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miércoles, 21 de diciembre de 2016

MÚSICA CRÓNICA ESTATAL 2016 - TOP10


Un año más, el eclecticismo nos guía en Música Crónica a la hora de rubricar nuestro TOP10 particular en lo que a lanzamientos nacionales se refiere en este agridulce 2016. ‘Agri’ por las insustituibles pérdidas que no hace falta ni mencionar y “dulce” porque año tras año nuestros artistas se superan con trabajos de una calidad incontestable.

Como nuestro criterio es prácticamente nulo, y lo sabemos, nos dejamos llevar por lo que más nos eriza la piel. Por esa música que ha sonado más en nuestros coches, oficinas, casas o calles porque nuestras emociones así lo han querido. Por aquellos temas que acabamos de escuchar y los volvemos a poner porque sentimos la necesidad casi vital de volver a escucharlos. Por aquellos grupos que en directo han puesto su alma y han alcanzado la nuestra. Por todo ello éste es nuestro TOP10 ESTATAL 2016:

1.      THE GOOD COMPANY – Walden Year

2.      LOVE OF LESBIAN – El Poeta Halley

3.      BIGOTT – My Friends are Dead
Reseña en Música Crónica

4.      LEÓN BENAVENTE – 2

5.    IVÁN FERREIRO – Casa
Entrevista #LiveinShasta' + Reseña en Música Crónica  

6.      LINDA GUILALA – Psiconáutica
Reseña en Música Crónica

7.     COQUE MALLA – El Último Hombre en la Tierra

8.      ESCUELAS PÍAS – Nuevas Degeneraciones

9.      MISS CAFFEINA – Detroit
'Entrevista #LiveinShasta' + Acústico "Oh, Sana"

10.   ELEFANTES – 9 Canciones de Amor y 1 de Esperanza

martes, 20 de diciembre de 2016

Holögrama - "Gemini" (Foehn Records ,16)

En astrología Géminis o Gemini es un signo del zodiaco que, relativo a los gemelos, contiene la característica predominante del doble carácter, resultando a priori seres complicados y discordantes.

En lo puramente musical Gemini (Foehn Records, 16) es el segundo álbum del actualmente dueto Holögrama. Formado por Cráneo Prisma (sintes, voces, programaciones) y Thylakos (guitarra, voces), además de la coincidencia de la doblitud de componentes con el significado del título de su nuevo trabajo, muestran en él dos caras diferenciadas pero empastadas a las mil maravillas: sustancia pop con coraza kraut y psicodelia.

La muestra más palpable de la naturaleza bipolar de Holögrama la tenemos en el extenso quinto corte del disco "Endless Circle", un cierre con arranque 100% popero, una maravilla, que deriva hacia la electrónica progresiva más lisérgica y salvaje. En esa convivencia amable de atmósferas reside una de las grandezas de esta pareja.


Luego "Teenagers" (tema inicial del conjunto) y "Burgundy Coloured Mazes" (clip al final del post) son dos contundentes pelotazos kraut-electro-psicodélicos con suficientes argumentos rítmicos para hacerte incluso bailar, al son de esos hipnóticos loops y sintes junto a sus punzantes riffs de guitarras.

lunes, 19 de diciembre de 2016

EL LADO OSCURO DE LA BROCA - "Poderosa" (El Genio Equivocado, 16)

César Serrano (batería), Juan Alfonso (guitarra y voz), Rubén Casas (guitarra), Roberto Rodrigo (bajo) y Roger Soto (sintes) nacieron como banda allá por el 2008, vienen de Zamora y son EL LADO OSCURO DE LA BROCA.

Así podríamos presentar su actuación en un programa de televisión, de esos que tanto escasean en la actualidad, y seguro que a continuación incendiarían el plató tal y como lo hacen con el escenario en sus explosivos directos. 

Armados de post-punk y noise-rock hasta los dientes acaban de publicar su segundo álbum Poderosa (El Genio Equivocado, 16) producido por Carlos Hernandez (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Mercromina...) ha sido el encargado de dar forma a los 9 temas grabados en el Estudio B de Madrid. 

Poderosa lo forman nueve cortes, que son "cortes" también por lo afilado de su naturaleza; y ya para cerrar el círculo de ocurrencias no sobradas de imaginación, también diríamos "poderosos" a más no "poder", paro ya que me vengo arriba con la tontería.


Un álbum enorme, con temas que se envuelven en una bacanal de decibelios y distorsión desde el tremendo dueto inicial "Cartas al apóstol" (clip al final del post) y "Frenética", hasta el ocaso del disco con esa especie de experimento industrial en el intro de "Ardimiento", cuyos versos posteriores están sacados del libro "Donde la ebriedad" de David Refoyo.

ENRIC MONTEFUSCO presenta "MERIDIANA" en el Casino de l'Aliança del Poblenou (FESTIVAL MIL.LENNI - 14DIC'16)

ENRIC MONTEFUSCO y su banda saltaban al escenario del Casino de l’Aliança del Poblenou pocos minutos después de las 9 de la noche para presentar MERIDIANA dentro del marco de la 18ª Edición del Festival Mil.lenni. No era una noche cualquiera, ni para Enric ni para el expectante público que llevaba algo más de un año a la espera de ver qué nos esperaba tras el punto y final de StandstillTan clara era esa sensación, que él mismo nos quiso hacer partícipe de cómo había vivido el día previo a esta puesta de largo, pidiéndonos incluso opinión sobre la camisa nueva que estrenaba.


El formato ya prometía. Montefusco a las guitarras, Ramón Rabinad a la batería, Aleix Puig al violín, y las “navajas suizas” de Jaime del Blanco (violín, mandolina eléctrica, tuba i percusión) y Pere Jou (teclados, trompeta, guitarra, acordeón, percusión.. y seguro que me dejo algo). Pudo sorprendernos en un primer momento la ausencia de bajo, pero lo entendimos en seguida: ¿Quién quiere un bajo teniendo una tuba?).

Un sobrio pero cálido juego de luces acompañaba la primera parte del concierto, creando una íntima atmósfera con la que pudimos saborear cada armónico de “Adiós”, “Meridiana” y “Todo para todos”. Quizás hubiéramos colocado esta última un poco más tarde para poder corearla “a viva voz” igual que hacemos en casa, ya que el clima  de silencio y respeto entre el público era tal que aún no nos atrevíamos, pero pudimos desahogarnos más tarde (estaba todo planeado!!).


“Flauta man” ,“Vida plena” o “Lo poco que se” fueron subiendo la intensidad para hacernos llegar “¿Por que me llamas a estas horas?”, regalo que la gente agradeció soltando toda la energía que había ido acumulando durante el show.

Tras una segunda revisión de “Adiós” que acababa con un espectacular final percusivo, llegaba la hora de los bises. “El riu de l’oblit”, “Todo es mentira “ de Albert Pla, y una aclamanda “Bonaparte” darían paso a un último fin de fiesta, donde Enric y los suyos decidieron que un unplugged en el vestíbulo del Casino era una curiosa forma de despedirse de su público, y donde (después de “Obra maestra”) si pudimos corear “Todo para todos” y acabar este bolazo con la intensidad que se merecía.


Ye es que eso nos pareció. Un bolazo. Sin parafernarias tecnológicas, con un formato más que acertado. y en el que pudimos apreciar con nitidez cada matiz de un disco tan trabajado como MERIDIANA.

viernes, 16 de diciembre de 2016

XAVI MOYANO - "El disco del Buen Amor" (2016)

El disco del Buen Amor (Siete Señoritas Gritando, 16) es el segundo disco de la carrera en solitario de XAVI MOYANO. Producido por Marco Morgione, grabado y mezclado en los estudios Micromaltese de Barcelona.

Xavi enriquece su pop-rock con toquecitos countries de su anterior Manual de confección para una ciudad collage (La Produktiva Records, 16) con la dosis justa de electrónica y sintes retros. Es como si a los Supertramp, en alguna de sus giras por nuestro país a finales de los 70's, los hubiera teloneado Burning y entre bastidores se hubieran puesto de acuerdo en fusionar sus talentos para lanzar un álbum. El resultado podría ser muy parecido a éste gustoso El disco del Buen Amor.

Compruébalo>



Destacamos también el coqueto y elaborado diseño gráfico del trabajo a cargo de Chini (www.youaresooverrated.com).

jueves, 15 de diciembre de 2016

ANAUT - "Time goes on" (2016)

ANAUT está formada por Alberto Anaut (voz y guitarras), Gabri Casanova (teclados), Javier Geras (bajo, contrabajo y coros), Javier Skunk (batería), Alberto Arteta (saxo tenor) y Javier Martínez (trompeta).

Después de habernos encandilado con su anterior trabajo 140 (2013) ANAUT ja tiene nuevo LP Time goes on (2016). Grabado en analógico en los estudios Brazil y Funkameba de Madrid, el diseño gráfico de la portada corre a cargo de Fernando Gutierrez, encargado de diseños tan insignes como El País de las Tentaciones, la revista COLORS, el Museo del Diseño de Londres, el Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional del Prado, entre otros. 

Un álbum en el que te puedes tropezar con trallazos soul como el majestuoso tema inicial "You got me in heat", "Stab" o "I love the way you lie"; momentos para calidez extrema con "Little by little", "I ain't gonna be with you"; baladones como "Far, not fast" o el cierre "This too shall pass"; sabores countries azucarados con "Guilt" o "The maze" ; reminiscencias al "Don't worry be happy" de Bobby McFerrin incluso en el mensaje con "When you take it slow" junto al cantante, pianista y compositor británico afincado en Nueva Orleans Jon Cleary; y el rythm and blues hiperactivo de "Doesn't really really matter".

Alberto demuestra una vez más que es en su campo es punta de lanza a nivel estatal y con gran proyección internacional, además sus directos son majestuosos como demuestra el clip que acompañamos. ¿Qué más podemos pedirle a un artista? Imperdible.

Escúcha Time goes on>



miércoles, 14 de diciembre de 2016

MÚSICA CRÒNICA INTERNACIONAL 2016 - TOP10



Aún lo estamos asimilando, menudo 2016, no queremos que en vez de un repaso del año parezca una esquela magnum, pero es que menuda escabechina: David Bowie, Prince, Leonard Cohen, George Michael (además el día de Navidad, manda huevos), Sharon Jones, George Martin ("quinto Beatle"), Paul Kantner (Jefferson Airplane), Maurice White (Earth, Wind & Fire), Pete Burns (Dead or Alive), Glenn Frey (The Eagles), Rick Parfitt (Status Quo), Colin Vearncombe (Black)Juan Gabriel, Billy Paul, Merle Haggard, Jon English... por nombrar a algunos de los músicos que nos han abandonado durante estos macabros 365 días, D.E.P.

No es de extrañar que algunos de los álbumes más destacados hayan surgido precisamente de pérdidas; tanto premonitorias como nuestro número uno Blackstar de DAVID BOWIE o el You want it darker de Cohen; o  ya acontecidas como Nick Cave & The Bad Seeds con Skeleton Tree, en referencia a la trágica muerte de su hijo.

Aunque no forman parte de nuestros mega-favoritos, nos han deleitado las nuevas y esperadas referencias de los veteranos Iggy Pop (Post Pop Depression), Radiohead (A Moon Shaped Pool), Suede (Night Thoughts, reseña), Primal Scream (Chaosmosis), Pet Shop Boys (Super), Massive Attack (Ritual Spirit EP), Teenage Funclub (Here), Dinosaur Jr (Give a Glimpse of What Yer Not), Travis (Everything At Once), Red Hot Chili Peppers (The Getaway) y Garbage (Strange Little Birds).

Hemos disfrutado también con los deseados retornos del trío sueco Peter, Bjorn and John (Breakin' Point); de los ingleses Metronomy (Summer 08); de los de Nueva York The Strokes (Future Present Past EP) y We are Scientists (Helter Seltzer); los irlandeses Two Door Cinema Club (Gameshow); los londinenses Is Tropical (Black Anything); así como de lo nuevo del australiano Flume (Skin); los franceses Justice (Woman) y Exsonvaldes (Aranda); y el chileno Alex Anwandter (Amiga).

lunes, 12 de diciembre de 2016

BERLINA - Desértico (Grabaciones a Montones/The Burros Discos,16)

Sergio Amor (voz, guitarra y sintes), Alfonso Herrero (voz, guitarra y sintes), Sylvain Bertelli (bajo) y Toni Valverde (batería) vienen de Madrid y son BERLINA.

Después de la publicación de los EP'S Parcialmente Despejado (2012) y Berlina (2013), debutan en formato largo con Desértico (2016). Co-editado por el sello Grabaciones a Montones y el colombiano The Burros Discos, con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina) y la propia banda, grabado en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter.

Entre el dream-pop, el shoegaze y el ambient, con psicodelia y sintes añejos a modo de colofón. Todo contenido en Desértico, un trabajo que nos ha convencido desde las primeras lánguidas distorsiones guitarreras de su efectivo arranque "Futuro imperfecto", hasta las nerviosas del explosivo final de su cierre instrumental "Desde donde mira el sol". 


Completan el conjunto la hiperactiva synthgaze "Desértico"; la majestuosa "Tu voz sumergida" (clip a final de post); la sorpresa pseudo-pop de "Perdidos"; las etéreas y enormes "Nada", "Lo que nos rodea" y "Modelos y utopías"; el oasis de placidez de "Un viaje entre nubes rojas"; el post-punk revoltoso de "Renacer" y la progresiva "#2 de Dragones".

miércoles, 7 de diciembre de 2016

IVAN FERREIRO - "Casa" (Warner Music Spain, 16)

Grabado entre Gondomar (Pontevedra) y Barcelona, con la producción de Ricky Falkner, Casa (Warner Music Spain, 16) es un álbum que "habla de los problemas pero de que también son solucionables", según las propias palabras de IVÁN FERREIRO contenidas en la entrevista que le hicimos junto a nuestras compañeros de Shasta Daisy Produccions y que compartimos al final del post. 

"Casa, ahora vivo aquí" empieza el álbum con un medio tiempo trotón, reparador, con la sensación bien presente de quién vuelve al hogar donde sabrá que estará seguro, invulnerable. En seguida cambiamos de tercio abrazando la canción melódica con la intensa y enorme "Farsante" (la encontrarás en directo insertada en la entrevista que adjuntamos a pie de post). Me la imagino a dúo con Raphael, precisamente ahora que le ha escrito un tema para el nuevo disco del de Linares ¿Por qué no en un futuro? Incluimos a "Tupolev" para esa hipotética colaboración, ahí lo dejamos.

Volvemos a la placidez rítmica con la balada "Dioses de la distorsión"; seguimos con sonidos "abrazables" con la linda y agridulce "La otra mitad"; nos ponemos cabareteros con "Laniakea" y repetiremos fórmula posteriormente en "Todas esas cosas buenas"; nos embarga ese blues canalla que es la camaleónica "Dies Irae"; la sugestiva y reiterativa "Los restos del amor" con ese groove tan molón que te hará mover pies, brazos, tronco, cucu... 

Durante la entrevista junto a su hermano Amaro y Martí Perarnau (Mucho)
En este repaso panorámico a Casa necesitaba un punto y aparte para introducir como se merece a la que es una auténtica obra de arte hecha canción, "El pensamiento circular". Cinco minutos, casi seis, de melodía in crescendo pero suavecito, sin prisas, además con unos versos maravillosos poniéndole la envoltura y el lazo a este regalo que nos hace el artista gallego.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Els 'SOPA' tanquen gira "30 anys - 3 ciutats" amb l'Auditori de Barcelona en peu

Amb la sala principal, la Pau Casals de l’Auditori de Barcelona pràcticament plena del tot, els gironins SOPA DE CABRA finalitzaven la seva gira “30 anys – 3 ciutats” Barcelona, Madrid, Londres, amb un repàs dels èxits més significatius de la banda en aquestes tres dècades.


Entremig de la inicial “Lletania” a la final “L’Empordà”, tot un recull de vells hits com “Si et quedes amb mi”, “No tinguis pressa”, “El Far del Sud”, “Camins”, “El boig de la ciutat” amb la companyia d’en Ramón Mirabet o les més recents “Cercles” o “Sense treva” del seu darrer àlbum.

Personalment, des d’aquell octubre del 90 a l’Estadi Olímpic acompanyant la Tina Turner i El Último de la Fila fins ahir mateix, més de 26 anys caminant amb els ‘Sopa’ fan que les emocions vagin molt més enllà del setlist, i el fet de veure al grenyut del Gerard amb els ‘seus’, sempre amb el record de l’etern Ninyin fan que cada concert seu sigui únic i especial. 

En un format que no és, sino el seu fort, al menys no l'habitual, la banda va demostrar que els anys i l'experiència són un grau, i que estàn sense discussió en plena forma. Per mostra com van fer aixecar als prop de 1.800 assistents d’ahir la nit durant més de dues hores. Llarga vida als SOPA!


“...i si tot em va bé, i encara puc, tornaré, pobre, brut, però somrient”.


Info, noticies i agenda a 

viernes, 2 de diciembre de 2016

MUÑECO - "Teoría del cielo" (El genio equivocado, 16)

Después del EP homónimo autoeditado del 2012 y de su primer LP ya con El Genio Equivocado Ocurre (2014), MUÑECO editan su segundo largo en 2016, Teoría del cielo.

Desde Barcelona nos traen post-rock con toquecitos psicodélicos como con el majestuoso tema inicial "Santos" y la melódica y trepidante "El espectador" (clip al final del post); pinceladas kraut-rock en la progresiva "El Caballo de Troya"; rock sinfónico en la pro-Mike Oldfield "Astro", aunque mutando hacia el post-punk en un corte realmente espectacular; new-age en la intro de "Selva" que va derivando hacia el afrobeat; ambient en "Gracia" transformándose a medida que va avanzando en una rave techno-trance y luego en un aquelarre dark-ambient; y jazz-rock en "El practicante", para despedir un álbum en el que menos voz, nos encontramos casi de todo y sabroso.


Siete cortes instrumentales extensos e intensos, en muchos jugueteando con la experimentación, conformando un trabajo enorme y compacto, pese a la variedad de palos que tocan esta pedazo banda.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

BIGOTT - "My Friends are Dead" (Grabaciones en el Mar, 16)

El hiperactivo BIGOTT (Borja Laudo), con seis discos publicados desde su debut Fín (2009), sigue con este deslumbrante My Friends are Dead (Grabaciones en el Mar, 16) la senda marcada con su anterior Pavement Tree (2014), repetir con el productor Jeremy Jay ha debido tener mucho que ver al respecto.

Un conjunto moldeado entre el indie-rock y el dream-pop de raíces americanas en la línea de bandas como Yo la Tengo ("Happy Flan", "Apple Girl" o "Coming Soon"); Pavement ("Will Anything Happen","She's gone", "Hairy Moon"); o Mercury Rev ("At the end", "Hang").

Ocho temas, 25 minutos, y todo bocatto di cardinale, sin duda el maño nos ha regalado uno de los lanzamientos más suculentos del 2016.

Devórate enterito My Friends are Dead>



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martes, 29 de noviembre de 2016

LAS RUINAS - "100% Maximum Heavy Pop" (El Genio Equivocado, 16)

Edu Chirinos (voz, guitarra), Jaime Bertrán (bajo, coros), y Toni Lopez (batería) son LAS RUINAS y ya tienen séptimo disco en la calle, el más que solvente 100% Maximum Heavy Pop (El Genio Equivocado, 16). Grabado en los estudios Caballo Grande por Cristian Pallejà y Ferran Resines, la masterización ha corrido a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering.

Su fórmula sigue intacta desde que decidieran embarcarse en esta vorágine hiperactiva de disco por año a partir del 2010: garage añejo con poso punk y mucho rockandroleo, conformando una de las combinaciones más explosivas del panorama estatal. 

100% Maximum Heavy Pop además muestra al trío de Barcelona más en forma que nunca, con hits del calibre de "Un tiempo nuevo" y "Necesito saber", junto a otros cortes con gran potencial para convertirse en imprescindibles durante sus incendiarios conciertos como "Estafa nacional", "Vueltas" o las más poperas "Te hace falta color" y "Me quedo en casa".

Compruébalo>


Próximos conciertos:

Viernes, 09 diciembre 2016

➜ El Genio Equivocado Fest en Moby Dick (Madrid) +Pacífico + Muñeco (tickets)

Sigue a LAS RUINAS en la red:

viernes, 25 de noviembre de 2016

RUSOS BLANCOS - "Museo del Romanticismo" (I*M records, 16)

Museo del Romanticismo ( I*M Records, 16) es el tercer disco de RUSOS BLANCOS desde que debutara en 2011 con Sí a todo (Ernie Records, 11), producido por Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) y grabado en los Estudios Río Bravo de Valencia.

Pop en mayúsculas con sorpresas marca de la casa, por lo que ya no lo son tanto; como algún que otro rapeo ("No soy esa clase de hombre") y un aparente guiño a Metronomy en "Damas de la nobleza".

Javier Carrasco (Betacam) uno de los dos compositores de la banda junto a Manuel Rodríguez, nos abre las puerta a este Museo del Romanticismo canción a canción::

1. Excusa: como en casi todas las canciones en Rusos, la idea básica salió bastante rápida. Normalmente Manu trae la letra y la melodía en la cabeza y yo toco por encima lo primero que se ocurre o algo que lleve días dando vueltas. Me quiere recordar a War on Drugs. Es un poco 2015, vale, pero con el rollo chico - chica creo que la hemos llevado muy guay a nuestro terreno atemporal.

2. Insuficiente: otra canción que hicimos en 10 minutos en la casa de campo de Iván en Aspe. Al principio era algo más rumbera, pero para no repetirnos (ya hicimos una rumbita en Tiempo de Nísperos) tiramos por un sonido más pop de guitarras, algo limpito y con un toque ochentas. Es muy guay cuando das con un estribillo tan sencillo y redondo. 

3.  Damas de la nobleza: la base de la canción llevaba años en mi ordenador muerta de risa y se la mandé a Manu junto a otras. Creo que por ahí andaban "Camas y Trincheras" y alguna más. Es un cruce entre The The y Baxter Dury. Es de mis favoritas por haber sido capaces de hacer una canción tan resultona con tan pocos elementos. Si te fijas, no tiene nada: una batería muy sencilla, un bajo Rickenbake increíble de Laura, muy pocas guitarras y apenas un colchón de sinte... ¡Para nosotros, que tendemos a la sobreproducción, es todo un logro!


4. Lo Noto: un día que terminamos de grabar alguna demo, en caliente me salió la música. Esa misma noche se la mandé a Manu y, a la mañana siguiente, él ya tenía la letra. La grabamos por la tarde y es prácticamente lo mismo que oís en el disco. Otra ocasión que los coros de Manu y Elisa empastan de maravilla.

martes, 22 de noviembre de 2016

TONYO RIOT - "La família Agustí" (EP 2016)

TONYO RIOT es un músico y compositor originario de Tortosa (Terres de l'Ebre) aunque criado en l'Hospitalet de l'Infant. Con un dilatado bagaje musical en sus espaldas, habiendo formado parte de bandas catalanas de gran proyección entre finales de los 80 y los 90 como Els Skalabrats o los Sutrak, codeándose por aquel entonces con la cream del denominado rock català, aunque siempre mostrándose fieles a su indiependencia, tanto creativa como de naturaleza del proyecto. 

Después de publicar su primer y único álbum junto a Sutrak ya en (2002), y cuando parecía que finalmente consolidarían el éxito que tanto se habían currado con su enorme directo, por problemas personales varios cesan su actividad sin haberse disuelto oficialmente desde entonces.

Tonyo nunca ha dejado de componer y ahora, para nuestro gozo y disfrute, se ha decidido al dar el paso de dejar que sus frutos vean la luz en forma de EP debut La Família Agustí (2016). Grabado en Mandarina Estudi de Barcelona con la combinación perfecta voz y guitarra; transmitiendo calidez ("Almar", "Blood like heroin"), melancolía ("Els nervis" "La posada") y un regusto de amargura ("Bulgarian Rose", "Tan Bella").

Cogemos la batidora, le metemos una pizca de Lou Reed y otra mijita de Neil Young, ambos en su vertiente más acústica; luego lo alineamos con un extracto de Antonio Vega y wualá, quizás nos haya salido un jugo con sabor intenso a TONYO RIOT y su La Família Agustí.



Tonyo nos cuenta la esencia del álbum canción a canción:

1-Almar

Canción de amor a una aparente desconocida. Un salto a una piscina apriorísticamente vacía, desde el trampolín más alto y con las gradas llenas de familiares, amigos y conocidos. Pero también es un sentimiento irreprimible, y un ejercicio de sinceridad de un "suicida enamorado de la vida"
(parafraseando a Eladio y los seres queridos).

lunes, 21 de noviembre de 2016

NICE PLACE - "Reset" (EP 2016)

NICE PLACE es una banda de Barcelona nacida en 2010 y formada en la actualidad por Jorge García (voz y guitarra), Oscar Martín (guitarra), Javi Martín (bajo) y Sergio Trenado (batería). 

Este 2016 se han lanzado a publicar su EP debut Reset, grabado y mezclado en Chester Music Lab por Víc Bou y masterizado por Marco Morgione Micromaltese.

Pocas veces podrás encontrarte con tanta variedad rítmica en tan corto espacio de tiempo, sin perder a la vez ni un ápice de consistencia en una propuesta. Esto es lo que consigue NICE PLACE con Reset; sonido Madchester al más puro estilo Stone Roses en "The last day"; noise-pop en "Lone sentinel"; baladón new-wave con "Fire tale"; post-punk a saco en "Laugh" y hasta atreviéndose con el post-rock a través de su majestuosa instrumental "Nights", cerrando un trabajo más que ilusionante.




Pero que sean ellos mismos quienes nos expliquen un poco el trabajo:

Decidimos escoger 5 temas que mostraran un poco todo lo que nos gusta hacer en el ámbito musical. NICE PLACE podemos pasar sin complejos de una melodía dulce a la distorsión más psicodélica, eso es lo que hemos intentado plasmar en Reset.

viernes, 18 de noviembre de 2016

POOMSE - "This is how we fail" (Espora Records, 16)

POOMSE es una banda de indie-rock de Mallorca que lleva funcionando desde el 2006. Después de publicar dos discos y un EP en Foehn Records acaba de lanzar su nuevo disco This is how we fail a través de Espora Records en España. El sello americano Custom Made Music publicará una edición limitada en cassette en EEUU.

Este tercer trabajo ha sido grabado por el propio grupo y mezclado por Michael Mesquida (El Diablo en el Ojo, Oliva Trencada, Zulu Zulu, etc.) en los estudios Favela Estudios y masterizado por Rafa Rigo en Urban Producciones.

Un sonido con sabores netamente americanos; si cogieramos a Neil Young y a Low, en el punto medio estaría POOMSE, o quizás en los extremos, con un plus de electricidad añadida, esto ya dependerá del momento.

Degústalo>



Los mallorquines, muy amablemente, nos desgranan este estupendo This is how we fail:

OLD LOW T
Es la primera canción que compusimos para este disco. De hecho, empezamos a tocarla en directo a finales de 2014, cuando aún estábamos presentando el disco anterior 'Poomse vs the Kingdom of Death' y, de alguna forma, marca la tónica general de 'This is how we fail'. El título hace referencia a una frase que aparece en una vieja camiseta de Low que ya no me pongo nunca pero que aún conservo. ‘Someday this will all make sense’

martes, 15 de noviembre de 2016

Trentemøller - "Fixion" (In my room, 16)

Fixion (In my room, 16) es el cuarto álbum del productor y compositor danés de música electrónica Anders Trentemøller

El residente en Copenhague ha ido retorciendo su propuesta en principio más ambient y minimal instrumental como en su aclamado álbum debut The Last Resort (2006) y el siguiente Into the Great Wide Yonder (2010); derivando hacia tendencias dark wave y post-punk 80's con los dos posteriores Lost (2013) y sobretodo en el que nos ocupa, con participación vocales en ambos y la estabilización del proyecto como banda.

Trentemøller se acompaña en esta ocasión de Marie Fisker, asidua de sus directos y colaboradora desde hace muchos años en el estudio de grabación, de  Lisbet Fritze (antes cantante y guitarrista de la extinta banda Giana Factory) y Jehnny Beth (del cuarteto londinense Savages).

Fixion contiene algunos hits inmediatos, lo cual no es habitual en la carrera de Trentemøller, nada dado a la digestión rápida, quitando en su faceta de hacedor de remixes para artistas tan consagrados como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Moby o Franz Ferdinand, por poner algunos ejemplos. Me refiero a el tremendo himno dark "One Eye Open"; la galopante y adictiva synth-popera "River in Me", una bestialidad; y la muy pro-Joy Division "Redefine" (clip al final de post).




El resto del conjunto, niebla densa para no ver ni a un palmo pero para gozar con la incertidumbre del no gipar más allá, de la sorpresa continua con cada movimiento a ciegas, sumergiéndote cada vez más en lo impenetrable. Como con la industrial "Never Fade"; la hetérea "November"; las claustrofóbicas "Sinus" y "Phoenicia"; las kraut "My Conviction" y "Spining"; esa especie del "A Forest" de The Cure pasada de revoluciones que es la brutal "Circuits"; la ensoñadora "Complicated" y la fantasmal "Where the Shadows Fall".

lunes, 14 de noviembre de 2016

YO, ESTRATOSFÉRICO - "Potencialmente Infinitos" (2016)

YO, ESTRATOSFÉRICO son Manu González (batería y percusiones), Óscar Muñoz (bajo), José Salcedo (voz) y Diego Pérez (guitarra), cuatro amigos de Guadalajara con una larga experiencia en diversas bandas y que finalmente deciden unirse para lanzar este proyecto conjunto. 

Potencialmente Infinitos (2016) es su segundo LP después del Japonés Hablado (2015), de nuevo grabado en MainTrack Studio con Jorge Gallego a los mandos como productor.

Pop-rock atemporal que tanto te podrán recordar a gente coetánea como Izal ("Vive lejos muere cerca" o "Noche de reyes") Full ("Motín" o "Nautilus"); como en sus momentos más regios y crudos a unos clásicos como Héroes del Silencio ("Mal de altura" o "Tacho tu nombre"). Colaboran definitivamentente esos giros de la voz de José que comulgan perfectamente con los tres casos anteriores, en cada una de sus variantes.

Todo el álbum es disfrutable pero el dueto de cortes iniciales "Vive lejos muere cerca" y "¡Motín!" son ya puro delicatessen.

Compruébalo>



Ellos mismos nos explican cuánto de Potencialmente Infinitos són, a través de su #comentartista:

Lo primero que diríamos, y así no lo repetimos en cada canción, es que José cuida muchísimo el trabajo con las letras y, en ese sentido, todas nos parecen fantásticas y cada una de ellas nos pone los pelos de punta....jejeje.

Vive Lejos Muere Cerca  

Este tema nos llevó al límite en todos los sentidos: creativo, humano etc. Le hemos dado un millón de vueltas hasta conseguir que sonase como queríamos los 4. Tuvo 200 formas distintas, pero al final del proceso, ¡estamos muy orgullosos de él! Nos encanta como quedó. Melodía, potencia y bailoteo en poco menos de 3 minutos!!!! Muy estratosférica....

martes, 8 de noviembre de 2016

DAVID BOWIE - "Lazarus Cast Album" (Columbia Records, 16)

Literatura de ciencia ficción, artes escénicas y la mejor música junto a un plus de componente emocional añadido, lógico teniendo en cuenta las circunstancias. Ladies & gentleman, con ustedes el musical Lazarus.

Escrito por David Bowie y Enda Walsh, dirigido por Ivo Van Hove y producido por Robert Fox, Lazarus se estrenó el 7 de Diciembre de 2015 en el New York Theatre Workshop obteniendo el elogio unánime de la prensa especializada: The New York Times alabó los "Rayos congelados de éxtasis que se disparan como novas a través del barro y la oscuridad glamurosa de Lazarus, el fantástico nuevo musical con excelente música creado a partir de las canciones de David Bowie,” mientras Rolling Stone declaró que el musical es “una proeza surrealista...el mejor teatro en el que nadas en leche, se huele lencería y se bebe ginebra a grandes tragos.”

La obra está inspirada en la novela de ciencia ficción de Walter Tevis 'The Man Who Fell To Earth' (1963). Tuvo su versión cinematográfica en 1976 dirigida por Nicolas Roeg y protagonizada por el mismo Bowie, así como una serie televisiva en 1987.

Lazarus se representa actualmente en Londres, en el King’s Cross Theatre.

Foto: Jimmy King

Lazarus Cast Album (Columbia Records, 16) fue producido por el director musical del espectáculo Henry Hey, que ya había trabajado con Bowie en The Next Day (Columbia Records, 13) e incluye las voces de Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso, Cristin Milioti, Michael Esper y Charlie Pollack, entre otros, todos ellos acompañados por la banda de siete músicos que Hey reunió para la temporada en Nueva York. El diseño de la portada ha sido realizado por Jonathan Barnbrook, que también trabajó con Bowie en Blackstar (2016), The Next Day (2013) Heathen (2002) y Nothing Has Changed (2014).

El álbum se grabó el 11 de Enero de 2016. Al llegar al estudio, tanto los músicos como miembros del reparto estaban en shock tras la muerte del genio la noche anterior. Sus sentidas interpretaciones de ese día tan especial, han quedado plasmadas en esta grabación.

jueves, 3 de noviembre de 2016

SIDDERALES - "Siete" (Flor y Nata Records, 16)

SIDDERALES nace el verano del 2015 cuando Berto Rodríguez (voz y guitarra), del legendario cuarteto mod 80's de Badalona Telegrama, da forma a su nuevo proyecto musical reclutando a Pepe Mata (Pepe Chapman) al bajo, César Ramírez (29seis70) a la batería, y el virtuoso guitarrista Joe Fulcanelli.

Una formación experimentada que suena en principio a revival en la obertura de su mini LP debut Siete (Flor y Nata Records, 16) con la auto-revisión del éxito añejo de Telegrama "La chica del metro". 

Pero esta sensación se desvanece rápidamente con el resto del trabajo. Aunque la base continúa siendo pop va derivando hacia terrenos garageros e incluso con flashes hard-rock gracias a unas afiladas guitarrasinyectando poderío a su propuesta. Las letras contestatarias con marcada orientación social en la mayoría de los cortes; "Fotocopias" (clip al final del post); "Sidderal", mi favorita; "Trampolín", baladón del conjunto con cierto regusto heavy; la melancólica "Planeta Prisión" y "Nacido para vencer"; colaboran a agrandar si cabe, su férrea naturaleza.

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miércoles, 2 de noviembre de 2016

XOEL LÓPEZ - "PARAMALES" en Sala Apolo (Barcelona, 29 OCT'16)

El cantante gallego XOEL LÓPEZ quería poner el broche de oro a esta gira con tres conciertos estratégicos en La Coruña, Madrid y Barcelona, tras llevar un año y medio expandiendo Paramales por los escenarios como si fuera un conjuro (y es que a eso nos ha sonado siempre este título de disco…).


Xoel y la banda saltaban al escenario ante una Apolo prácticamente llena. Esto no debería ser noticia hablando del que ya intuíamos que iba a ser un bolazo, pero si tenemos en cuenta que ha visitado nuestra ciudad en varias ocasiones durante esta gira (Music Hall hace un año, Let’s Festival el formato solo, o el Festival Cruïlla) y que los que vamos a conciertos habitualmente sabemos la realidad del asunto, aún nos deja más claro ante que tipo de artista nos encontramos.

La buena energía con la que Xoel repasaba por última vez el setlist de la gira nos dejaba incluso sorprendidos. A estas alturas, uno puede estar ya más con la mente en el siguiente disco que en la despedida de Paramales. Y nada mas lejos. Al rodaje de toda una gira, se le sumaba la frescura del primer día.

Dirigía el concierto con la solidez que nos tiene acostumbrados, poniendo un peso enorme en sus guitarras, incluso intercambiándose roles con el teclista en algunos momentos. Como parte del gremio que somos, es justo hacer mención a su bajista, que se aprendió el repertorio para esta ocasión, integrándose perfectamente en esta banda ya rodada.

Como es habitual, sus fieles coreaban cada una de las canciones escogidas por el gallego de estos dos discos en solitario, recuperando algún tema de Deluxe (Ver en la oscuridad e Historia universal) para regocijo del público. Momentos de energía máxima pudimos vivirlos en "A Serea e o Mariñeiro", esta primera publicación en galego que nos tiene cautivados desde el primer día, o en el íntimo dueto con Lola García en "La casa hace ruido".

Por la respuesta del publico y por lo transmitido desde el escenario, la comunión entre Barcelona y Xoel gana fuerza cada vez que nos visita, y estamos seguros de hablar  por todos los que estábamos en Apolo cuando decimos que esperamos impacientes su nuevo trabajo.

miércoles, 26 de octubre de 2016

ZELIG - "Técnicas de defensa pasiva" (2016)

ZELIG es una banda de Barcelona gestada a mediados del 2011 y formada por los hermanos Sergio (batería) y Javier Trenado (voz y bajo), junto a Isidoro Velasco (guitarra). Los dos primeros llevan tocando juntos desde el 1998 formando parte desde entonces de diversos proyectos como Grey o Silversister.

Técnicas de defensa pasiva (2016) es su cuarta referencia hasta la fecha. Un mini Lp con siete temas, grabado y mezclado en Chester Music Lab por Víc Bou y masterizado por Marco Morgione Micromaltese.

Un trabajo repleto de noise-pop, shoegaze y power-pop, asociado a un humeante saborcillo americano que flota en el ambiente. Para mi tiene una gran virtud: cada escucha alimenta la duda de cual corte te deleita más. Esa especie de conflicto no hace más que confirmar que estamos ante un álbum espléndido, con un power trío que suena sólido y compacto, un mecanismo bien engrasado al servicio de nuestros afortunados oídos.



"En el ojo del huracán" (clip al final del post) abre el disco con un shoegaze melódico que va derivando hacia la épica a medida que se acerca su ocaso. Continuamos con el corte que da título al trabajo y que nos adentra en la vertiente más power-pop de la banda, junto a ese rezume yankee del que hablaba anteriormente. Con "Faltas y delitos", mi favorita en el momento presente, seguimos intensos, esta vez a través de un noise-pop majestuoso con unas guitarras que literalmente se salen. 

Entramos en terrenos más ligeros con los deliciosos medios tiempos "Ejemplos de repetición" y "Nueva aventura". El primero bajo el semblante de un fantástico pseudo-homenaje a Yo la tengo, una formación que se nota les encanta. El segundo muy pop, quizás la sorpresa en ese sentido del conjunto, transpirando incluso sonidos beat 60's.

Para el dueto final ZELIG nos reserva los momentos más enérgicos, llenos de distorsión al cuadrado con "Tan lejos" y sobre todo con el cierre "En mala hora". Tremenda, majestuosa, con esa vehemente proclama "...díme la verdad o te arrepentirás", acompañando un explosivo final de trabajo.

viernes, 21 de octubre de 2016

FUR VOICE - "Alegancia" (Mutabor Records, 16)

FUR VOICE (David Gracia) acaba de publicar su segundo larga duración Alegancia (Mutabor Records, 16), un álbum más inmediato al disfrute que sus anteriores referencias. Quizás su diversidad tenga algo que ver en ello ya que puedes encontrarte, dentro de la electrónica vanguardista del murciano afincado en Barcelona; desde new age hasta retales techno-pop, pasando por aires aflamencados, como en el sorprendente cierre del trabajo. Además abundan paisajes oníricos durante todo su metraje, lo cual es un estímulo extra para los sentidos.

Destacamos que el clip de “Fantasía”, primer single de Alegancia, Dirigido por Pablo Maestres, recibió una nominación al mejor videoclip en los UK Music Video Awards, en el SXSW de Austin y en el Berlin Music Video Festival, y ganó el premio al mejor videoclip internacional en el International Music Video Festival de Italia. Puedes disfrutar de él al final del post.


David Gracia se dedica paralelamente a la composición (música y letra) de bandas sonoras de anuncios bajo el nombre de Haha Sound Studio, siendo el autor de la música de spots con notable repercusión mediática.

miércoles, 19 de octubre de 2016

TÓRTEL - "Transparente" (I*M Records, 16)

Transparente (I*M Records, 16) es el cuarto largo de TÓRTEL (Jorge Pérez), producido por Al Pagoda (Alberto Rodilla) y masterizado por Joe Lambert

Un álbum luminoso ya desde sus primeros compases, con los sintes de aires orientales de "Respira"; que junto a una animosa batería y la explosión del estribillo te anima a eso, a "respirar", a vivir sin importarte mucho más... nada más y nada menos.

Bajamos el nivel de euforia contenida con "La casa de hojas", un coqueto medio tiempo que nos conduce de nuevo al modo entusiasta con "El invitado" y un claro mensaje: "...somos lo que escondemos", a modo de mantra final acompañado de una onírica instrumentación.

"Aquí y ahora" es el primer claro momento de experimentación que contiene el álbum, en su cierre volverá la tendencia con "Pedra cristalina". En el primer caso con la inclusión de una intro hasta que entra la estrofa partiendo el tema en dos. En el segundo hablamos de una 100% instrumental que navega entre el ambient y el post-rock, toda una sorpresa en la discografía del valenciano.

¡Basta ya de mirarse cada uno su ombligo! "Transparente", la canción, lo expone bien claro, ah y si no le haces caso vete con cuidado que como se despide la letra: "...con una llave enorme estoy rayando coches". Ya verás como entonces si que te das cuenta de mi presencia.

La melódica "La luz de siempre" invita al altruismo con misivas como "...tratar bien a la gente da buena suerte". Seguimos armoniosos con "Nadie se parece a nosotros" y esos valientes alardes vocales de Jorge, que unidos a unas atmósferas asiáticas conforman un tema que es toda una golosina para tus oídos.

Nos volvemos trotones con "Sonámbulos", keep calm, pero es solo para tomar carrerilla ante lo que viene, el hit pop "En defensa propia", que ya viera la luz como single en el 2014.


Foto de Enric Alepuz