia evidente en los tres primeros avances del album: "Spent de day in bed", "I wish you lonely" y "Jacky's only happy when she's up on the stage" (clip a pie de post). La primera con ese riff juguetón de sinte que denota un acercamiento progresivo a texturas más electrónicas, como se ratifica en la segunda de este repaso inicial. "I wish you lonely", con esa progresión repetitiva a modo de mantra, descarnada, afilada. Y el cierre de este primer tridente, la maravillosa "Jacky's only happy when she's up on the stage", in crescendo, con gran riqueza instrumental y un Mozz desatado en la interpretación vocal, junto a una épica final con esos coros infantiles, como intentando quitar hierro a tanta intensidad. 

Seguimos yendo de tres en tres, aprovechamos las dedicatorias que MORRISSEY ha dedicado a Israel en los cortes que contienen los momentos, musicalmente hablando, más sorprendentes del álbum. "The girl from Tel-Aviv who wouldn't kneel", la más impactante del conjunto, un chachachá con toques duduás, con dos cojones; "When you open your legs" conserva resquicios del anterior chachachá fusionándolo con el bolero, intros arabescos y pinceladas 60's, toda una experiencia auditiva; y "Israel", cierre solemne de trabajo con mensaje conciliador entre culturas envuelto en un lánguido corte, con el piano y la voz del artista como grandes protagonistas, conmovedora.


El arranque de álbum es imponente, "My love, I'd do anything for you" combina vientos con guitarras distorsionadas sin despeinarse, un auténtico puñetazo encima de la mesa. El exquisito medio tiempo "Home is a question mark", con lo que parecen unos acogedores cascabelillos navideños de fondo, contrastando con el mensaje de quién parece no encontrar su sitio en este mundo.

martes, 12 de diciembre de 2017

WOLF ALICE - "Visions of a Life" (Dirty Hit/Music As Usual, 17)

My Love is Cool (Dirty Hit, 15) nos gustó tanto que lo colocamos como nº 2 entre lo más destacado internacionalmente en 2015. Partiendo de esta premisa, esperábamos Visions of a Life (Dirty Hit, 17) entre esperanzados y recelosos; ya se sabe, el segundo LP de una banda puede encumbrarla o situarla en un limbo del que es muy complicado escapar.

Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz), al finalizar su anterior gira se juntaron en Londres para componer este nuevo trabajo. Después remataron la faena en Los Ángeles junto al productor Justin Meldal-Johnsen (M83, Beck, Nine Inch Nails). Tom Elmhirst (David Bowie, Arcade Fire, Adele) se encargaría de las mezclas.

"Heavenward" da el pistoletazo de salida con un potente shoegaze, para enseguida dar paso al embriagador trío de adelantos del álbum. La apisonadora "Yuk Foo" (clip a pie de post), donde dan rienda suelta a su lado más punkorro; la pro-funky "Beautifully Unconventional"; y la  azucarada "Don't Delete the Kiss", más mona que un post de gatitos.

"Planet Hunter" se muestra elegante y soberbia, un medio tiempo que es una delicia; "Sky Musings" y ese susurro inquietante de Ellie que da paso a una deriva hacia lo épico; "Formidable Cool" con un marcado halo lisérgico; "Space & Time", montaña rusa repleta de crudeza y distorsión; "Sadboy" o la demostración palpable de que los Smashing Pumpkins, directa o indirectamente, son buena fuente de inspiración para los londinenses. 




A lo tonto llegamos a una no menos memorable recta final de álbum, con la majestuosa y ensoñadora "St. Purple & Green", y un cambio de dirección hacia el minuto 2:20'' que por si mismo justifica el bombo que se le puede estar dando a esta pedazo de banda. La lánguida "After the Zero Hour", con una Ellie asombrándonos con su amplitud de registro vocal, esta vez rozando lo espiritual. Y el cierre que da título al trabajo; una progresiva composición dividida en tres actos que bien podría servir de carta de presentación de la banda para quién aún no los conociera, ya que contiene toda su esencia: potencia, crudeza, emotividad, épica, placidez... en definitiva, WOLF ALICE.

martes, 28 de noviembre de 2017

STEVEN MUNAR & THE MIRACLE BAND - "Violet Koski" (La Cúpula Music, 17)

Violet Koski (La Cúpula Music, 17) es el sexto álbum en solitario del mallorquín afincado en Barcelona Steven Munar, quinto con The Miracle Band. Músico de trayectoria contrastada dentro de la historia del indie estatal, fundador de los míticos The Tea Servants, nos regala un disco de escucha complaciente e ingestión apetitosa. No descubro nada, siempre es así, Steven es un valor seguro, incorporando en esta ocasión un plus de emotividad al trabajo al ir dedicado a su abuela inglesa, fallecida hace dos años.

El tridente arrancada de álbum es maravilloso; "Everytime I Close the Doors", con ese desarrollo inmenso, solos guitarreros y coros souleros incluidos; la mística a la vez que adorable "Hear Me Calling You"; y la lapidaria "Stillness", solemne, definitiva.

Otros momentos álgidos de Violet Koski pueden ser la encantadora americana "Pictures, Postcards and Other Things"; la abrumadora "Fuck Your Vanity"; la pizpireta con airies funkies "Hey, hey, hey (Re do it again)"; la entrañable "Never Believe"; y cierre con aires gospel "Prayer Without Words".






Un trabajo tremendamente variado tanto en temática (amor fraternal y sentimental, misticismo, crítica, sarcasmo, humor...); como en sonidos (pop, folk, rock, americana...), con la elegancia característica que transmite Munar como nexo de uniformidad.

lunes, 27 de noviembre de 2017

#ElGranTrucoFinal - LOVE OF LESBIAN, 24Nov'17 Sant Jordi Club, BCN

Love of Lesbian 
“Historia de una banda que no quería ser muda”


Una banda empieza a tocar en 1997. Si en 2017 han publicado 8 discos y el primero lo lanzaron en 1999, ¿cuántos años llevan tocando juntos? ¿Cada cuántos meses publican un disco?

Matemáticas culturales, ¿no estaría mal no? Si en su último trabajo EL POETA HALLEY, Santi Balmes nos regala bellas estrofas dedicadas a sus hijas, sirva esta introducción como homenaje a los míos, a los vuestros, a los de todos los que les llevamos a la escuela a aprender, exclusivamente a aprender y nos sentimos orgullosos de nuestro sistema educativo. Basta de mentiras, por favor.

“…tan fácil y tan simple y no sé expresarlo…” decía la letra de “Historia de una hache que no quería ser muda”. Ni fácil ni simple, 20 años de faena la de los lesbianos, de sacrificios, sin regalos, sólo buen hacer y mucha calidad expresada con este resultado. #ElGranTrucoFinal, 15.000 asistentes en el Wizink Center de Madrid, y 2 días en el Sant Jordi Club en Barcelona, todo vendido semanas antes como fin de la #GiraHalley de su brillante octavo álbum El Poeta Halley (Warner Music Spain). Nuestra más sincera enhorabuena, Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig, Uri Bonet, Ricky Falkner, Dani Ferrer, sin olvidarnos de todo el equipo de Music Bus, y como no de Joanra Planell, ex bajista de la banda.

martes, 14 de noviembre de 2017

Ardemos con KITAI y "Pirómanos" (Sony Music/Entrebotones,17)

El podium del Torneo virtual de tenis de la Mutua de Madrid Open fue copado este año por Edu Venturo (guitarra, ganador y 5.000€ a la saca), Alexander Kuz (voz, segundo puesto  3.000 €) y Fabio Yanes (bajo, tercero 2.000€). 

No te has equivocado de portal, aquí los videojuegos no son nuestra especialidad, sólo queremos que te hagas una idea de la naturaleza de KITAI. Una banda que, tras la idea inicial de su baterista David Serrano (Deivhook), es capaz de pasarse dos semanas practicando hasta las tantas con sendas Playstation, para poder conseguir financiación necesaria y así hacer realidad la publicación de su segundo álbum, el espléndido Pirómanos (Sony Music / Entrebotones, 17). 

Después de tres EP's en su haber (Origen en 2013, Viral en 2014, Llegan B-sides en 2017) y un LP (Que Vienen 2015), llega el reto del segundo largo, donde puedes reivindicar tu condición de banda trascendente o perderte en el limbo de lo común, quizás para siempre. 

KITAI no sólo se posicionan trabajo a trabajo como banda referente, lo que ya venimos pronosticando desde sus inicios; sino que siguen sólidos con su propuesta, sin igual por estas latitudes, manteniendo y superando un nivel compositivo sobresaliente, al igual que una imponente actitud y entrega ejemplar en sus directos. Festivales como el Sonorama o Resurrection Fest son buenos conocedores de como se las gasta el cuarteto encima del escenario.

Un disco el que debuta como productor Juanma Latorre (Vetusta Morla), grabado por el ingeniero de sonido José Caballero en Neo Music Box (Aranda de Duero, Burgos).




"H2O" reniega de su naturaleza actuando como la chispa inicial de este incendio que es Pirómanos. Una nueva versión del corte que ya se incluyera en su EP Origen (2013) más electrónico que el preliminar, aunque sin perder su tremenda crudeza y brutalidad.

jueves, 9 de noviembre de 2017

NULL + VOID - "Cryosleep" (hfn music, 17)

El productor musical Kurt Uenala (Moby, Sara Bareilles, Soulsavers, Black Ryder, Depeche Mode) debuta con el alias NULL + VOID y un discarro bajo el brazo, Cryosleep (hfn music, 17).

El suizo afincado en Nueva York no está solo en este trabajo ya que cuenta con la colaboración vocal de Dave Gahan en "Where I Whait" (clip al final del post), sin duda el hit más inmediato del conjunto, fácilmente podría pasar por un medio tiempo y de los buenos, de los mismos Depeche Mode.

También le acompañan Black Rebel Motorcycle Club en "Falling Down", etéreo y envolvente arranque del álbum; de The Big Pink en "Take It Easy", uno de los cortes más amables del conjunto, recordándonos a los New Order más melódicos; y de Light Asylum en la trepidante y enigmática "Hands Bound".

Entre las instrumentales encontraremos momentos para el baile con las technos "Asphalt Kiss" y "Come to me", y la más house "Paragon". Otros para el disfrute tal cual banda sonora espacial, como con la rítmica "Into the Void"; la gélida y a la vez dulce "Foreverness"; y la muy Vangelis "Lost and Blind", confirmando con su sonido la tendencia de Kurt por una electrónica ligada a conceptos entre cósmicos y místicos.


Brillante primer álbum de NULL + VOID, un disco variado, tanto en las sensaciones que transmite como en los ritmos que presenta. Cryosleep es toda una exquisitez electrónica lista para tu disfrute.

lunes, 30 de octubre de 2017

JÚLIA - "Pròxima B" (Malatesta Records / Hidden Track Records, 17)

Estela Tormo (voces, guitarras, bajos y programaciones) y Lidia Vila (coros, guitarras, sintetizadores, monotron y cajas de ritmos) son las integrantes de JÚLIA y presentan segundo álbum, el sobresaliente Pròxima B (Malatesta Records / Hidden Track Records, 17).

Para entender el concepto del álbum empecemos por saber de donde viene el título del mismo con la ayuda de su nota de prensa: "No hace demasiado, un grupo de astrónomos descubrió una enana roja, un exoplaneta a unos cuatro años luz del Sistema Solar en el que, al parecer, se dan las condiciones necesarias para pensar en la posibilidad de vida; la mitad de su superficie está iluminada, mientras que la otra permanece en la oscuridad. Los investigadores lo bautizaron como Próxima B".

La clave nos la da la dicotomía clasica de luz y oscuridad. Con el dueto de Alcoi no actúan como polos opuestos que se repelen, sino que se gustan a rabiar. 

"Indica" abre Próxima B de la mejor manera, con un medio tiempo preciosista y una guitarra protagonista junto a unas bases y sintes irresistibles. Empezamos muy altos de iluminación para bajarse las persianas de repente al aparecer la oscurilla y arrebatadora "Menta", muy post-punk, con esa ceremoniosa intro, como avisándonos de su grandeza.

Después de un arranque tan embriagador nos sobreviene la languidez y minimalismo de "No t'ho mereixes". Tan cautivadora como deliciosa, nos permite coger un respiro mientras nos apabulla su enorme belleza.


























La juguetona "Cap parat" (clip 360º al final del post), la más pop del conjunto y esa sonoridad con claro regusto a videojuego 8 bits ochentero. "Próxima B", la canción, nos transmite el magnetismo que genera el misterioso planeta objeto del disco. Para luego regresar a la Tierra, a través de ambientes más profanos, cantando las excelencias del día oficial de descanso semanal con "Diumenges". Además van sobre seguro, porque ¿quien le va ha hacer un feo al coctel playa+vermut amenizado por JÚLIA?

miércoles, 25 de octubre de 2017

LA BIEN QUERIDA, pirómana del amor en "Fuego" (Elefant Records, 17)

<<Voy a tomar el camino equivocado, voy a salirme de la trayectoria, voy a meterme en líos, jugar con fuego, incumplir las normas>>. Así empieza Fuego (Elefant Records, 17), quinto álbum de LA BIEN QUERIDA. Quizás no fuera coincidencia que en la primera estrofa de su corte inicial "Dinamita" encontremos la práctica definición de por donde van los derroteros en éste su nuevo trabajo.

Ana Fernández-Villaverde se sale de la trayectoria, juega con fuego, incumple normas; pero ni se la pega, ni se quema, ni mucho menos merece castigo por ello, todo lo contrario.

Después de Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (Elefant Records, 15), un álbum tan globalmente sombrío como sobresaliente, , Fuego se erige como el bálsamo definitivo, actuando tal que mercromina para las heridas del corazón. 

Eso que aún queda alguna que otra cicatriz en forma de resquicio oscurillo, como en la anteriormente mencionada "Dinamita", pura melancolía; la lánguida "Lo veo posible", con ese estribillo demoledor <<Quiero que veas lo que veo, que creas lo que creo, y entiendas que lo veo posible>>en "Peor que las demás", con esa pegada dark-wave tan molona; y en "La Pieza Que Me Falta" (feat. La Estrella de David), entre sugerente y tenebrosa. Pero finalmente la luz vence de sobras y esos momentos neblinosos no pasan de ser mero contrapeso emocional.


Pop aterciopelado en cortes tan efectivos como "Permanente", "Si me quieres a mí" y "El lado bueno de las cosas"; los dos primeros incitando al baile, y el tercero increscendo, con ese cambio rompedor en el estribillo que lo deriva irremediablemente hacia el electro-pop.

lunes, 23 de octubre de 2017

BORRAZ CON ZETA presenta segundo disco en Barcelona (28OCT'17)

El dúo nómada Borraz con Zeta se baja de la autocaravana  para presentarnos su próximo disco “Lxs niñxs no tienen bandera” que verá la luz el próximo 20 de Octubre y presentarán el sábado 28 de octubre a las 19h en FNAC las A renas, un trabajo maduro y un impasse en su carrera.


Tras dos años rodando con su primer trabajo #peregrinoZ, el dúo nómada sorprende ahora con un viaje musical más maduro, ecléctico, visceral y cargado de cr ítica social.

Producido por Àlex Nevado en Shasta Daisy Produccions (Barcelona), el trabajo refleja toda la fuerza, pasión y frescura de sus directos. El disco cuenta con brillantes interpretaciones como la de Gabriel Rodero al cello, (Filarmónica de Turku), Stefano Piri y Giulio Piola, trompetistas en Africa Unite y Bandakadabra o la colaboración de Sheila Quero, vocalista de Mar uja Limón.

miércoles, 18 de octubre de 2017

THE STANDBY CONNECTION - "Ace tone" (Discos de Paseo, 17)

La banda valenciana POLAR (1994-2011) renace ahora como THE STANDBY CONNECTION y con nuevo trabajo, el álbum Ace Tone (Discos de Paseo, 17). Canjean la batería por una caja de ritmos analógica de los años sesenta, la Ace Tone, adquiriendo tanto protagonismo como para dedicarle el título del trabajo.

Será por la madurez adquirida; la nueva base rítmica mecánica; las ganas por la experimentación; o porqué simplemente les haya pegado por ahí. El ahora trío (Paco Grande, Miguel Martínez Matallín y Jesús Sáez) han mutado hacia sonoridades cercanas al lo-fi, sin perder ni un ápice su simpatía por las melodías.

Estamos ante un disco debut, por llamarlo de alguna manera, mayúsculo. Con reminiscencias al Lou Reed más íntimo (la desangelada "Wounded", la punzante "Lost" o la definitiva, en todos los sentidos, "It's Over"); a unos Yo la Tengo más cadenciosos y directos de lo habitual ("With You", la más inmediata del conjunto con clip a pie de post, o la melancólica "When You Turn Away"); unos Guided by Voices tirando a austeros (la edulcorada "Hiro" o la solemne "Rain"); o incluso filtreando con la psicodelia como en la maravillosa "Crawling Out of Bed", mostrando el amplio nivel de recursos de una banda en estado de gracia.







Ace Tone es disfrutable de principio a fin, con ese ocaso en forma de personalísima version del "A Baby for Pree" de los Neutral Milk Hotel.

miércoles, 11 de octubre de 2017

LA IAIA - "Tornar a ser u" (2017)

Ernest Crusats (voz y guitarra), Jordi Casadesús (multinstrumentista) y Jordi Torrents (batería) tienen tercer álbum que celebrar, el coqueto Tornar a ser u (autoeditado, 17). Su portada naíf nos abre la puerta a un mundo de pop exquisito con letras reflexivas y trasfondo vitalista. 

Un pop made in LA IAIA, para nada convencional, sin estribillos evidentes ni estructuras al uso. En ocasiones derivando hacia la psicodelia como en "Dissabtes bons" y "Clar! Clar! Clar!"; a la música de cámara como en "Sóc un gerro ple d'aigua"; al minimalismo electrónico como en el cierre "Casa no és casa"; o a la desnudez acústica como en "Un i mig" (clip al final del post).

"No sé què fer amb la meva vida" abre el ábum tan dubitativo en su título como majestuoso en su sonido, un corte que va evolucionando a partir de sus propios ecos hasta que sale el sol con su cierre, literalmente. Las deliciosas "He après a aparellar-me els mitjons" y "La millor flor del balcó", dueto de temas a cual más gustoso; la dulce "Mariona", quizás tantas referencias gastronómicas pueden confundir esta reseña discográfica con una crítica culinaria pero yo sigo erre que erre, poniendo la guinda a este pastel sonoro que ocuparía la mejor mesa en una ágape de alta cocina catalana.

Foto de Gustaff Choos




Me dejo para el final la maravillosa "3/24", transmitiendo nostalgia y placidez a partes iguales. Himno a una soledad reparadora, mientras puedes deleitarte con una buena peli o quizás viendo el canal informativo inspirador de su título.

jueves, 24 de agosto de 2017

MIQUI PUIG & ACP - "Escuela de Capataces" (LAV Records/Buenritmo, 17)

Tras seis largos años sin nuevo material, el retorno de MIQUI PUIG nos ha dado un alegrón, para que nos vamos a engañar. No lo hace solo, su banda Agrupació Cicloturista Puig le escolta de forma sólida y brillante. 

Asociado en la composición con Marc Botey (compañero en Los Sencillos), Escuela de capataces (LAV Records/Buenritmo, 17) resulta un álbum que da gusto escuchar; con sabor añejo, equilibrado dentro de su variado contenido, tanto en ritmos como en texturas líricas.

Nos topamos con cortes instantáneos, seguro que formarán parte del catálogo de clásicos del catalán; como la ultra-pop "Los Módena" (clip al final del post); la encantadora, con aires duduás en el estribillo, "El sastre de Genestacio"; y la melancólica joya "El chico que gritaba Acid", con una de aquellas frases que se te graban a fuego: "No hay futuro, no queda hielo, no hay nada más que hablar".

Con Escuela de capataces podrás hacerte el amo de la pista de baile con las souleras "Ella me salvó (beber sin sed)", "Cuidado con los perros", y sobretodo con la discotequera "Sofia Schmidt-Perez del Oso". También te toparás con ritmos americanos en temas como "Línea clara" y "Nuevo rock americano".


Cierra el álbum "Vos trobava a faltar", dónde MIQUI nos confiesa la añoranza vivida en estos últimos años. La espera ha valido la pena, también te echábamos de menos MIQUI, y además has vuelto con un disco cojonudo.

jueves, 20 de julio de 2017

SWEET LIFE SOCIETY preparan traernos su directo en Nov'17 presentación de su próximo disco "ANTIQUE BEATS" (Oct'17)


Después del éxito de su primer álbum, Swing Circus, la banda de Torino The Sweet Life Society presentaba hace apenas un mes el tema "Hard On" como adelanto de su próximo y esperado segundo disco Antique Beats, que verá la luz en otoño de este año. La canción, que nació en sinergia con el famoso productor de New Caledonia Julien Incontrolnos introduce en un ambiente veraniego, captando a la perfección la esencia del nuevo trabajo, que estará marcado por sonidos vintage y nuevos ritmos eclécticos, siempre moviéndose entre la electrónica y el swing. 

Han destacado por ser unos de los precursores del Electro Swing italiano y sorprendido en los mejores festivales, como Glastonbury o Fusion Festival entre otros, arrasando por Europa y Estados Unidos durante una gira que ha durado casi tres años. 

El grupo ha anunciado ya las primeras fechas de su gira europea y han confirmado que traerán su potente directo a España durante el próximo mes de Noviembre. Próximamente anunciarán las fechas y ciudades escogidas.

Videoclip "Hard On"

Fuente nota de prensa: La Cúpula Music

martes, 11 de julio de 2017

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO - "La Síntesis O'Konor" (Limbo Starr, 17)

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO vienen desde 2003 sembrando en el panorama independiente latinoamericano y recogiendo frutos, ya lo creo; expandiendo su propuesta  y agrandando su legión de seguidores disco a disco con su personal revisión del indie-rock noventero.

La Síntesis O'Konor (Limbo Starr, 17) es su nuevo trabajo, en el que se acentúa si cabe su lado más melódico, a lo cual ayuda la temática "desamorosa" que respira gran parte del álbum.

Los de La Plata (Argentina) no son una banda que tengan como característica principal la gestación de hits instantáneos, pero en este nuevo disco los encontramos ya desde su arranque "El Tesoro". Valga la redundancia facilona: un auténtica joya de corte, maravillosa manera de empezar un trabajo. En este tema además nos empezamos a encontrar, esta vez sí, una de las señas de identidad del quinteto; a la personal voz de Santiago Motorizado se le une un rico desarrollo instrumental que va mucho más allá del típico formato estrofa-puente-estribillo, alcanzando momentos de clímax que seguro en directo se convierten en experiencias casi místicas.

"Ahora imagino cosas" es un tema cargado de punch, contrastando con la media por su inmediatez y su gancho. Con "La noche eterna" aparece el lado más sofisticado y elegante del grupo, una sosegada pieza que nos seduce, a la par que nos invita a pasar una noche que, de una manera u otra, será especial. No abandonamos el momento plácido del álbum gracias a esa especie de nana agridulce en la que se convierte "Alguien que lo merece".



Aparece la distorsión al cuadrado con "Las luces", a la que además se le une una ambientación onírica que completa un corte de lo más cautivador. La brillante instrumental "La síntesis O'Konor", con ese aire a sintonía de programa radiofónico, sirve como de pausa para afrontar el tramo final de la escucha.

viernes, 23 de junio de 2017

MISHIMA - "Ara i res" (The Rest in Silence / Warner Music Spain, 17)

David Carabén (voces, acústica), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo), Alfons Serra (batería) son MISHIMA, y ya tienen octavo álbum de estudio, Ara i res (The Rest in Silence / Warner Music Spain, 17).

Repiten tandem con Peter Deimel en el Black Box Studio (Angers, Francia), tal y como lo hicieron en su anterior L'ànsia que cura (2014). El resultado es claro; la confirmación de la victoria de la filosofía del "menos es más", desprenderse de parte del barroquismo, tanto sonoro como lírico, bien presente en la obra del quinteto barcelonés.

Es la hora de que emerjan historias más bien costumbristas e incluso domésticas, contadas y cantadas junto a una sonoridad despojada de artificios, como si fueran rescatadas de un improvisado directo. Además, su escueta duración 33 min., parece que acentúa esa sensación como de ir al grano, "anar per feina" que se dice por aquí.

Foto de Leila Méndez
Las ricas melodías siguen intactas, como en la inicial "Una sola manera", con esa especie de estribillo instrumental tan brillante como sorprendente; la deliciosa "Qui més estima", quizás la más inmediata del conjunto y futuro primer vídeo del trabajo; mi favorita, la solemne "Menteix la primavera" y ese tempo y desarrollo especial para tratarse de un tema pop, con destellos del Bolero de Ravel, singularmente maravillosa; la luminosamente pop "Jimi"; y la espectacular instrumental "L'or", con alma de rock sinfónico, recordando al Mike Oldfield de los 70's.

Disfruta de Ara i res>



Próximos conciertos aquí.

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viernes, 2 de junio de 2017

Confirmación de Horarios del FESTIVAL CRUÏLLA 2017 (Parc del Fòrum - BCN - 7, 8 y 9 JUL)


Poco menos de un mes para el inicio de Festival Cruïlla 2017 (7-8-9 Julio), concretamente hoy a 35 días para dar el pistoletazo de salida al que será sin dudas uno de los Cruïllas para recordar. Ayer mismo la organización confirmó los horarios y los escenarios en los que como podremos ver a Jamiroquai, Two Door Cinema Club, Pet Shop Boys, Ryan AdamsThe Prodigy, el mítico Youssou NDOUR, el imperdible show de los sud-africanos Die Antwoord o nacionales como Carlos Sadness, Txarango o Dorian, entre muchísimos otros más sin desperdicio ninguno.

Horarios y escenarios viernes 7 Julio
La edición pasada fue una auténtica maravilla y así lo contamos en nuestra crónica resumen del 2016. ¿Superará este año el ya buen funcionamiento del 2016? Apostamos que sí.

Horarios y escenarios sábado 8 Julio y domingo 9 Julio
Abonos de 3 días o entradas días sueltos en www.cruillabarcelona.com Info, detalles, packs (hotel + entrada + traslado) ubicaciones y toda la información que necesitéis la encontraréis en su web.

¡Larga vida al Cruïlla! 

Esperamos veros a tod@s por Barcelona, en el Parc del Fórum dentro de algo más de 800 horas para fliparlo con temas como éste 'Automaton' de Jamiroquai ¡gorro incluido!


lunes, 29 de mayo de 2017

THE GIFT - "Altar" (Sony Music/La Folie Records, 17)

THE GIFT cumple 21 años como banda de la mejor manera; lanzando un disco transgresor, con estupendas melodías y un sonido rompedor. 

Cuando conviven el talento contrastado de los portugueses (Nuno Gonçalves con el rol de máximo compositor al frente) y la genialidad de un Brian Eno a la producción, además colaborando estrechamente en el proceso creativo del disco; y sumamos a Flood con las mezclas... en fin, la empresa va adquiriendo atisbos de enorme alcance, como finalmente queda demostrado en cuando le das al play de Altar (Sony Music/La Folie Records, 17).

Diez canciones que brillan cada por si misma pero que unidas iluminan con luz cegadora. Ya desde el principio con la preciosa balada introductoria "I Loved it All". Su título resulta premonitorio, "me encanta todo"... y así va a ser, palabra.

Enseguida nos sobreviene una de las sorpresas del álbum, el hit adictivo e hiperactivo "Clinic Hope". Trepidante, con un subidón de sintes que te va envolviendo desde su inicio hasta su bucólico final, gloriosa.

"Big Fish" (clip al final de posyt) no se queda atrás y mira que después del punch de su antecesora no tenía nada fácil destacar. Esa cadencia funky que te invita a la pista de baile, unos trepidantes cambios de ritmo con arranques trance majestuosos, en fin, rompepistas al canto.




Nos invade una bocanada de solemnidad con "Love Without Violins", quizás la canción en la que la mano del maestro Eno resulta más evidente. Percutora y seductora a partes iguales, otro pelotazo a la saca de la banda. El giro instrumental a mitad de tema y su desenlace nos acaba de matar del placer.

jueves, 18 de mayo de 2017

Entrevistamos a SMILE con su nuevo álbum "Happy Accidents" (Warner Music Spain'17)

Nuevo álbum “Happy Accidents” (Warner Music Spain). Quizás más que un cambio de estilo, ¿sí hay un enorme paso en la producción no? ¿Es así? El disco suena realmente de lujo!

- Gracias! Siempre dedicamos mucho tiempo a las producciones porque intentamos evolucionar y salir de la situación  de confort, pero es verdad que este disco el cambio es mayor porque implicaba otros instrumentos, otras dinámicas, otra manera de grabar, y ha supuesto un esfuerzo mucho mayor si.   

Un disco muy bien compensado, primer single con “When the lights change”, energía en estado puro, nos relajamos placenteramente con “Adela” o “Keep on” u otros como “Disposable lovers” que a pesar de su medio tempo, resulta absolutamente inevitable no moverte. ¿Con cuál os quedáis? 

- “Adela” es la canción que todos coincidimos como preferida, era una canción muy folk, al estilo del anterior disco, pero que le dimos una vuelta de tuerca. Así como “Adela” es perfecta para un domingo por la mañana, para un sábado por la noche antes de salir y frente al espejo pondríamos "Light You Up”, y para un festival “Such a long time”

Por cierto, la idea del videoclip de “When the lights change” ¿de quién surge? ¡Brutal! Además nos encanta ver a amigos como Miss Caffeina o Sidecars. Conociéndoles y por aquello de “dime con quien andas y te diré quien eres” Ya os digo que debéis ser unos gamberros! Jaja (con cariño) 

- Jajajajaja… Necesitábamos dar con una idea que pudiéramos realizar nosotros mismos y así surgió. Una mezcla de “City girl” con la moda de las entrevistas en los coches… El proceso fue muy divertido y les damos las gracias a todos los colaboradores que tan amablemente se sumaron al proyecto.
Nos gusta mucho implicarnos en los vídeos y son siempre ideas nuestras, es parte del proceso creativo, y tenemos alguna sorpresa mas para el próximo single.

 

De Getxo y escuchando vuestra música, la palabra SURF sale automáticamente ¿intencionado no?

- El surf está muy presente en nuestras vidas y ha formado parte del ADN de Smile desde nuestros comienzos. Es donde nos olvidamos de lo malo y celebramos lo bueno.

10 años de formación, que no son pocos, ¿Qué pasa por vuestras cabezas? ¿es un momento de reflexión?

- Estamos muy orgullosos de nuestro anterior trabajo “Out of season”, y hay veces que piensas como voy a mejorar esto? Por lo que teníamos que ofrecer un trabajo que esté a la altura de los anteriores, pero que también que ofrezca algo nuevo y fresco, sin repetirnos. Y las ideas fueron surgiendo solas, de ahí que lo llamamos “Accidentes felices”.
Ya no tenemos 20 años, llevamos años viviendo en la misma casa, con la misma persona y en el mismo trabajo. No podemos permitir que la monotonía y el aburrimiento nos atrapen. Hay que hacer cosas, estimularse. La vida está llena de oportunidades si uno está lo suficientemente despierto.

Música a partir de letras, letras a partir de música ¿ambos? ¿depende? ¿Qué pregunta más absurda? 

- Generalmente las dos a la vez, surge una melodía a la que le pones una frase al azar y que te gusta, y de ahí empiezas a trabajar en el resto de la canción.
Yo voy apuntando en un block frases que me gustan y que luego incluyo en las canciones cuando estoy en el proceso de cerrar el tema definitivamente.

¿Existe algún disco (casi) perfecto para vosotros?

- Muchos: Pet Sounds (Beach Boys), The Doors (The Doors), Revolver (Beatles), Sticky Fingers (Stones), Harvest (Neil young), Moondance (Van Morrison), Village green…(Kinks), Big Star (Big Star), Here are the Chesterfield Kings, Fleet Foxes, Born To Die (Lana Del Rey)…

¿Guilty pleasures confesables?

- Muchísimos, algunos confesables y otros no,  jejeje… El primer disco de Lana del Rey para mi es una obra maestra y sin duda es uno de los culpables de que Smile hayamos experimentado con nuevos sonidos y maneras de hacer música.

¿Fechas de gira? ¿Festis?

- Empezamos en junio así que publicaremos en breve!

1000 gracias! Salud y toda la buena energía para SMILE!

- Muchísimas Gracias!!!! SALUD!!!

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martes, 16 de mayo de 2017

CIRILO estrena clip y anuncia conciertos en septiembre (MAD-BCN)

El cantante, compositor y guitarrista Cirilo ha creado su propio estilo ecléctico, fusionando el pop británico, el folk americano y el rock alternativo de los 70. Con su música y sus letras, reivindica el rock emocional y vibrante, destacando, así, su potente personalidad musical. 

Ahora, vuelve a España tras una exitosa gira en México y los EEUU y nos cautiva con el videoclip de "Último trago en Chicago", el primer single de su nuevo EP con el mismo nombre, formado por cuatro temas. 

Su pasión por la música lo llevó a arrancar una carrera en solitario muy potente coincidiendo con el productor Paco Loco, con el que hizo sus primeras grabaciones. Posteriormente, conoció al productor Nigel Walker (Paul McCartney y Pink Floyd, entre otros), con el que ha grabado sus últimos temas y discos. En 2016 se traslada a México con ganas de explorar nuevos terrenos. Allí publica su último trabajo discográfico, que recibe una gran acogida por la crítica especializada y los medios latinoamericanos. En 2017 decide volver a su ciudad natal para mostrar su evolución musical en España, no solo con un nuevo EP, sino con distintos conciertos que tendrán lugar en Barcelona y Madrid el mes de septiembre.

jueves, 4 de mayo de 2017

A QUIET MAN - "Love is Gone" (2017)

A QUIET MAN sigue fiel a su trepidante reto de álbum por año con la publicación de "Love is Gone" (2017). El séptimo largo de Fabio Vega ahonda en su temática favorita, el amor, esta vez desde su vertiente más infeliz, la ruptura. 

El título del álbum no deja lugar a dudas; además letras como la de su maravilloso corte synth-popero "Love and pain", hablan por si solas de la intensidad emotiva reinante: "Love and pain is what I feel for you/Love and pain every day/You were all my dreams/All the shadows in my room/All the promises, disappeared".

Love is Gone contiene entre sus trece cortes perlas como la mencionada "Love and Pain"; el dueto inicial con la majestuosa jamesbondiana "That Kind of Girl" y la desgarradora "Empty Room", con unos giros arabescos para rematar lo ya de por si memorable.

De crema, mucho más; como la conmovedora "Stay Away", te desarmará completamente, además con unos arreglos de cuerda celestiales; la techno-pop "Into the Fire", una de las sorpresas del álbum junto a su electrónico cierre "Flowers", ambos te harán bailar, palabrita de niño Jesús; las marcas de la casa "The Night" y "Call Me a Fool", donde Fabio demuestra una vez más que en su hábitat natural es imbatible; "The Slave", rematando con aires asiáticos un inquietante corte que va evolucionando de manera hipnótica de la mano de unos angelicales coros femeninos; y la agridulce "Night and Day", con la que no nos resignamos a ver extinguir la llama del amor, y menos aún acompañados de estos ritmos tan seductores.



Voz cálida, preciosas melodías, ritmos entre el pop, el jazz y el soul con sorbitos de electrónica incluidos... A QUIET MAN nunca defrauda.

Hazte con Love is gone>



Próximo directo este sábado 6 de mayo en La Pepa de Amposta (Tarragona).

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lunes, 24 de abril de 2017

ORANGE BROEK - ´89 (2017)

'89 (2017) es el segundo larga duración de ORANGE BROEK, dueto synth-pop de Barcelona formado por Pere Jurado (voz, sintetizadores, programación) y Arnau Feixas (guitarra, bajo acústico, percusión). 

Tras el estupendo Orange Broek (2014), en el presente álbum suben el listón emocional y contestatario de un proyecto ya de por si ultra-orgánico. Seguro que ha tenido mucho que ver la colaboración en la producción a cargo del gurú indie Santi Capote, inyectando un extra de empaque al trabajo. Muestra evidente al tenemos con el maravilloso "Acéptalo", corte más inmediato del conjunto, dónde además hace dúo vocal con Pere.

"Obedient" abre el disco de manera majestuosa; redoble de sintes, cajas de ritmos solemnes, linea de bajo percutora, letra insurrecta... Prosigue con la anteriormente citada "Acéptalo" y "Senyal", donde la intensidad y la languidez entrecruzan más que miradas; la extremadamente melancólica "Perdida" conteniendo un momento exclusivo con la intervención de la paliativa calidez del clarinete; "The Ruins", o el desencanto ante el panorama actual en el viejo continente con ritmos a medio camino entre Erasure y Bronski Beat, la voz del escocés Rory Foy lo acuña.



"Por cada vez" fue acertadamente adelanto del álbum ya que contiene toda su esencia en un mismo corte: punch melódico, letras reflexivas, instrumentación electrónica retro con sintes y cajas de ritmos 80's; junto a la participación ocasional pero no exenta de protagonismo de guitarra y bajo. "Tens massa por" también actúa como embajadora perfecta de la banda, con un techno-pop hecho para el goce y disfrute de los paladares más exquisitos.